影影圈圈
对着照片画画这件事争议比较大，总体而言，因为对着照片画会比较简单。
<strong>优点：省时省力，快捷简单
其实对着照片画算是一种临摹。
需要作画的内容都已经给定了，你只需要照着做就可以了。
也不需要花几个月去写生采风，花大量的功夫构图、布景，甚至花钱聘请模特；另外相机也能来捕捉光影，许多明暗关系是不需要画家再作处理了。
自然会相对简单快捷。
<strong>缺点：形成依赖，没有思想
画照片可以当做是一种辅助，却不是一种创作的方法。
美术要表现的是自己对现实事物的认识和表现，是带有主观意识的艺术。
摄影家看实物与画家看照片完全不同，照片在照的过程中已经过相机的处理，从而把美术要表现的东西淡化了。即使照片有它的内在精神，却也是摄影家想表现的。
“眼睛是最好的相机”，人眼中，每个人看到的几乎都一样，但感受却不一样。
由于主观上的区别，每个画家创作时的着重点都不一样，使用的色彩、构图、手法等等，这也是绘画的魅力所在。
因人而异
对于初学者来说，写生更能锻炼对事物的观察力，理解力以及对事物的处理分析能力，还能在作品里注入感情色彩。或是临摹名家画作，带着学习的心态去作画，而不是盲目地临摹照片，没有目的性。
- 但对于专业画家而言，对着画照片其实没什么问题，因为本身具备了写生的能力，往往照片只是起到了一种资料性的作用，参考罢了。
如今面对照片来绘制油画也是很普遍的现象，例如陈逸飞后期就从许多摄影家手里买断照片，对着作画。
总而言之，这件事得看画家如何去对待，可不能依赖照片画照片。
画室里的抽屉
有时候一幅油画要画几个月，如果在外面画风景，呵呵，接下来的事我不想说了……不过我一般是，花一两个小时观察发呆，又花一两个小时写生，画张小稿，再拍张照片，最后又呆几分钟，尽可能的记住那种感受，心里的冲动，完了回画室画。有时候也要重新画。
一休戈
最早听说画家对着照片画油画，是说冷军的超写实油画许多时候是拿着放大镜对着照片画的。当知道冷军画一幅超写实人物油画需要一年甚至更长的时间也就释然了。试想画一幅画那么长时间总不能日复一日的让模特站在哪儿对着画吧，而且又追求细节的极端写实，对着照片画起来比较从容，可以理解。但后来听说不少画家都喜欢对着照片画画，便感到有些不以为然了。
浅析一些画家对着照片画画，个中有着多种原因：
一是，心浮气躁。不能深入生活，细致观察生活，从生活中发现有价值的创作题材，于是便从一些现成的照片中寻找“灵感”，然后拿来“临摹”，如法炮制，画出放大了的“图片”作为自己的作品。
二是，急功近利。总想着早出名，快出名，看到有自认为合适的照片便照着画，以图省心省时省力“多快好省”，只要能换取名利就行。
三是，为了省事。天天对着实景实物或真人模特画画，肯定是比较累且麻烦的。把景、物、人拍成照片，这样对着照片画，当然省事了。
四是，为了省钱。不管是雇请模特，还是到户外写生，都是要产生费用的。有些画家为了省下这笔费用，便想出了对着照片画的办法。
等等。
谁都知道，尘归尘，土归土，对着照片画画跟对着真实的客观物象画画是完全不同的感受，创作出的作品效果也迥然不同。对着照片实际上等于临摹，而不是创作。对着照片画可能也能画的很形象，很斑爛，很好看，但却很难画出被画物象的气势气质，画出情感，画出血肉，画出灵魂。大量事例证明，只有深入观察感悟，坚持写生，才能画出“活生生”的优秀绘画作品，而通过照片“临摹”出来的画作如同现成模子里出来的作品，连画家自己都很难“感动”，更何谈打动人心深入人心呢！也违背了绘画创作的本义和规律。所以说对着照片画画这种做法是不宜提倡的。
灯影书画
不客气地说，现在对着照片画画似乎已经成为一种趋势了。现在摄影术发达，照片成像清楚，颜色也接近画的颜色。在很多时候，就算是直接“临摹”照片，也能成为一幅看上去挺不错的油画作品。
但很多人不清楚，照着照片画与写生是两个概念——画照片是临摹不是写生。大家都知道，临摹远比写生容易得多。也许有人会说，达芬奇的《最后的晚餐》也不是写生的作品，为什么会有那么高的艺术价值？
可以肯定的是，《最后的晚餐》的确不是写生作品，这样的宗教题材基本上不可能找到现实场景供艺术家完成创作。当然，更不可能是临摹照片完成的。因为那时候根本就没有照相技术，就算有照相技术，估计艺术大师达芬奇也是不屑于采用临摹照片的方式来创作油画的。
但凡对中国油画有所了解的朋友，大概对罗中立的那幅《父亲》都不会陌生。这幅拿下过全国美展金奖的油画作品，堪称中国写实主义油画的经典之作。但是这幅将一个老农民形象刻画得细致入微的油画作品，却并非采用现在流行的临摹照片的方式完成的。
为了完成《父亲》这幅作品，罗中立长期扎根于农村，搜集了大量素材，而这些素材都是用画稿的方式完成的。经过加工整理，在创作构思阶段又数易其稿，整个过程从未借助过照片的帮助。
