化世俗為神奇的著名畫家——唐紹雲的油畫歲月！

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（導 讀：繪畫是最古老的藝術之一，是超越地域、種族、也超越時間的最便於人類溝通的語言。因此，好的繪畫應當讓人看得懂。 然而，什麼是懂？寫實的畫有景有物，甚至有故事。似乎好懂，但更重要的是其中要有意境、詩情、哲理；非具象的畫，會有一種情緒的感染。不用在其中去找物象，如果連這也沒有，那就由它去吧！不必為它費腦筋…）

唐紹雲：創作斷想（一）

繪畫是最古老的藝術之一，是超越地域、種族、也超越時間的最便於人類溝通的語言。因此，好的繪畫應當讓人看得懂。然而，什麼是懂？寫實的畫有景有物，甚至有故事。似乎好懂，但更重要的是其中要有意境、詩情、哲理；非具象的畫，會有一種情緒的感染。不用在其中去找物象，如果連這也沒有，那就由它去吧！不必為它費腦筋。

要畫得“像”，自然不是易事。人類曾在漫長的歷史中研究自然規律：解剖、透視、造型、色彩、才漸漸畫得更“像”，學藝者也要為此付出長期而艱辛的努力。但“形象逼真、栩栩如生”絕不是藝術追求的目的。

人們可以到處去看真正的風景和靜物，大街上的各色人等本來就生動活潑，何況在這圖像氾濫的時代、種種數碼、影像都正在快速製作出“真實”的畫面，為何還需要在繪畫中辛辛苦苦去逼這個真，追求這“如生”？比“像”更重要的是“有意思”。意思有深有淺，但都得是觀眾領會到作者想說的話，或者感到與別的作品稍有不同，從而引起了注意。“意思”的含義有些模糊，但說得太具體似又不好。套用理論言詞，恐怕就是“有意味的形式”。我曾覺得英國美學家克萊夫•貝爾的這句名言頗像廢話，但似乎只能這麼說。這其實就應了陶淵明的那句話：“此中有真意，欲變已忘言”。

古人說“江山如畫”就明確肯定了畫應當高於真山真水。中國畫論將只會正確複製自然者稱為匠氣。即使其中的佼佼者也只評為“能品”。要追求的是意境、境界、氣韻生動。唐人所言：“外師造化，中得心源”最精闢地闡述了繪畫藝術的真諦。對於藝術而言，主觀感情與生活缺一不可。藝術是人所創造的與生活相關的另一個世界。

唐 紹 雲

唐紹雲，1941年生於四川成都，1958年畢業於四川美術學院附中，1964年四川美術學院油畫系畢業，廈門大學美術系油畫教授，中國美術家協會員

主要獲獎：

美國佛雷曼基金會亞洲藝術家獎,2001年

第3屆福建書畫作品展金獎,1997年

第8屆全國美術展覽優秀作品獎(該展唯一獎項)

教育部第2屆全國教師優秀作品彙展優秀獎(該展唯一獎項)1994年

主要參展：

第6、7、8屆全國美展

第2、3屆中國油畫展

1997年入選首屆中國藝術大展主展場

2015年受邀參加抗戰70週年國家美術大展(北京)

專著：

2005年《中國油畫名家技法談之唐紹雲談油畫技法》天津人民美術出版社

2007年《油畫風景技法解析》天津人民美術出版社

2011年《中國最美的大學•廈門大學叢書之美麗廈大——唐紹雲廈門大學校園風景油畫集》

唐 紹 雲 作 品 欣 賞

唐紹雲《抗日戰爭中華僑在滇緬公路—離別·征程·劫難》186cm×186cm1996年

1996年受邀參加孫中山與華僑國際美術展

2015年受邀參加抗戰勝利70週年國家美術大展

抗戰後期，我國已擺脫了被轟挨炸的境地，為準備對日本反攻，政府啟動了“特殊工程”，在西南各省興建一大批軍用機場。那時完全沒有現代的工程機械，一切都靠數十萬民工以最原始的手段建成。在歷史照片中那些拉石碾的荘稼漢，砸石頭的婦女兒童，是我兒時熟悉的形象，就在我的家鄉成都郊區，是他們用雙手建成了當年亞洲最大的機場！

