暖心、甜蜜、遺憾、錯過、悔恨、釋然。
以上令人揪心的關鍵詞，統統出自今天要介紹的這部愛情電影——
電影名字取自齊秦那首傳唱度極高的經典老歌，但故事本身改編自饒雪漫2018年的同名原著。
你可能不喜歡她矯揉造作的文風，但不得不說她在文藝圈還是頗具影響力。
更有趣的是，當年靠《左耳》《離歌》成名的饒雪漫近幾年來很少出書，這個名字現在更多時候出現在編劇一欄。
話說回來，本片故事其實很簡單。
主要圍繞兩條時間線，分別講述了兩代人的愛情故事。
2019年，於小念（文淇飾）為了處理爺爺的遺物和母親安然（馬思純飾）一同回到北京。
在意外與臺灣男孩齊一天（林柏宏飾）相識的過程中，兩人共同揭開了一段跨越20年的虐心戀情。
1991年，追星女孩安然在齊秦演唱會上與臺灣攝影師齊嘯（霍建華飾）相遇。
原本以為只有一面之緣的兩人又因為巧合，再次相見。
在此之後，安然一邊為齊嘯的事業出謀劃策，一邊似有似無地釋放出“心動的信號”，而對方也慢慢向她敞開心扉。
可就在感情逐漸升溫的日子裡，齊嘯卻不斷面對著各種現實難題：父親患病、哥哥欠債、影樓倒閉、前任作妖。
為了不耽誤安然，他主動提出分手，直到兩人在臺北再續前緣。
就這樣，這對CP分分合合，在兜兜轉轉間消磨了將近10年。
最後，他們還是天各一方，為這段感情畫上了不算圓滿的句號。
假如只看劇情簡介和宣傳片花，或許會覺得這部電影應該又暖又虐。
無論是片名還是劇情，都和寒意漸濃的冬日非常相配。
要是再捧杯芋圓奶茶，揣上一塊甜滋滋的烤紅薯，那簡直是一種享受。
但驗貨之後，我只想說兩個字：快逃。
縱觀全局，《大約在冬季》的敘事和情感遞進都充斥著混亂。
以至於電影最重要的要素：人物、情節、主題也基本不在水平線之上。
先從扁平違和的人設說起。
片中最令我迷惑的是男主齊嘯忽高忽低的情商。
有時，他像個撩妹技能滿分的情場老手，逗的安然一臉嬌羞；
有時他又突然像個情竇初開的傻小子，在對方等待明確回答時卻莫名其妙地說起了“四川女孩要人命”的尷尬段子；
在更多時候，他又盡顯渣男本色，要麼大喊“你別逼我”，要麼就是說些冠冕堂皇的藉口為自己開脫。
明明是自己主動放棄，事後卻厚臉皮地說上一句“我卻總是遺憾地與它失之交臂”。
這樣偶爾情深，時常冷酷的人設，不僅是安然會感到患得患失，作為觀眾也會產生不適。
不妨回想，無論是原生家庭的糟心事還是前任的爛攤子。
齊嘯除了選擇撇開安然，然後一臉悽慘地獨自承擔之外，他有想過更好的解決辦法嗎？
並沒有。
安然：他好像只是短暫地愛了我一下
與男主迷之情商相對應的是女主智商飄忽的戀愛腦人設。
在影片後半段，在外人眼中安然已經是個事業有成的女主持人，成熟又知性。
可一旦齊嘯這個“臺灣蘿蔔”出現，她又分分鐘變回當初的幼稚女生。
在不斷失去的痛苦中，安然從未試著認真拆解二人面臨的問題，只是一味委曲求全。
換言之，在感情方面，她從未吸取教訓，同時也放棄了成長。
愛情固然可以與衝動掛鉤，甚至可以盲目、不講道理，但人物邏輯不行。
如果說男女主的人設只是略顯不合理，那麼配角葉雨辰（侯佩岑飾）則徹底崩壞。
從頭到尾，她的唯一使命就是在恰當時機退出，然後再暗中破壞這段感情，完成所謂復仇。
