王根（藝術評論家、寫生中國常務副主席）
記者：請您先談一談繪畫的藝術語言問題，藝術語言是通過技法來表現嗎？
王根：記得在上世紀八十年代末九十年代初 ，吳冠中發表一篇文章叫做“筆墨等於零”，之後引起軒然大波，有些人就抓住了這個小尾巴不肯撒手。吳冠中也反覆解釋“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等於零”。後來，張仃老先生髮表一篇《守住中國畫底線》之後，這場辯論才得以收場。
吳冠中和張仃兩位老先生說的都有道理，觀點並不矛盾，只是有些人把“筆墨等於零”的提法絕對化了，曲解了吳冠中先生的本意。
現在舊話重提的意思是，中國又一次處在社會大變革時期“筆墨當隨時代”的口號並不過時。
記者：能不能詳細談一談“筆墨當隨時代”這個問題？
王根：一、繪畫應該記錄時代發展的軌跡
繪畫的社會功能是認識、教育、審美。其中還有一項就是記錄功能，任何藝術作品都有時代背景，任何藝術作品都反映出當時的社會現狀。即使是抽象作品，也能讓後人瞭解當時人們的審美取向。柯羅的風景畫也能讓欣賞者讀懂畫面背後的故事。在國內也是一樣，王式廓的《血衣》、羅中立的《父親》、劉文西的陝北農民、忻東旺的底層農民工形象等等，都把那個時代的印記保存下來了。
二、技法是繪畫的工具，沒有技法不是藝術作品。
“技法是繪畫工具”大家都認可，“沒有技法不是藝術作品”這句話會有人存疑 ，可能我說這句話有些太絕對了，應該說“不是好的藝術作品”。有些作品就是情感發洩不講究筆法，但應該講究色彩關係、結構。如果這些都沒有，至少應該有構圖、有規律。如果什麼都不講究，就不是藝術作品。
我們都看過視頻，豬、羊、大象、猴子都能把五顏六色的顏料塗滿畫布，這是動物經過訓練後的本能反應，能叫藝術品嗎？如果繪畫就是發洩，沒有技法，跟這些動物作品有什麼區別呢？
記者：國內有些畫家組成小團體，或者稱畫派，對藝術發展是否有促進作用。
王根：技法不是畫派，畫派是後人總結的不是自封的。我在《中國油畫思考》一文中，談論過這個觀點，現在拿出來放在這裡很合適。縱觀繪畫發展史，無論是古典畫派、寫實畫派、印象派、後印象派、野獸派、抽象派都不是自己取的名字，是後人根據其特點加以總結後無償贈送的，很多藝術大師獲得這個頭銜後，基本上連骨頭都找不到了。要有資格被稱為“畫派”，起碼應具備以下幾個基本條件：
第一，相同或相近的地域性。
第二，前後相承的藝術思想。
第三，在相同或相近的藝術思想基礎上形成風格相近的畫風。
第四，一定的時空連貫性。
第五，也是最為重要的，“畫派”是後人對前代畫家的評定，而非活著的人自我標榜。
嚴格地說，要被稱為“畫派”，以上五個條件缺一不可，否則就有人為強行劃分之嫌。畫派是指由獨特的繪畫藝術理念，形成“獨特美的符號”的繪畫形式或方式。真正的藝術與地域無關，與名氣無關，而與藝術家的心靈有關，與畫家的文化修養和筆墨修煉有關。熱衷於成立或加入什麼“畫派”並不是什麼人間正道，這一段是我在網上看到的，不是我做的結論。
記者：就油畫而言，超越時代是否等於創新？
王根：不超越時代也可以創新，當代藝術提倡與眾不同的藝術風格。
我接著回答上一個問題，把這兩個問題放在起來說。一個人畫畫會感到沒趣，多幾個朋友交流會有激情。搞現代藝術的畫家可以同更多情投意合的畫家交流，不要形成幫派，形成幫派就等於給自己做個框子，出來進去就要受到框子制約。中國美協主辦的展覽，當代藝術作品金獎風格不能重複，避免畫家跟風失去創造力。
美國布法羅歐布萊•諾克斯美術館館藏油畫作品，有很多作品讓人感覺搞笑，其中有這樣幾幅，一幅是用尺子和細筆畫在白色油畫布疏密不同的黑色直線，另一幅用黑色粗細不等的黑線粘貼在白色油畫布上3個線條方塊，還有一幅在白色油畫布上畫滿類似鉛筆簡筆畫的圈圈。美國建設世界一流現代藝術中心是國家戰略，只要你是第一個創新者就有美術館收藏你的作品，我想再有人畫圈圈是絕對沒有美術館收藏的，這就叫激勵創新機制。
中國很多美術館收藏作品是鎖到庫房裡，根據形勢需要，定期拿出來百十幅作品展覽，歐美的美術館也是博物館收藏的作品是永遠掛在牆壁上的，是歷史的一部分。
記者：您對傳統寫實油畫怎麼看？您個人的藝術作品是傳統的還是現代的？您認為當下的中國藝術發展的趨勢是什麼？
王根：繼承傳統的畫家要在技法、畫面整體效果的控制方面精益求精。首先要普及一下有關知識做個名詞解釋，在藝術的領域，很多人把現代藝術與當代藝術的概念混淆起來。總以為現代藝術就是當代藝術，很多人分不清楚。現代藝術是為了突破傳統繪畫形式而產生的只追求純粹的藝術表現形式的藝術。當代藝術是為了突破藝術的表現形式而產生的藝術觀念，是展示藝術家的某種觀念，非傳統性的繪畫、雕塑，還有就是表現某種觀念的行為藝術。現代藝術、當代藝術不是時間先後順序的概念，是根據藝術風格下的定義。
我個人一直接受俄羅斯教育，受到影響很深，在蘇里科夫美院學習，當時覺得很正宗就下了不少功夫，現在很想跳出這種桎梏，也很迷茫。在我看來，搞傳統油畫家，即古典風格、寫實或超寫實風格、印象派風格，印象派是突破傳統繪畫的初級階段，既然已經有畫派了，就要把傳統繼承下來，相當於國內“非物質文化遺產傳承人”，光繼承也不行，要發揚光大，適當創新保持正統性，主要在創作題材方面下功夫，而不是革新技法和風格，尤其是記錄歷史事件和當代風貌起到的作用無可替代。
我個人繪畫風格很傳統，我羨慕能畫出現代作品的畫家，我為很多藝術家寫評論推廣現代藝術，可以說這些畫家是中國現代藝術發展的風向標，我希望這些藝術家，再大膽一些、再放開一些，把中國現代藝術推向世界高度。
中國的寫實油畫就繪畫水平而言，有些畫家是世界級水平，但歐洲人不認可，俄羅斯寫實水平要超過歐洲也不被認可，但我們不能放棄，放棄就等於丟掉了一條腿。現在，歐洲油畫寫實水平已經不再壟斷，超寫實畫家冷軍領先世界水平。我們的現代、當代藝術還沒有公認的領先時代的藝術家，現代藝術是屬於形式上的藝術，而當代藝術是一種觀念性藝術。中國油畫寄希望於出現一批世界級水平的現代、當代藝術家。
記者：再次謝謝您接受採訪。
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