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26年前上映的电影《肖申克的救赎》是一部有着庄严、老式节奏的“美式古装剧”。

由蒂姆·罗宾斯饰演安迪·杜弗伦，他被误判杀害了妻子与她的情人，并被判终身监禁。摩根·弗里曼饰演终身挚友瑞德·雷丁。

在《肖申克的救赎》中，数十年来人们一直在寻求救赎和自由。尽管电影评论大多是正面的，但首映周末甚至没能赚100万美元，最终达到约2500万美元，这些收入还不够近营销成本和前期预算。

然而到了如今，《肖申克的救赎》以100多万张选票，超过了2008年的冠军《教父》，成为IMDB最受欢迎的250部电影之一。英国电影杂志《帝国》的读者在2008年的“史上最伟大500部电影”评选中，将《肖申克的救赎》评为第4名。2011年，《肖申克的救赎》在英国BBC最受欢迎的电影投票中胜出。

就如摩根·弗里曼所言：“无论你走到哪里，人们都说，‘《肖申克的救赎》我看过的最伟大的电影！’”蒂姆·罗宾斯也说：“全世界，无论我走到哪里都有人说，‘那部电影改变了我的生活。’”

这样一部时长142分钟监狱电影，如何用“无期徒刑”影响全球，并让一位诺贝尔和平奖得主激动不已？借用电影里的一句话，“地质学是对压力和时间的研究。真的！就是压力和时间。”

剧本

编剧兼导演弗兰克·德拉邦特现在在洛杉矶的洛斯费利茨区拥有一座西班牙别墅（布拉德·皮特和安吉丽娜·朱莉也曾住在这里）。但20世纪80年代，在德拉邦特还没有获得奥斯卡提名前，他只是好莱坞又一个破产的跟班。他把自己的名字写在导演的椅子上，“我没有任何事业，我靠着小成本电影以保持生存！”他说。但是德拉邦特，一个“狂热而忠诚”的斯蒂芬·金的粉丝，却抱着一个幻想：把作者的一个故事拍成电影。

没有多少小说家的作品能像斯蒂芬·金一样，在众多电影制片厂那里大放光彩。著名导演斯坦利·库布里克根据他的小说改编的电影《闪灵》引起了作家们的强烈反感。然而，斯蒂芬·金喜欢以1美元的价格，授予一些名不见经传的导演短篇小说的版权。1983年，20多岁的德拉邦特给了斯蒂芬·金一美元，让他拍摄《房间里的女人》，这是为数不多的根据他作品改编的业余短片之一，而且作者很喜欢。但德拉邦特真正痴迷的是《肖申克的救赎》，他最终的目标是拍一部故事片。但等到自己的简历足以支持自己的愿望时，他才再次找到斯蒂芬·金。

德拉邦特得到了斯蒂芬·金的祝福，便着手改编《肖申克的救赎》。这本96页的小说一点也不像电影，主要是瑞德对同为囚犯的安迪的反思。德拉邦特说，即使是斯蒂芬·金也“不知道怎么把它拍成电影”，他自己也“还没有准备好”。

就这样一晃五年过去了，他仍然只能为其他电影写剧本来维持生活。

德拉邦特“想要尊重原著”，他在剧本中模仿了这部小说的叙事主旨，甚至逐字逐句地引用了一些对话。其他的情节点完全是他的发明，使电影的主题更加鲜明。在斯蒂芬·金的故事中，一个小角色布鲁克斯平静地死在一个老人的家里。而这部电影则以辛酸的蒙太奇手法，讲述了假释后的布鲁克斯无法在外面露面，以及后来绝望的上吊自杀。德拉邦特把斯蒂芬·金的几个狱卒浓缩成腐败的典狱长诺顿，诺顿最终将自己的脑袋打爆，而不是为自己的罪行向正义女神检讨。

据报道，已故大导演希区柯克曾说过，“要拍出一部伟大的电影，你需要三样东西：剧本、剧本和剧本。”罗宾斯谈到德拉邦特完成的改编，“这是我从未读过的最好的剧本。”弗里曼则说，就算这不是最好的剧本，也肯定是名列前茅的。

德拉邦特花了8周的时间完成了剧本初稿，他的剧本很幸运地落在了一位“监狱迷”的制片人丽兹的桌子上。“出于某种原因，我喜欢读关于监狱的书，”她说。

确定导演

幸运的是，导演罗布·雷纳（据德拉邦特说，他是“电影公司的创始人和教父”）“翻看”了剧本。然后给了这位编剧一个几乎不可能拒绝的出价：传闻说雷纳将亲自执导《肖申克的救赎》，片酬为300万美元。

雷纳自己也挖掘了不同的章节，并在1986年将中篇小说《身体》改编成奥斯卡提名影片《伴我同行》时找到了灵感。到了90年代，从《伴我而行》、《哈利与莎莉》，特别是在1992年的《好人寥寥》一片大获成功之后，雷纳仿佛又看到了电影明星汤姆·克鲁斯饰演《肖申克的救赎》中的安迪·杜弗伦。