最可怕的是，她的行事邏輯就和主角二人的感情一樣，剪不斷理還亂。
論感情，她從來不懂什麼叫“強扭的瓜不甜”。
走完鬧分手、死纏爛打、倒貼一系列流程之後，居然在經紀公司要求下又輕易離婚。
論事業，作為一個紅遍兩岸的女明星，她居然不惜犧牲前途來拆散二人。
看完之後，我只想追問一句：她到底圖什麼？
“瘋魔”“胡攪蠻纏”已不足以概括這個過度戲劇化的人設，而這樣的人設無疑大大降低了電影的可看性。
既然核心人設出了問題，劇情走向變得迷惑也就不足為奇。
可以說，這段“渣男痴女的狗血故事”把國產愛情片能用的套路全都佔了。
比如，兩人相遇之後，文青女主便把“情不知所起，一往而深”這句話貫徹到底。
對方要分手？好，那我等你。
男主跟其他女人結婚又離婚？沒關係，我不介意。
複合沒多久，男主居然又要走？這下女主怒了，她歇斯底里地吼：她霸佔你這麼多年，現在輪也該輪到我了吧。
原情是可以輪流的？OK，編劇你贏了。
如果說安然與齊嘯的一見鍾情、彼此守候可以被歸結為浪漫。
那麼，後續橋段就只能被定性為“注水”，硬生生把電影拖到125分鐘。
安然最後選擇嫁給默默守候多年的備胎於楓
最後，是本片最致命的問題：編劇把能夠引起觀眾共情的靶子統統打歪了。
一是近期國產片中常見的“金曲共鳴法”的失靈。
《大約在冬季》作為一首橫跨兩個世代的經典情歌，無論是年代感還是歌中蘊含的情感，都是打動人心的利器。
可這張好牌卻被改編成了命題作文——
“你什麼時候會回來？”
“大約在冬季。”
像這樣強行點題的臺詞非但不應景，反而有點尷尬。
二是缺乏代入感的感情線。
打個比方，悲劇是把美好的事物摔碎給人看，可如果摔碎的是件價值不大的仿品呢？
而安然和齊嘯的故事無疑正是後者。
仔細回想，全片能夠稱得上“撒糖”的part少之又少。
起碼讓我印象深刻的就一個場景：
安然在回宿舍之前先是依依不捨的吻別，末了又跑回去緊緊抱住齊嘯。
這種雀躍、羞澀、黏人的戀愛小情緒確實可以讓觀眾感到熟悉和動容。
可問題是，片中80%的時間兩人都在相互拉扯，剩下的還得再勻一部分給於小念的感情線。
觀眾還沒來得及身心投入，他倆就又又又分手了。
總而言之，過於狗血、套路化的橋段打斷了觀眾與人物間的情感連接。
觀影感受自然也像兩人的愛情一樣，變得支離破碎。
如果要問，它虐嗎？
主角多年分分合合最終還是輸在情深緣淺，確實夠虐。
只不過電影中的情感張力卻相當淺薄，人物動機也極其單一。
所謂的淚點，不過是廉價的情緒渲染罷了。
愛情片到底該怎麼戳中淚點？
就以我近年來最喜歡的愛情片《愛樂之城》為例。
事業碰壁的年輕女演員米婭和窮困潦倒的音樂家塞巴斯汀墜入愛河，兩人牽手走過春夏秋冬，最終在理想面前分道揚鑣。
該片實際上是個浪漫又相當俗套的故事，可它卻完美地詮釋出何為“以情動人”。
當二人和平分手後再次相遇，米婭坐在臺下靜靜地聆聽對方彈奏那首《City of star》。
那些微妙酸澀的情緒都化作樂聲，曲中傾瀉而出的每一個音符都彷彿在重現那個夜色如夢般醉人的夜晚，提醒觀眾他們相遇之後的點點滴滴都如此美妙。
那段如夢似幻的“愛情狂想曲”更是讓人捨不得離開夢境回到現實。