唐紹雲《走向勝利、趕建機場，劍指東瀛》

300cm×500cm 2015年

當盟軍轟炸機降臨這邊施工邊啟用的機場時，飛行員看到千萬民工勞動與歡呼的壯偉場面深感震憾。難怪當時的國際媒體稱之為世界奇觀，是自秦代建長城以來最偉大的工程……。1944年，盟軍的戰畧轟炸機就從這裡騰空而起，直撲日本夲土。

我用一幅超大的三聯畫表現這段歷史。兩隊拉石碾的軍民呈放射狀衝擊視覺，右邊是一大片砸石頭的婦女兒童，後面是準備起飛的轟炸機，左面從卸石塊的群眾延伸到遠方，停機坪上有飛越駝峰的運輸機和護航的飛虎隊戰鬥機。

創作過程中幾次易稿，努力擺脫對歷史照片的依頼，完全重新構成，以突出抗戰年代全民奮起的精神。

歷史早已翻篇，但成千上萬人的奮鬥與犧牲不應當煙消雲散。就讓我們的情感和記憶凝聚在畫布上吧。

唐紹雲《走向勝利、趕建機場，劍指東瀛》

300cm×500cm 2015年

2015年受邀參加抗戰勝利70週年之飛虎隊援華特展(重慶)

唐紹雲《走向勝利、趕建機場，劍指東瀛》

局部

唐紹雲《巴黎•聖母院之春》65cm×80cm

2007年

唐紹雲《丁 香(寫生)》41cm×53cm 2001年

2001年參加美國佛蒙特國際藝術中心展

唐紹雲《享受陽光》80.2cm×110cm

2004年

唐紹雲《遊船港》156cm×62cm

2003年

唐紹雲《夢幻曲》100cm×80cm

2012年

唐紹雲：創作斷想（二）

藝術來自生活，但在擁抱生活的同時卻必需與生活的“真”保持一定的距離，常常還要有意地造成“間離”。沒有這個距離，沒有表現作者的主觀世界就不成其為藝術。“生活就是藝術”的提法似乎新鮮，其實不通。如果不是糊塗，便是有意的花言巧語。其結果是取消藝術，讓若干蒙人的把戲從這個缺口湧入。

幅面再大，內容再繁複的獨幅畫，總會讓人一目瞭然。繪畫就是這樣直觀的藝術。繪畫不能過多的講故事，它無法與小說戲劇相比。然而這靜止的、直觀的繪畫卻能供人長時間觀賞。在欣賞的過程中還可能時時生出新意。繪畫中沒有事物的發展、情節的起伏，它只能描繪一瞬間。從這個意義來說，它是沒有時間性的，但它卻能在時間長河中具有歷久彌新的生命力。

唐紹雲《憶當年》80cm×80cm

2009年

唐紹雲《拉丁歌手》100cm×80cm

2003年

唐紹雲《曼哈頓的布魯斯》166cm×130cm 2003年

2003年入選第三屆中國油畫展

唐紹雲《蘭桂坊的週末》133cm×112cm

2003年

唐紹雲《春的蹤跡》 65cm×138cm

2006年

唐紹雲《屋頂上的海》65cm×100cm

2009年

唐紹雲《鋼琴•爵士》100cm×81cm

2003年

唐紹雲《老船長》55.5cm×46.5cm

2002年

唐紹雲：創作斷想（三）

在創作中，我追求在畫面上遠觀勢，近可讀。也即重視畫面總的構成與色彩關係的感染力。“近可讀”不僅是細節刻畫、色彩微差以及運筆、肌理等“筆墨韻味”。更注意具體景物背後更深層的意思，或詩情、或哲理，力求讓可視形象成為一根導線，引發觀者的聯想。或者說讓畫面成為一把鑰匙，打開作者與觀者的心靈之門。

在藝術欣賞中，難得的是感動。由感動而引發聯想，遠超出了畫中的圖形，其效應就像原子能的鏈鎖反應。然而這一切的前提是作者自己心中有感動。　　繪畫裡有密碼，這不是流行電影中關於探寶或兇殺的密碼。而是通向作者心靈和時代的密碼，它就存在於畫面的構成、色彩、造型、運筆的排列組合之中，讀起來趣味無窮。　　

2019.10.15