金牛艺融
不仅仅是国内现代艺术家的作品在国际市场上很难卖出高价，与西方油画名家的作品比起来，就连很多国画大家的作品其实也并没有多少市场优势。我们看到那些国内画家的天价作品，其实更多的都是我们自己的国人在捧场罢了。
几个大家都熟悉的例子，国内超写实绘画的代表画家冷军，其作品屡屡卖出数千万的天价，令人咋舌。其实，国外与冷军超写实绘画水准不相上下，或者说比冷军绘画水准更高的艺术家，现在的超写实油画作品也不过几十万而已。由此可见，国内的艺术市场的确存在一些虚假繁荣的现象。
大家都知道，国外很多艺术家是需要靠画画维生的，当然希望自己的画能卖出去，有时候为了生计，价钱再低也要卖。但是，很长时间以来，中国的画家们基本都是体制内的，大多有稳定的收入，卖不卖画无所谓，对他们的生活影响不大。所以，这些艺术家们无需太多考虑自己的作品是否能得到市场的认可，如果能在一些权威展览中获奖的话，似乎比卖画更重要些。
正因为国内的画家生活无忧，而且所有的画家都有一个习惯就是想把自己的好画留下来，国内的画家们并不热衷于开拓国际艺术市场也就不难理解了。就算是那些靠卖画维生的画家，除非是迫不得已，不然真正满意的作品还是舍不得出手的。
早些年，中国基本没有真正的艺术市场。但是艺术家们有工作，又有稿费收入，生活很实在。现在大家都追求利益，很浮躁，学术上也开始变得不扎实。在急功近利思想的影响下，有些超越实际。就算到了今天，中国的艺术市场也并不发达。所以，对于大多数国内画家来说，要想靠卖画为生是很困难的。
不可否认，因为照相、数字图像技术飞速发展，西方的油画发展实际上已经到了极至，很难往前走了。所以他们现在前沿的艺术不再是画，而是搞装置和观念艺术。中国的油画现在还是上升的状态，但是相比西方油画500年的成熟期，区区百年的中国油画，距离真正成熟还是有相当的距离。因此，中国油画要想得到国际艺术市场的广泛认可并不容易。
基于以上这些因素，国内的现代油画艺术在国际艺术市场影响力不够也是情理之中的事情。但是，对于中国油画家来说，相比在艺术市场的影响力，能否更多的在创作中融入中国的文化底蕴，或许才是中国油画发展中面临的更重要的问题。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
国内现代艺术家的作品在国外卖不上价钱，问题大多应该归于国内与国外的文化差异所致。
因为文化的差异，便构成艺术欣赏的角度、观点、眼光、立场各不相同。俗话说:“十里一风俗，百里改规矩”，“南甜北咸，东辣西酸;南北风味，东西各异”。所以在国内艺术界享有盛誉的艺术作品，不一定会被国外所接受。
就像在国内家喻户晓，妇孺皆知的“笑星”、“小品王”一一一赵本山的小品一样，十四亿国人每到春晚，谁不惦记着这位“黑土大叔”？谁不在守大年夜的春晚，眼巴巴地盼着能看到熟悉不能再熟悉的“大忽悠”，能给全国观众送上一场令人前俯后仰，捧腹大笑、啼笑皆非，乐不思蜀的视觉盛宴？偏偏这样优秀的艺术作品，却在国外吃了“闭门羹”。
这还不算，据说在国内曾经红的一塌糊涂而又非常卖座的“海派清口”艺术家一一一周立波的作品，在国外也没有收到预想的效果。
同样道理，国内其它类的艺术作品，也不会卖上什么好价钱。
再加上国外一些人对中国产生一些意识形态的偏见立场(比如，和一致受到西方国家打压和限制的华为5G技术一样，都会受到不同阻力。虽然扯的远了，但道理都一样。)，这种情况，不言而喻。
总之，地域的差别，文化的不同，国内现代艺术家的作品，在国外卖不上好价钱的情况，可以理解，也没必要有什么纠结！
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实际上，不仅现代著名国画家的作品在国际艺术品市场上卖不上价钱，即使那些大师级国画家的作品，在国际艺术品拍卖会上，比起同时代西方著名画家来说，价格同样上不去，很难得到国际认可。
就拿20世纪东西方的代表画家齐白石（1864年——1957年）和毕加索（1881年——1973年）来说，齐白石在中国乃至东亚是家喻户晓的人物，毕加索在西方世界同样是如雷贯耳，他们在艺术影响力、艺术贡献和艺术地位上差别并不大。