二人笑的越是甜蜜，就愈發讓人意識到真相有多殘酷：世上永遠沒有如果。
曲終人散，美夢破碎，接著是長達10秒的對視。
既沒有落淚，也沒有流露出萬分心碎的表情，塞巴斯汀甚至擠出了苦澀的微笑。
可目睹此情此景的觀眾就是敢篤定，他們在分別前說的那句：“我會永遠愛你”是發自真心。
雖說他們沒能白頭偕老，卻給彼此留下了永生難以磨滅的印記。
每一個眼神和動作都是他們深深相愛的證據，光憑這一點就讓人有落淚的衝動。
與《大約在冬季》相比，它甚至沒有嚴格意義上的哭戲，所有情緒的過渡都非常細膩平和。
初遇時的不以為然、星光下共舞的默契、耳鬢廝磨的溫馨、追夢路上的互相鼓勵，最後再是理想與愛情二選一的痛苦。
電影的高明之處就在於它證明了愛情不是非要用轟轟烈烈的離別才能彰顯它的價值。
哪怕只是打碎一場夢，就足以讓觀眾久久不能忘懷。
即使拋開所有的視聽語言，《大約在冬季》與《愛樂之城》仍有著天壤之別。
說到底，它不過是饒雪漫筆下青春疼痛文學體系的衍生品罷了。
批判完這部電影的缺點，還想再多說幾句。
因為我不怎麼滿意霍建華在片中的表現，同時也替他感到惋惜。
或許是因為正處於轉型的瓶頸期，再加上婚後事業心的鬆懈，霍建華最近的資源不算太好。
2019年即將步入尾聲，而本片卻僅是他今年的第二部作品。
即便是在人人自危的影視寒冬，這個一年只有“雙響炮”且來年暫無安排的成績也絕對算得上寡淡。
甚至，就連妻子林心如也在採訪中調侃道“他最近失業了，不過也有在認真挑劇本”。
在慘淡光景的襯托下，恐怕很難想象兩年前霍建華在古偶圈內炙手可熱的盛景。
如果簡單地把他的現狀定義成“糊了”“撲了”，那過於片面。
準確來說，應該是資本和觀眾都對他不再那麼盲目追捧了。
就像《大約在冬季》的評論區，網友對霍建華的意見基本上分為兩個方面——
一是他演技上的缺陷被銀幕放大之後十分明顯，二是臺詞功底不夠。
不得不承認，常年混跡小銀幕的霍建華確實很不擅長表現過於大開大合的人物情緒。
相比之下，他更適合端莊、冷漠的表情，越是高高在上、不食人間煙火越好。
這既和他本人靦腆的性格有關，也與他“不思進取”的心態有關。
更糟糕的是，在演技短板的限制下，他走上了“自我重複”的道路。
無論是《天下第一》的歸海一刀，還是《仙劍奇俠傳三》的徐長卿，又或者《花千骨》中的白子畫。
他出道以來最受歡迎的一眾角色，無非圍繞著零星幾個關鍵詞：冰山、禁慾、高冷、面癱。
問題在於這類人設，初看之下，蘇點滿滿。
但看多了難免會膩，最後就只能靠他的顏值和氣質來撐場。
在IP劇逐漸退燒、流量邏輯失靈、年輕演員大洗牌的當下，普通觀眾對一部所謂“頂流”劇已經很難提起興趣。
否則，他與楊冪主演的那部《築夢情緣》也不會面臨口碑撲街、收視率低迷的窘境。
到底是繼續安心縮在舒適區，等待退潮之後再尋出路。
還是抱著“不破不立”的信念再拼一回？
這便是《大約在冬季》給霍建華拋出的選擇題。
別忘了，上一個放棄琢磨演技的霸總專業戶明道已經淪落到靠《演員請就位》再就業了。
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