德拉邦特曾在1956年革命后逃离匈牙利的法国难民营中出生，后来在洛杉矶长大，他很受诱惑。他说：“在我苦苦挣扎的作家时代，我勉强能负担租金。”他说，如果能执导《肖申克的救赎》，无论它的最终收益是多少，都会让德拉邦特站在这个职业的顶端。丽兹证实德拉邦特对这个报价“非常痛苦”。就好像要拧螺丝一样，如果他把导演的工作让给雷纳，他将资助他想执导的任何其他电影。令人惊讶的是，尽管德拉邦特只有33岁，尽管在他面前摆了“一坨钱”，但德拉邦特更愿意执导他自己的剧本

然而，正如他“绅士”的名声所示，雷纳反而成了德拉邦特的导师。雷纳说：“我觉得很有趣的是，斯蒂芬·金的《伴我同行》和《肖申克的救赎》这两部被谈论最多的改编电影都出自同一部中篇小说，它们不依赖经典的恐怖或超自然元素来讲述故事。” 它们以一种奇怪的方式，揭露了斯蒂芬·金作为一个作家对人物和对话的细腻的观察和描述。

电影选角

导演就位后，选角电话就响了。斯蒂芬·金的故事的叙述者是一个爱尔兰白人，因此有了“瑞德（红色）”的绰号。德拉邦特说：“我的大脑开始思考一些我一直以来最喜欢的演员，比如吉恩·海克曼和罗伯特·杜瓦尔。由于这样或那样的原因，他们都没空。”最后，制片人丽兹没有考虑种族因素，而是建议摩根·弗里曼出演这个角色。

20世纪70年代开始，弗里曼在美国公共广播公司担任这家公司的“Easy Reader”节目主持人。弗里曼表示《肖申克的救赎》绝对是一部令人兴奋的剧本，不管演哪个角色，他都想演。

而后，便是主角安迪·杜弗伦的人选了。汤姆·克鲁斯、汤姆·汉克斯和凯文·科斯特纳等通过了试戏初选。导演很中意克鲁斯，而且克鲁斯也很喜欢这部电影的剧本，但他不愿接受一位不知名导演的指导。克鲁斯曾考虑过，但他签约的前提是雷纳来执导。但制片人告诉他说导演只会是德拉邦特后，最终克鲁斯决定不演了。

弗里曼则坚持建议蒂姆·罗宾斯。与一些身材矮小得惊人的电影明星不同，演员兼导演罗宾斯拥有一项不太为人知的奥斯卡纪录：最佳男配角奖。到90年代初，罗宾斯已经从《爱之船》和《壮志凌霄》中的小角色中走出来。他的明星之路始于1988年的《达勒姆的公牛》。1992年，罗宾斯凭借在电影《花花公子》中饰演的好莱坞电影公司高管一角获得戛纳电影节最佳男演员奖，《新闻周刊》称罗宾斯为“当红人物”。

他骑着自行车来到试戏现场，热情地谈论着被排挤出曼哈顿的对冲基金金融家，就像他扮演的安迪一样。

罗宾斯利用自己的一线明星地位，坚持认为德拉邦特的缺乏经验（他之前只导演过一部为电视制作的电影《活埋》），可以被经验丰富的摄影师罗杰·迪金斯所弥补。演员阵容由鲍勃·冈顿充实，他当时主要是一名舞台和电视演员，饰演伪善的典狱长诺顿；克兰西·布朗曾在《坏男孩》中与肖恩·潘演对手戏，饰演虐待狂哈德利上尉；资深演员詹姆斯·惠特莫尔饰演深受爱戴的老罪犯布鲁克斯。

拍摄现场

拍摄外景常常是一件需要忍受的事情，而肖申克监狱的日程安排尤其残酷：在曼斯菲尔德的前俄亥俄州立教化院和附近的建筑工地（包括巨大的牢房区）上，工人们每天工作15至18小时，每周工作六天。

曼斯菲尔德的一家面包店现在出售这座哥特式监狱的复制品蛋糕。如今，这座监狱已经成为吸引肖申克监狱朝圣者的旅游景点。

后来罗宾斯回忆说：“在那里待了三个月，这一点也不令人不适，因为安迪内心充满了希望。但有时候我在拍摄的时候，这些故事真的影响了我。”电影中“脊背发酸”的一幕也是罗宾斯最喜欢的：影片开场半小时多一点，安迪的进入监狱也有两年了。安迪冒着被哈德利上尉从屋顶上扔下去的危险，只为给他的狱友们弄点“肥皂水”。这时，他的角色从受害者变成了一个全新的传奇人物。囚犯们在阳光明媚的监狱屋顶上喝啤酒，安迪自己不喝酒已不是重点。