齐白石·寿桃
毕加索的最大贡献在于，通过长期探索，把具象的绘画跟抽象的哲学结合起来，通过变形的线条，抽象的色块，近似几何图案的造型方式，开启了“立体主义绘画”的先河，彻底打破了西方传统绘画一直以来以表现外部世界，而忽略内心世界的局面，为西方现代绘画开辟了一条坦途。
齐白石遵循“我手画我心”、“绘画妙在似与不似之间”的艺术理念，他通过长期研究历代文人画的优点，并根据自己的理解，最终给文人画赋予了新的活力，在用笔用墨上，以展现天真烂漫的童心，表现老百姓喜闻乐见的质朴画面，来作为自己的艺术使命。
毕加索《阿尔及尔的女人》
然而，他们虽然都是东西方20世纪开宗立派的大师级画家，但作品价格相差很大，远远不在一个级别上。
下面，以真实案例来说明问题。
毕加索最贵的一幅画是立体主义代表作《阿尔及尔的女人》，创作于风格成熟时期的1955年，尺寸为长114厘米，宽146厘米。
在2015年5月11日，纽约佳士得“展望过去”专场拍卖会上，这幅画最终以 1.79365 亿美元成交，折合人民币11.8亿元。
齐白石《山水十二条屏》
齐白石最贵的一幅画是《山水十二条屏》，创作于1925年，是齐白石给当时的京城名医陈子林专门创作的贺寿礼物，共12条，组成了一套巨幅作品，每一条尺寸纵为180厘米，横为47cm。
在2017年12月17日北京保利秋拍上，《山水十二条屏》最终以9.315亿元成交，打破了中国画有史以来的最高拍卖记录。
如果以尺幅大小来计算，毕加索的《阿尔及尔的女人》尺寸为114厘米X146厘米，总共有16644平方厘米，卖了11.8亿元，差不多每平方厘米能卖到7.1万元。
齐白石《山水十二条屏》尺幅为180厘米X47厘米X12，总共101520平方厘米，卖了9.315亿元，差不多每平米能卖到9176元。
也就是说，虽然都是大师，毕加索的作品价格几乎是齐白石作品价格的8倍，
毕加索《朵拉·玛尔像》
为何会出现这种情况？我认为有两大原因。
其一、我国目前在国际上的影响力还不够强大，尤其在文化领域，我们还处于弱势地位，文化影响力还没有走出亚洲，冲向世界，得到世人的认可。在全球文化领域，我们一直扮演着接收者和输入者的角色。
日本、韩国跟我国一衣带水，但是，日本许多建筑风格保留了唐代风格，韩国许多建筑则保留了明代风格，最直接原因是我国在唐代和明代时，在国际上有很高的影响力，会把这种影响力辐射到周边，让周边国家被动接受。
齐白石·螃蟹和青蛙
同样的例子还有“唐人街”。
世界上许多城市里都有“唐人街”，这个叫法来自唐朝，并一直流传下来，因为一千多年前的唐朝，从文化观念到日常生活模式，有实力影响到其他国家，让他们从方方面面把效仿唐朝视作一种荣耀。
有些专家认为，中国画很难得到国际认可，是因为中国画追求写意精神，比较抽象，让外国人不容易看懂。
我觉得这个观点站不住脚。如果比较写意性和抽象性，西方现代绘画要远远高于中国传统绘画，像马蒂斯、毕加索、达利、波纳尔、胡安米罗、玛格利特、卢梭、夏加尔，康定斯基、波洛克，等一个个西方20世纪的绘画大师，他们的抽象油画和后现代油画，又有几个中国欣赏者能看懂？
毕加索《梦》
其二，我国传统文化源远流长，历经数千年没有中断，不但深厚，而且基因非常强大，外来文化想同化我国传统文化非常难，我们自己想跟世界绘画潮流接轨也很难。
历史上，中国画背靠强大的文化基因，一直保持着纯正的东方情调，一直营造着符合东方人审美情趣的图式，没有受到其他绘画的冲击，让中国画一直保持着纯粹性和独特性。
说到底，中国画是适合给熟知东方文化的观者来欣赏的，如果不了解东方文化，欣赏中国画有天然的隔阂感。
因此，我不赞同中国画家刻意去迎合国际绘画潮流，越是民族的就越是世界的，保持中国画的纯粹性，守住中国画的笔情墨趣，无论西方绘画多么热闹，我们做好自己就足够了。
鸿鹄迎罡
艺术无价，艺术品有价，艺术品的价值客观存在，但人的主观能动性决定着人们对艺术的评判价值，而价值的体现是由多方位的因素决定，那么浅谈一下中国的现代艺术家的作品在国外卖不上钱，问题出在哪里呢？
