趙孟頫（1254－1322年），宋宗室，居吳興，字子昂，號松雪道人。仕元，至翰林學士承旨，封魏國公，諡文敏。趙孟頫工詩文，善書畫。山水、人物、鞍馬、竹石和花鳥，無不精妙，為元初書畫藝壇的領袖。其所提出的“作畫貴有古意”和書畫同源的理論，更奠定了元代文人畫發展的基礎。
趙孟頫曾在自己的作品《秀石疏林圖》後自題詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通；若也有人能會此，須知書畫本來同”，以實踐論證他的“書畫同源”思想的體現。他畫樹的篆籀筆法圓熟，表現出古木蒼老斑駁的效果。枯樹的嫩條新梢，筆法快捷，用筆沉著。
下面，整理了趙孟頫經典作品中樹的形象，一一截取出來，一起分享——
1.鵲華秋色圖卷
紙本，設色，28.4×90.2cm，臺北故宮博物院藏。此圖繪齊州名山華不注和鵲山的秋天景色，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒；遠處兩山蒼翠，一山橢圓，一山尖聳，遙遙相對；鄉村民居，樹木蓊鬱，畫面蘊含著濃濃的文人氣息。
中國傳統畫作中，對於樹幹的技法多隻用兩條線簡單的勾勒輪廓，而趙孟頫卻開創性的將樹幹邊線與樹皮的紋理結合在一起勾繪，用筆似乎旋轉，線條往復重疊，增添了樹幹的質感。
2.水村圖卷
紙本，墨筆，24.9×120.5釐米，故宮博物院藏。趙孟頫的此幅山水畫極其簡極，墨點勾畫出一幅意境開闊的風景畫，山以披麻皴畫出，景物以平遠的形式展開，樹木以濃淡墨輕鬆勾畫。
3.雙松平遠圖
紙本，水墨，26.8×107.5cm，大都會藝術博物館藏。圖上近處亂石堆中二棵松樹亭亭而立，遠處山巒起伏，河面寬闊，一葉扁舟順流而下，置身於此，甚感開闊悠靜。技法上，山石以空勾輪廓，不加皴染，間有飛白，雙松以細筆雙鉤，簡約古雅。
4.疏林秀石圖
紙本，水墨，76×40，臺北故宮博物院藏。
5.秀石疏林圖
紙本，水墨，27.50×62.80cm，北京故宮博物院藏。畫面磐石穩固，古木蒼勁，梅枝虯曲，木石相輔相成。技法上，畫家以飛白之筆法作石，勁挺之筆寫竹，筆墨蒼勁簡逸，文人秀雅之氣蘊於筆端。
6.古木竹石圖軸
絹本，墨筆，108.2×48.8cm，臺北故宮博物院藏。圖繪古樹一已枯槁，桿直頂禿，細枝四散如龍爪；樹下湖石一塊，石厚角尖，形狀奇特；一叢綠竹分佈於石頭二側，竹葉茂盛，生機盎然，與枯木的寒意形成對比，也給寒冷的冬天帶來色彩。
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