電影史上總是有一些極低成本，卻超高票房的驚喜之作。比如讓史泰龍一炮而紅的《洛基》，成本只有95萬美元，票房卻高達1.17億美元。
史泰龍在自己的小公寓裡完成的劇本，苦苦尋找投資的多年後終於被拍成電影。而這部電影，奠定了他的好萊塢硬漢形象。
動作電影或者視覺大片的票房高，是比較容易理解的。恐怖片成為票房黑馬，用網友的話來說，就是觀眾喜歡花錢嚇自己。
但並不是所有恐怖片都有這麼好的成績，今天就盤點5部票房與成本比率最高的電影，你看過幾部？
《人類清除計劃》
成本：300萬美元
票房：8932美元
比率：29.8倍
《人類清除計劃》算是比較成功的IP，第五部將於明年上映，同時還發展了電視劇版本。第一部的主演伊桑.霍克和琳娜.海蒂，也是明星陣容。
電影主要講述的是，極低失業率和暴力犯罪率的社會背景下，選出半天作為無罪殺戮日。
準確來講應該是有錢人的狩獵狂歡，或者說是人性陰暗面的崛起。
劇情方面在反烏托邦形式上，續集加入反諷，和引發探討和思考的內容。雖然續集相對沒有第一部帶來的驚喜，但是在這個框架下可以發揮的空間很大。
《電鋸驚魂》
成本：120萬美元
票房：1.03億美元
比率：85.8
《電鋸驚魂》是溫子仁的成名作，不管是《電鋸驚魂》這個IP，還是溫子仁這個名字，都是恐怖片的金字招牌。
這部低成本，週期短的電影跟《人類清除計劃》一樣，在視覺和聽覺的原始恐懼基礎上，加入了很多新鮮刺激的元素。
《電鋸驚魂》屬於B級片中劇情很給力的，豆瓣高達8.7分。
環環相扣的懲罰遊戲，有代表性的木偶、臺詞和聲線，外加對人性的討論。一部密閉式空間的電影，除了血漿，它還有智商。
攝影機不要停
成本：2.76萬美元
票房：2800萬美元
比率：1014倍
《攝影機不要停》是入榜的唯一亞洲電影，其實殭屍題材並不是日本電影所擅長。但這部電影集合了搞笑和恐怖元素，十分討喜。
渴望追求真實的導演，和陷入危險的演員們，電影的中二氣氛很濃厚。《攝影機不要停》嚴格來講算不上恐怖片，因為它不夠嚇人。
該片的閃光點在於漏洞百出，將拍攝背後的不堪展現在觀眾面前，也算是該類題材的一點小驚喜。
今年出了番外，但評分急轉直下，給人狗尾續貂的感覺。自我重複和土味拍攝手法，讓觀眾覺得有點low。
從《攝影機不要停》的續集也能看出，發展成IP並不是件簡單的事。
《女巫布萊爾》
成本：6萬美元
票房：1.4億美元
比率：2333
有不少觀眾說《女巫布萊爾》開創了偽紀錄片的先河，與其這麼說，不如說這部上映於1999年的電影，將偽紀錄片和恐怖片做了完美結合。
甚至說，做了一種推廣。在此後，的確有不少電影效仿了這種看似粗糙，卻很有代入感的表達方式。
《女巫布萊爾》的評分並不高，搖晃的鏡頭也讓部分觀眾感到不適。但亦真亦假和根據真實故事改變的傳聞，給影片神秘的氣質上，增加了一絲吸引力。
電影主要講述的是3名大學生的“作死”之旅，像這種年輕人組團去深山野嶺度假或者探訪的電影不計其數。
基本都是沒有明星的小成本影片，《女巫布萊爾》的成功主要勝在時間上。一個是上映的早，一個是這個橋段當時還沒那麼爛大街。
這樣的成本票房比率，也讓它成為留名史冊的恐怖片之一。
《靈動：鬼影實錄》
成本：1.1萬美元
票房：1.93億美元
比率：1.75萬
《靈動》和《女巫布萊爾》採用的都是偽紀錄片形式，正式上映時間相差10年。
這部先於2007年在電影節播放的電影，在正式上映後排片並不理想，大概只有10家影院上映。
但隨著口碑的不斷攀升，有超過600家影院上映了這部電影。
《靈動》全程用家用手持DV拍攝，剪輯也是由普通臺式電腦完成，所以創下了如此低的電影成本。
當時不知道是製片方的宣傳手法，還是坊間的誤傳，都說這部電影是真事改編。
通常一加上【真人真事】這四個大字，人們的好奇就會增加，還會自行腦補。
而且該片的“簡陋”也增加說服力，像看監控視頻一樣真實。就跟開頭說的一樣，人們啊，總是喜歡花錢嚇唬自己。
今天盤點的恐怖片成本票房比的TOP5中，《女巫布萊爾》和《攝影機不要停》拍攝了續集，但沒能發展成IP。《靈動》在2012年上映第四部之後也沒了消息。
《電鋸驚魂》系列重啟，溫子仁把自己發展成“恐怖宇宙”的天才導演實屬罕見。
另外，成本和票房比率並不代表回報率，其中影院分成等原因，利潤都會受到影響。
而且這些出圈的作品還會發行DVD，或者是付費觀看，網站會員費分成等。收入都是在持續進行中的。
作為恐怖片愛好者，這5部電影應該屬於入門級別。你看過幾部呢？如果你知道成本票房比率更高的電影，請留言吧。
閱讀更多 家裡蹲看電士 的文章