中国的现代艺术家起步晚，也就是改革开放之后，在人们解决了物质基础的条件下，才有了一批批的艺术家，而在艺术的领域中，时间沉淀对艺术领域有着至关重要的作用，在岁月的洗礼下艺术才会丰满，让人深思。而中国的现代艺术家最为缺乏的就是这点，艺术没有时代沉淀。当然要说中国在历史长河中的那些艺术，确实是国家隗宝，但这些艺术随着时间的流逝，对现代中国艺术家影响以及相形见绌了。所以国内的现代艺术家处在一个相对尴尬的位置。
艺术品的价值是时代赋予的产物，中国现代艺术家在艺术领域中如雨后春笋，体现中国艺术在蒸蒸日上，但相对于那些有着艺术浓厚气息的国家来说，还缺少些向往。
艺术市场的炒作也是对国内现代艺术家的阻挠，艺术和政治永远分开，国内的艺术品必然在世界艺术市场的开拓上存在绊脚石。
因此，国内现代艺术家作品在国外卖不上价钱，但这会随着时间逐渐变好起来。
窝窝画画
名号文凭在中国认可，但是在国外不认的，人家不管你是什么家啊，教授啊，主席什么的，只是看你的作品好与坏，在中国你是现代艺术家，作品不好国外也不认，国内许多也是自己抄作自己的，花点银子你也可以弄个职称，自己把自己弄成了现代艺术家了你有什么办法呢？嘴说的再好都不如拿你的作品有说服力，其实是自欺欺人，自圆其说。
洛阳小明
2017年，中国文物艺术品在全球范围内拍卖总成交额达到71.9亿美元，相较上一年增长7%。然而，许多人对于中国艺术品的质疑不断，认为中国的艺术品其实并没有真正走向世界。中国人买卖中国画，自娱自乐。即使像赵无极，曾梵志这样名家的画，根据Artprice的数据显示，九成都是中国人购买的。
艺术评论家王端廷说过：“一个国家的艺术作品只有被其他国家所认可才能算是最高的价值体现，中国当代艺术只有进入西方艺术市场，并且被西方的博物馆收藏，这才是中国当代艺术真正的成功，意味着中国当代艺术走向世界。”
中国当代艺术到底有没有走出国门？国际市场对于中国当代艺术的认可度到底高不高？这一切似乎都是个谜。为此，艺术市场通讯采访了两家专门销售中国当代艺术的国外画廊：伦敦的Hua画廊和纽约的Eli Klein画廊；以及梅赛德斯奔驰下的收藏机构Daimler Art Collection，一起来聊一聊中国当代艺术在西方市场的表现。
谜团1：国外真的没有人愿意买中国当代艺术家的作品吗？
这个完全错误！2006年，中国艺术家张晓刚的《血缘大家庭》在美国拍出近百万美元的高价。这次拍卖振奋了中国艺术圈，因为这是中国艺术家第一在海外拍出如此高价。而在2008年，菲利普斯伦敦中国当代艺术专场拍卖上，上拍的九成作品成功成交，其中曾梵志的作品更是拍出了两百万英镑的价格。2013年，威尼斯双年展有将近350位中国艺术家参与。近年来，世界各大画廊和美术馆，包括高古轩，古根海姆美术馆，美国当代艺术博物馆等都有中国当代艺术品的收藏。
根据Artnet2017年全球中国艺术拍卖市场报告显示，中国当代艺术近几年在海外的拍卖成交额不断上涨。在2017年，中国当代艺术在海外的总销售额达到两百万美元，是中国古代文物成交额的三倍。
而我们所采访的三家艺术市场机构也都是十多年前就开始收藏中国当代艺术品。纽约画廊主Eli Klein告诉我们说：“我一直都知道我想要做一个主推中国艺术的画廊。一方面中国艺术家在纽约并没有充分被重视，而另一方面中国是当今艺术市场非常重要的一部分。根据这两个事实，我觉得我没有理由不收藏中国艺术品。”
有些人可能会说中国当代艺术在西方，即使有人愿意买单，可能也是那些对中国艺术或者中国文化有兴趣的人。毕竟，西方人对中国艺术家的印象可能也只有艾未未罢了。然而，Klein先生说这个想方法完全错误。“如果真的是这样，我也不会开一家专门经营中国艺术的画廊了。西方并没有特别多因为喜爱中国文化而收藏中国当代艺术作品的藏家。事实上，我们这里的很多藏家都是第一次购买中国当代艺术作品。”
谜团2：西方藏家只喜欢购买有强烈中国元素的作品？
我们看到中国当代艺术在外海拍出高价的作品，很多包含中国元素，无论是政治的还是传统文化的。也许这是因为，对于西方藏家来说，这些拥有中国符号的艺术作品更能让他们理解和引起共鸣。
Klein先生说：“很多时候，有中国符号或者元素的艺术作品更能被西方藏家接受。很多藏家都希望自己的藏品中能够有一件‘中国’的作品。因此，那些有着毛主席或者中国当代社会批判元素的作品更容易被西方藏家收入。”
