今年国庆档，电影《我和我的祖国》（后简称为“祖国”）一炮走红，也将总出品人傅若清，推至台前。
《祖国》是去年年底中宣部电影局为庆祝新中国成立七十华诞策划的影片，由华夏电影主出品，黄建新总制片，陈凯歌总导演，张一白总策划，陈凯歌、张一白、管虎、徐峥、宁浩、薛晓璐、文牧野等七位导演联合执导。影片上映40天收获超29亿票房，达到集锦影片史无前例的好成绩。
傅若清时任华夏电影董事长，是《祖国》项目幕后重要的操盘手之一。今年9月26日，傅若清当选中影股份第二届董事会副董事长、总经理，成为同时兼任中影、华夏两家电影国家队的领导。
傅若清与中影其实颇有渊源。自2007年起，他便进入中影集团任职公司董事、副总经理；2011年成为中国电影董事、副总经理；2014年，进入华夏任董事长。
他曾主导建设过怀柔后期基地，也曾参与开发创立过“中国巨幕”，还在执掌华夏期间，参与投资出品了《红海行动》、《湄公河行动》、《智取威虎山》、《十八洞村》等影片，但这些年来鲜少对外发声，出现在公众面前。
11月17日，娱乐资本论（ID：yulezibenlun）在由国家电影局主办的第五届中国电影新力量论坛上见到傅若清时，他的手机上还贴着《祖国》的衍生贴纸，与前来参会的新导演们相谈甚欢。
他告诉我们，自己最近依然在参加各种活动，希望把《祖国》带到更多观众面前，他还笑称，其实自己起初对影片票房的预期在10亿元左右。
除此以外，上个月电影《双子杀手》北京首映礼上，傅若清出现在映后导演对谈环节，我们才知道，原来华夏还在主推支持120帧、4K、3D放映格式的CINITY影院系统。而且，这个初现江湖的系统背后，有着更大的愿景与规划。
电影行业国家队，正在对行业发挥更加积极主动的推动力。
复盘《祖国》：抖音矩阵式营销，整合了互联网时代的所有资源
娱乐资本论：听说您对《祖国》的票房预期，最初只有10亿元？
傅若清：是我要求他们必须达到10亿元，其实我自己的预期没有那么高，因为剧本刚出来时，我没感觉有这么好的状态，我曾经说努力做到15个亿已经很不错了。
影片拍完后，看到整体的呈现效果，我们很有信心能够超过10亿。我当时要求要压住制作成本，控制好宣发成本。其实设立10亿的目标，我们也是想在影片取得社会效益后也能收获一定的经济效益。
娱乐资本论：所以做这部影片，华夏追求的第一位是社会效益，第二位才是经济效益么？
傅若清： 第二位应该是口碑和观影人次，第三位才是经济收益。
娱乐资本论：最终超出预期的原因是什么？
傅若清：毫不夸张的说，有一半的票房贡献，来自于国家创造的一个70周年的氛围，阅兵、国庆游行、演出等等，所有的这些东西，孕育了浓浓的爱国热情，也给电影做了非常好的铺垫。我们只是把一个好电影嵌入到了整体的大活动里面去。
一开始我们对制作这种集锦电影，老实讲，真的没有信心。把这七个各具风格的导演，拍摄七个横跨七十年的故事，我们觉得它很难出色完整的呈现。
你们看到的是一个片子，在我脑子里这是七个影片的整体统筹，因为七个导演每个都是杰出的导演，都有杰出的团队，他们都有杰出的想法来解除衔接上的磨合困难。
其实我最感动的是大家协同团结，都努力把片子做好的情怀。其实用什么形式来串这七个片子，那时候已经来不及想，先拍下来再说。
初期拍摄的时候，凯歌导演要求每一个导演一定要传达最质朴的情感，最淋漓尽致的把这种感情传达出来。我们当初为影片制定了一个十二字方针——历史瞬间、全民记忆、迎头相撞。
其中的“迎头相撞”就是，这种情感，要把小人物的经历“撞”进历史大事件、时代和社会大背景中。
其实这样表达出来了，虽然人物不同，时代背景也不同，但是我没有听到有观众在说这七个故事不协调，大家说的更多的是哪个导演的段落他更喜欢。
后期我们创作和制片团队来复盘这个事的时候，认为把控好内在情感来串联故事，可能比用物理的方式去串，更好。
娱乐资本论：七位导演中，您觉得谁拍的最符合最初的创作预期？谁拍的超出预期？
傅若清：这七个导演都符合了当初的预期，也都超出预期。
娱乐资本论：现在主旋律电影越来越多，您觉得创作和宣传中有哪些要点？