弗里曼说，这一场景是在“非常非常艰难的一天”拍摄的。“我们实际上是在给屋顶涂沥青。而且焦油不会长期保持高温和粘性。它会变干变硬，所以你真的在工作。对于不同的拍摄角度，你必须一遍又一遍，一遍又一遍。”

德拉邦特回忆说，这个场景是一个复杂的“技术问题”，因为他必须将摄像机的移动与弗里曼预先录制的一些叙事非常精确地匹配起来，需要一个接一个的拍摄。“然后我记得我们拍得不错。我转过身，身后有人泪流满面。”弗里曼说：“到最后我们都筋疲力尽了，当演员们终于可以坐下来喝啤酒，这是非常兴奋的。”

当被问及《肖申克的救赎》片场的紧张局势时，罗宾斯只是露出了他那出了名的神秘微笑。而弗里曼说：“大多数不愉快都源于德拉邦特一再要求重拍，但我的答案是否定的，我不想浪费时间。表演本身并不难，但是一次又一次地做一些没有太大意义的事情往往会削弱精力。”

对于电影处女作，德拉邦特表示：“我学到了很多，导演真的需要一个内部晴雨表来衡量任何一个演员的需求。”

德拉邦特把主要摄影的压力比作“被棍棒打”，因为不断的艺术妥协让“每天的拍摄都感觉像是失败”。但在剪辑时，丽兹说，一部电影以最精简的形式运行了将近两个半小时，第一次剪辑是“很长”。制片人坚持要保留的一个场景是她最初的想法：瑞德和安迪出狱后在墨西哥兹瓦塔内霍的海滩上重聚。德拉邦特最初的故事结局就像小说的故事一样含糊不清——瑞德在一辆希望去墨西哥的公共汽车上。德拉邦特认为丽兹的结局是商业的、多愁善感的。

上映与获奖

当这部电影于1994年9月23日上映时，人们的期望值很高。而在好莱坞有个传统，就是要求电影制作人在首映之夜开车从一个剧院到另一个剧院，站在拥挤的人群后面，看着观众在所有精心构建的时刻欢笑和哭泣。丽兹回忆说，她和德拉邦特去了好莱坞“最酷”的影院，这座建于20世纪60年代的电影院坐落在日落大道上，有900多个座位，但是当时却空无一人。丽兹将此归咎于“糟糕的洛杉矶时报评论”，而弗里曼将电影最初的失败归咎于片名“救赎”。

影迷们应该还记得《低俗小说》和《阿甘正传》，同样也是1994年上映的另外两部电影，但是它们的命运却截然相反。这两部电影都迅速成为文化现象——被引用，被模仿，最终吞噬了全球票房收入，而弗里曼开始称之为“惊人”的电影却几乎无人问津。

但在1995年初，《肖申克的救赎》获得了美国电影艺术与科学学院的七项提名，其中包括最佳影片、最佳男演员和最佳改编剧本奖。不过，这部电影在奥斯卡之夜被冷落了，这对《阿甘正传》来说是一个重要的夜晚。但是当它在奥斯卡后不久在VHS上上映时，这个奖项给了肖申克第二次生命。它将原作小说成为那年最受欢迎的图书。

后来美国有线电视拿到了版权，通过电视，《肖申克的救赎》和它的观众之间真正的“共鸣”开始了。弗里曼说，这部电影的受欢迎程度“不是杂草丛生”。“那是一棵橡树之类的东西，生长缓慢。”

从本质上讲，这是一部罕见的电影。

正如罗宾斯所说，“这是一部关于两个男人友谊的电影。弗里曼更进一步说：“对我来说，这是一段真挚的友情。安迪和瑞德在银幕上的关系，经过几十年的培养，逐渐成为电影银幕上最为亲密的友谊”。

就像《绿野仙踪》中的“没有地方比得上家”一样，肖申克的名言如今也成为了人们钟爱的对话词汇的一部分。“要么忙着活，要么忙着死！”弗里曼说，这肯定是最能引起共鸣的。你知道，你要不要为你的生活做点什么？从各个方面来讲，这句台词本身就启发了一切。

在《肖申克的救赎》的结局中。经过20年，在用一把小锤子凿开他的水泥牢房墙后，安迪爬过瑞德描述的“狗屎河”（监狱的管道）。当安迪爬出下水道后，他脱掉了衬衫，对着落下的雨水举起手，陶醉在他自由的光辉时刻之中。

无论你的生活是什么，从某种程度上来说，它都是一个整体。罗宾斯说，“不管你的监狱是什么：不管它是你讨厌的工作，不管你是否正处在艰难的环境中，不管你的典狱长是一个糟糕的老板、妻子还是丈夫。它都提供了一种可能性，那就是你内心的自由。”

在人生的任何时刻，海滩上都有一个温暖的地方，我们可以满怀希望，去到那里。但有时需要一段时间。

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