但事实上也许并不是完全这样。来自Hua画廊的艺术顾问Dagmar Carnevale Lavezzoli女士就表达了不同的观点。“中国的当代艺术主题非常广泛，而我们藏家的口味也各不相同。很难说藏家们仅仅因为艺术品中的中国元素而购买。有些人可能会特别喜爱有强烈中国符号的作品，而有些人可能反而对这样的作品完全不感冒。”
目前，很多西方的画廊和艺术机构他们正在积极推广的中国当代艺术并不仅仅于一种形式或者一种主题的作品。他们更希望能够将多元的中国当代艺术介绍给他们的买家和观众。
谜团3：在西方很难推广中国当代艺术？
很不幸，这件事目前来说确实是这样的。我们对于国外40多位艺术行业的从业人员，包括拍卖师，博物馆工作人员，艺术家等等，做了一次调查。我们的调查显示，70%的受访者对于中国当代艺术不了解。Klein先生告诉我们：“中国当代艺术市场从上世纪90年代初才刚刚发展起来，直到现在也依旧是发展期。中国当代艺术市场相较西方的艺术市场而言还是很崭新的。因此，确实它可能需要一点时间才能被西方艺术圈所真正了解和认识。”
此外，由于对于中国当代艺术的不熟识，致使很多国外买家不敢大胆出手。Klein先生说：“对于很多没有收藏过中国当代艺术作品的买家来说，买中国当代艺术品是走出他们的舒适圈，对于那些比较老派的藏家更是。而许多年轻藏家则更愿意尝鲜。”
▲DagmarCarnevale Lavezzoli女士和艾未未
另一方面，对于中国当代艺术的不了解，导致画廊在介绍新艺术家的时候会遇到很多困难。Carnevale Lavezzoli女士说：“我们有很多中国艺术家想要介绍给我们的客户。但是介绍一个新的中国艺术家给藏家对我们来说是一个不小的挑战。我们不仅要让他们接受，更要保证他们能够真正的理解这些艺术家以及他们的作品。”
然而，西方世界对于中国当代艺术的不了解，可能也是向他们介绍中国当代艺术的一个好机会。Daimler Art Collection的Renate Wiehager博士告诉我们：“我们在展览我们的中国当代艺术收藏的时候，也都是放在世界艺术语境下。西方对中国当代艺术不了解，对艺术的跨文化交流来说，即是挑战，也是机遇。
白派剪纸
简而言之，是“工业文明”与“农耕文化”的差距。鸦片战争，我们天国就被初级工业文明打的满地找牙，造成了整个社会从上至下的崇洋媚外，耻辱的百年使人们丧失了自信心。特别是在文化领或，中华民族充彻了悲观……
当今中国全面转化成超级工业文明国，尽管变得国富民强，国民素养却还是停留在“农耕文化”上。
试想一下今天的中国，用“农耕文化” 影响并主导“工业文明”可能吗？不现实吧？
中国的极大多数艺术家，其艺术观与价值观可以说反映的就是一个“农耕文化”……
吕永亮
国外与我们国家的文化底蕴不同，对于美的定义也不相同。外国人对于写实的作品比较喜爱，主要看作品比例，光线，明暗，色彩。国画以写意画为主，以墨色为基调，不了解中国的文化，很难看的懂国画的美在哪里？国画主要追求写意，在于作品的意境，画者内心感情的表现，可能所画与实物相差甚远，但意境深远即可。但这一点外国人很难体悟到。
国画的技法美与外国画也不相同，国画讲究墨色浓淡，干湿，渲染的层次，皴擦手法，与西画技艺不同。
艺术伴一生
这位老乡所提问题很衷恳。艺术品在国外卖价不好，主要是作品的艺术性不夠饱滿，其原因主要是是功利主义太强所致。
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全峰山
这个问题可以从历史的角度来分析，也就是说文化断层了，这是根本原因。在古代出现了那么多大文豪，唐宋时期的八大家古诗词，现代学者还在研究学习，除了文学，绘画艺术在南宋时期也有辉煌的成就，现代画家还在研究学习古代画家的笔墨技法，说明一个问题，至今还没超越，还在向古人学习，我想在中国经济快速发展的今天，中国现代画家超越传统超越古代画家那只是时间问题，传统笔墨是文化瑰宝，在传统笔墨的基础上再加入现代元素在国际上才有竞争力，才能展示中国画的实力。
作为书画爱好者，这只是我个人的浅见，不足之处请忽略！