傅若清：创作的要点其实还是你要站在观众的角度去做，而不是只站在创作人的角度去创作。
我们得打破以前“我拍我的，你看你的”的常规，你得从观众的视角切入进去，我们管这个叫“共情”，只有共情才能达到最后的共赏。
其实我觉得这次宣发对我来说有特别大的收获，也是一次难度极大的整合工作。
以前我们做的宣发程式化的东西多一点，做版做盘发下去，然后配秘钥，协调排片发行。这次发行的点睛之笔，就是28号点映要排多少场、要保证一个怎样的上座率，来激起观众想看这部影片的欲望。
宣传上我们这次做了一个大整合，整合了互联网时代的所有资源。这是原来我们做电影宣发不太具备的，或者说相当欠缺的，比如这次抖音矩阵式的使用，原来我们不会太认真的去琢磨，但是这次都做了极大的开发。
另外，主旋律影片特别重要的是上宣，像人民日报、央视网、紫光阁、共青团这些媒体，因为它们很多时候是能给主旋律定调。
比如王菲唱的《我和我的祖国》，用流行唱法来编唱经典红歌，那么带来的肯定是方方面面不同的声音。但是上宣的宣传能够从正面给你定义好，这就出不了篓子了，它能够扭转一些杂音。
《祖国》会有续集，可能会聚焦好的陌生人
娱乐资本论：听说《祖国》未来还会有续集，还是会用这样的集锦形式么？
傅若清：其实续集我们也没想好，按我个人的理解，应该不会完全复制《祖国》，但是我们会借鉴它里面的东西来打造出不同的影片。
我觉得可以沿用的东西：
一个是影片的主线和纽带一定要清晰；
还要有协调的组合，比如第二部可能是五个导演拍一个故事，也可能是五个故事由一个导演执导，这种形式是多样的。
但是内核不变，就是普通个体与国家的情感连接和时代中的情感撞击。
续集中，我们可能会聚焦于好的陌生人。像有媒体报道过老太太当街摔倒，反倒敲诈搀扶她的人，使得人们不敢去扶老太太，这类关于社会冷漠的新闻其实不是主流，陌生人之间也有很多好的东西。
我不知道你们听过一个新闻么？有个聋哑的小女孩，做了一个跟大脑连接的电子耳蜗，有天她在大街上弄丢了这个耳蜗，要是超过12个小时找不回来，她就要去医院重新开颅安装新的耳蜗。分秒必争，结果所有的陌生人都在通过发朋友圈之类的方式帮忙找，最后给找回来了。
你有一个非常和睦的国家才可能有这样的民风，我们想通过这种人与人之间的关系来展现时代。
娱乐资本论：华夏之前主要做发行，很少做制片，这次主导出品这部影片的契机是什么？
傅若清：一方面，你没有好的作品，就永远没有好的发行。比如说这部影片如果不是我们自己出品制片的，很可能发行团队就不会选择华夏。
另一方面，我们有强烈的创作好影片的动力。华夏已经有16年左右的历史，完全有能力去开发自己的电影项目，正好这次也能借着70周年的契机。
而且，华夏作为央企，整合资源的能力更强，像这次《祖国》有奥运、空军、核工业、应急部队等等，我们在中宣部的支持下，整合资源也会更容易。
Cinity系统的价格比其他高端系统更具优势，是由中国主导的新的电影技术标准
娱乐资本论：我们很关注华夏主推的Cinity系统。之前我们听说《比利·林恩的中场战事》后，您立马去了李安在美国的工作室。那次的经历是怎样的？
傅若清：关于Cinity，从根本说，还是对于中国电影高质量发展的期待与践行。
我在中影的时候管过很长时间的电影院和院线，我一直都说电影院是电影的最终产品呈现的地方，但现在的放映条件，没有真正对得起创作者们辛苦创作出来的好影片。
我们就是出于这么一个朴素的初衷，想要改变影院。
在中影怀柔后期基地，我们看到所有创作的影片在银幕上都呈现的很棒，但是一到影院，整个感觉就不行了，与后期制作银幕差距太大了。所以我说，任何电影人都必须要做一件事，就是去捍卫电影作为最高级的视听艺术产品的地位。
而且，现在流媒体这么多，手机、电脑、互联网技术不断升级，完全可以取代影院的影音功能。如果我们的影院不能展现出影片的魅力，那我们还怎么让大家进影院呢？所以我们影院呈现出来的东西，要让大家觉得值得，除了仪式感之外，品质一定是最好的。
如果是120帧的话，由于巨大的数据量，是不可能在线播放的，只能是本地播映，你就必须到影院来。然后我再创造影院的舒适度，调整座椅环境等，整体达到一个让你觉得最好的视听体验。
