他來了，那個預告片就讓人瘋狂的小丑，
終於來了。
從獲得威尼斯金獅獎開始，電影《小丑》如同新王登基一般，口碑票房雙雙炸裂。這個披著超級英雄外衣的起源故事，既樸實又極致。在和平為主旋律的今天，它的出現，仍會讓人毛骨悚然，不寒而慄。
如果可以，他更願意相信人心都是善良的。
他的名字叫亞瑟·弗萊克，裝扮成小丑表演，是他的謀生手段。他跟母親相依為命，生活窮困潦倒，以至於在筆記本上赫然寫著“I just hope that my death can make more cents than my life”的話語。他需要錢，他也熱愛自己的工作，可生活卻用欺凌回報，始終不曾善待他。
即使這樣，他依然在公交車上逗小孩子笑，在醫院給小朋友跳舞。他純粹，甚至還相信同事蘭道爾給他這麼一位精神病患者槍支的時候，是善意之舉。於是，在他掉落槍支，蘭道爾立馬倒打一耙之時，一切已截然不同。
拿著槍的亞瑟可能會對別人造成傷害，即使並非他所願，也總會發生。
墨菲定律在這裡，似乎是一種必然。
笑是常掛在他臉上的表情，或者說是疾病的表現，這也給他帶來困擾。當被打倒在地，深處絕望時，他拿槍殺死了三位華爾街西裝男。驚慌逃跑後，卻躲在廁所裡，優雅地跳起了舞蹈。那一刻，伴隨著舒緩的音樂，他找到了平衡自己悲慘生活的方式，且越發無法自拔。
他翻出了母親的資料，得知她默許當年養父虐待他的各種暴行時，再一次用殺戮平衡了人心冷漠。面對蘭道兒和侏儒蓋瑞的到訪，原本應該道謝的場合，他卻用刀子奪去了前者的生命，以一種血腥暴力的手段回饋了偽善。
最終，他放走了蓋瑞，這是我認為在全片中最暖心的一段。
後面，則是在階梯上一段輕鬆自信的舞蹈，水花濺起，盡情忘我。如果說，之前濃妝豔抹的他，只是個給人帶來歡樂的clown，現在已儼然成為Joker，一段從卑微走向王者的歷程。他也把這種狀態，帶到了節目演播室。
這一次，他無所顧忌，甚至在質問著這個病態明顯的現實社會。對他而言，主持人莫瑞的邀請，也只不過是赤裸裸的嘲笑。當對話變得針鋒相對，他用一聲槍響，結束了莫瑞的一生。嘴唇不自然的抽搐，似笑非笑的表情，似乎都在驗證著他之前說過的話：
“I used to think my life was a tragedy, but now I realize it’s a comedy”.
畫面轉到阿卡姆瘋人院，心理醫生問亞瑟在笑什麼，他只說了句你不懂，然後背景音樂響起：
“That's life, that's what all the people say. You're ridin' high in April, shot down in May”.
就這樣，踩著一地紅腳印，小丑繼續著曾經一敗塗地，如今卻“春風得意”的人生。有人說，最後的追逐戲，是在致敬卓別林，其實他們又何其相似。不論是悲劇裡的喜劇，還是喜劇中的悲劇，在兩個極端上，都是各自對於希望的詮釋和表達。
相比起《V字仇殺隊》的V，小丑的“反抗”則是缺少了一個絕對高尚的理由。碌碌半生，都不確定自己是否真實存在的小丑，最後才得到了一個肯定答案。他選擇戴上笑臉的方式，就是用鮮血塗上了嘴邊淡去的一抹紅。
想比起驚心動魄的超英大片，《小丑》更像是一部精緻感十足的藝術作品。傑昆·菲利克斯堪稱教科書級別的表現，將一個矛盾、掙扎、瘋癲的小丑角色演繹的入木三分。電影對於鏡頭語言的考究，也讓它更添藝術美感。是的，反派故事，文藝表達，原本就是一段妙不可言的體驗。
影片給人最大的震撼感，不是不瘋魔不成活的人生態度，而是對於一個存在階級鬥爭的作品，它不傳達任何傾向性。站在聚光燈下的上流社會，受盡讚美和簇擁，而窮人更像是富人身後的影子，有時會變得扭曲，有時會強大的足以吞噬本體，就像小丑一樣。
《小丑》是具有煽動性的，因為對於心智不成熟的人，它在傳遞著一種悲世情緒；而《小丑》也具有思考性，對於飽受生活歷練的人而言，看清了大惡的極致，才會更加珍惜眼前來之不易的小美好。
“Okay，I'm waiting for the punchline.”
“There is no punchline. It's not a joke.”
不講笑話，直面現實，哥譚市也在一場無法避免的混亂中期待重生。刀尖上跳舞的小丑，在找尋獵物的同時，也在等待著自己的獻身。
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