举这两个例子并非要说绝对不能参考照片素材来创作，而是这样的方式的确在很大程度上限制了艺术家的敏锐观察力和创造性思维，很难创作出真正有艺术价值的经典作品。
既然如此，为何还有那么多人喜欢用临摹照片的方式来完成创作，甚至连最具权威性的全国美展也被人吐槽成“临摹照片展”呢？答案很简单：要么就是对自己的绘画创作水准不够自信；要么就是急功近利的思想在作祟。
毫无疑问，相比写生创作，临摹照片实在是简单多了。看真人画画的感觉需要敏锐的观察力，更需要提炼和概括色彩的能力。因此，写生的画面效果是极其丰富的。但一拍照片就简化了，不可能像写生那样有意思、画出来丰富。造型和色彩把握都变得简单了，实际上很难称其为创作，只不过是在临摹罢了，而且这样的临摹并没有多大意义。
总之，画照片永远达不到写生的效果。虽然现在油画界表面上看起来一片繁荣，美展的油画整体水平也很高，但是很难再出现像罗中立的《父亲》那样能引发广泛共鸣的、真正经典的油画作品。正如靳尚谊先生所说：（全国美展）所有的画全有问题，都是些基础的小问题。
中国人很喜欢油画，甚至要超过国画，特别是在年轻人中。但是，中国油画的发展现状和发展前景还是值得商榷的问题。令人担忧的是，让临摹照片成为油画创作的主流，或许真的将油画推向了被照相技术淘汰的边缘。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
模特的要价太贵了，所以他们对着相片画画，就省下那笔昂贵的模特费用了。
山野耕樵
对着照片画，一些是做细节分析研究，象冷军，一些是对结构透视比较模糊，对绘画缺少应有基本功，只会依葫芦画瓢。这是我自己观点，不妥之处请凉解
墨轩国画油画装饰画
看你是那种画，国画和油画都有画照片，但是油画居多。
画有很多种，西方的油画，中国的山水写意，中国的国画是用墨在宣纸上画，用时是比较短的，虽然时间较短就能完成，但是是很显功力的，功力是平时的写生与绘画水平的积累，写生靠的是速写，锻炼概括能力，景物的取舍，线条的运用等等，只有大量的速写才能水平提高，有人喜欢直接拿着画夹去画，有的喜欢拍照以后回家慢慢画，因人而宜。国画一般现场写生的较多！
西方的油画创作时间较长，有拿着画板画夹去现场作画，有拍了照片回家慢慢创作，特别是写实创作和超写实创作，画完的效果就跟照片差不多，有的画需要几个星期或者几个月的画，始终在要描绘的景物或人物上待几个星期或几个月是不现实的，所以只能把心动的瞬间拍下来回家慢慢去画。
超写实的创作需要很长时间去刻画，无论是技法还是画面的细节追求与真实再现无异，特别是中国较著名的画家冷军先生，他的超写实画面细腻，人物再现，拍卖的价格都很高。
希望我的回答你能满意，下面是一些国画、速写、油画和超写实油画，看一看便知道为什么要画照片了，希望我的回答对你有帮助。
大宋小新
像我这样菜鸟水平的，只能对着照片画照葫芦画瓢嘛[捂脸][捂脸][捂脸]
梅格桑朵
俩字，省事。其实如今用照片当素材没什么不好。过去叫行万里路，现在在家看照片，视频啥都有，甚至航拍的比现场还逼真震撼。有什么不可以的。我在家看黄河壶口瀑布，都震撼哭了，到现场却没有。有些理念需要深思了。下面两个是我默画的黄河，请欣赏。[大笑]
画家企管专家
20世纪对于油画艺术来说，是一个非常有趣的一个时期，各种形式的抽象画纷纷出现在人们的视线里，而且还引起人们的各种争议，几乎整个20世纪都在想解答“什么是艺术，什么是艺术家？”这个问题，这一切都是因为抽象派画家的奇怪的艺术行为所导致，问题来了：为什么有些画家喜欢对着照片画油画呢？
有些画家喜欢对着照片画油画
即便20世纪抽象画非常活跃，不过，20世纪60年代时，写实的肖像画和风景画依然在继续，社会写实派以相片为参考依据，也就是有些画家喜欢对着照片画油画，原因是那些画家想在平面的画布或画纸上表现紧缩的空间（摄影照片将现实场景压缩在紧缩的空间里，照片是有景深的），同时创造属于自己的色彩体系，
简单点说，画家对着照片画画，是想将被压缩在照片中的人物场景，放大并呈现在画上，其实，这是一种艺术技法的挑战，只是对着照片创作出一幅能显现真实人物场景且又有深度的画作，这有很大难度，毕竟，此时的画作，不是出自于生活，而是出自于摄影照片，同样，画家就好比是一台机器了，
画家以真实模特进行创作，这叫“写生”，所以画中人物也才有情感；画家凭想象力进行创作，这叫“意念”表达，画中人物并不写实；画家对着照片创作，就如同机器在打印，整幅画就像是印刷品。到了现在，对着照片画油画的画家越来越多，究竟为何？说法可以有很多，
比如，可以节省花钱雇佣模特的费用，或者节约模特摆姿势的时间（先把模特的形态特征、动作表情拍摄在照片中），我们现在所看到的很多超写实主义油画作品，都是画家对着照片画出来的，所以在“光影色彩”上显得俗不可耐；真正通过“写生”创作出来的超写实油画作品比较少数。