娱乐资本论：但现在是影视和资本寒冬，您怎么说服影院去更新放映系统？
傅若清：很多人说到了影视寒冬，是因为打破了原来固有的一些利益主体，有可能某些资本的热度没有以前高。因为资本是逐利的状态，如果一个行业强调规范发展，或者说平稳发展，就会减少盲目投资和热钱。电影从2003年以来每年以35%的增长率发展，肯定什么钱都会往这走，出现逐利浮躁的形态。
所以我觉得现在是行业平稳后，资本也会平稳的匹配。我听到的是，比如现在春节档上映的七个重点影片，很多人都想投这些片子，好影片并不缺乏投资者。只是好题材和影片类型进入了摸索期。
对于Cinity的投入，曾经有人说，影片充足的话，几部戏就能把装这个系统的成本赚回来，因为我们这个设备价格极具优势。
娱乐资本论：您觉得CINITY影院系统未来会代替其他主流高端系统么？
傅若清：好莱坞900多位电影人在《双子杀手》美国的首映礼上，都认为Cinity的呈现要好过其他的系统的，Cininy在3D影片的呈现上目前是最高等级。
未来我们愿意与其他系统之间的合作，比如Cinity （by 中国巨幕）。
我做这个高格式系统的初衷，其实就是想大踏步的提升放映质量，让观众获得最好的观影体验。
娱乐资本论：我们听到一种声音，把CINITY影院系统与5G技术相提并论，认为这是中国主导的新的电影技术标准，希望能在全球推广。
傅若清：我们确实有这样的想法在，现在还没有大面积推广，因为想要等技术更完善一些，再把更成熟的产品推广到全世界。
你们现在看到的是CINITY1.0的版本，随着两个月的时间，年底我们可能会更新到3.0版本，无论是软件版本还是硬件上的技术调整，我们都要把它打造的更完善。
所以我在整合完了所有东西后，大概在明年上半年，我们会全面推进，首先是美国。
我们这个系统的国际视野其实从名字你就知道，我们先起的英文名字，这是由我们美国的技术人员、观众和电影人共同探讨，几经测试创造的。CINITY内涵的可以是Cinema Infinity，也可以是China Infinity。
中文名“影无限”到现在还没开始推广。
《中国女排》《阿凡达2》也尝试高帧率拍摄
娱乐资本论：听说CINITY影院系统是由华夏、美国科视共同开发的，三方的角色分别是什么？
傅若清：CINITY影院系统中播放器部分是我们和GDC公司成立的合资公司共同研发的。科视是我们放映机的定制供应商，他们排他性的提供符合我们要求的设备。
娱乐资本论：未来华夏会怎样推广这个系统？
傅若清：我们要把CINITY分类推进，创作一个极致的电影观赏体验。
未来CINITY会变成一个大体系，不仅是120帧，也可以是48、60、96帧，未来会有一个阶梯的选项。对CINITY影院系统的硬性要求还要有高亮度、广色域、高对比度和沉浸音。
理想状态是，CINITY最普通的版本可以取代现在的影院放映系统，让观众形成高品质的观影习惯。这将会迭代原来的产业链。
娱乐资本论：我们在推广CINITY影院系统时会有补贴么？
傅若清：直接的资金补贴没有。我们会给一些物料和衍生品，在品牌宣传上给影院支持，另外提供优质优惠的技术保障，我们几乎首周都有驻场人员去排除可能出现的问题。
娱乐资本论：现在用高帧率拍摄的好莱坞和国内导演有哪些？
傅若清：现在就是《中国女排》，是用48帧为主进行拍摄。由于影片运动的镜头比较多，制作周期又不长，如果全程用高帧率拍摄，制作费成本和周期都不允许，未来后期也不一定用48帧做处理，所以不能完全说是高帧率拍摄的作品。国外的话，《阿凡达2》好像是用48帧以上的帧率进行拍摄。
这项技术的阻碍就是成本和周期。用这个技术一定会增加数据量，在后期做特效和渲染时时间就会拉长，又会增加成本。
假如现有放映设备可以支持120帧，导演在拍摄过程中又能控制好周期和成本，我相信没有一个导演不愿意用。
未来李安导演还会帮助我们做一些培训，带一些年轻导演和创作者，让他们知道120帧怎么实际拍摄，让他们少走弯路。
閱讀更多 娛樂資本論 的文章
