偉哥說動漫
《劍風傳奇》
看完後，小編突然覺得——平平淡淡才是愛，平平安安才是福。
不信？那就往下看。
如果動漫界舉行一個選慘比賽，那麼《劍風傳奇》的男主格斯無疑是第一。
他的一生，都充斥著悲劇，從出生到成年，都在與命運抗爭著。
格斯出生在一個爛泥堆裡，一棵吊滿死人的樹下，如果不出意外，他的命運就跟樹上的人一樣。
一隊傭兵路過，傭兵隊長的妻子發現了他，泛起了母愛之心，收養了格斯。
他有了一個家，但這僅僅是他不幸人生的開端。
三年後，被病魔折磨的奄奄一息的養母把格斯叫到床前，握住他的手，輕輕呼喊著他的名字，永遠的閉上了眼睛。
疼愛自己的養母……死了
當初就該讓他餓死在泥水裡！
固執的養父認為格斯是一個只會帶來災厄的掃把星，是他害死了自己的妻子。
在格斯九歲那年，把他賣個了一個五大三粗的醜陋傭兵
以3個銀幣的價格，賣了相處九年的兒子。
格斯迎來了他人生中的第一段悲慘經歷。
他被這個有著奇怪癖好的傭兵強女幹了，這身材比例，太可怕了。
養父藉著酒勁，對格斯說出了事情的真相，並打算殺了格斯，驚恐的格斯反手一刀，竟穿透了養父的喉嚨！
當年那個名震一時的傭兵隊長，憎惡自己的養父，被他殺了。
那年，格斯才11歲。
孑然一身的格斯像一頭孤狼，四處闖蕩。機緣巧合下，他加人了傭兵組織——鷹之團
他受到了團長的青眯，夥伴的信任，他再一次感受到了溫暖。
性格孤僻的他有了為之奮鬥的目標和值得守護一生的人——他和女戰士卡思嘉相愛了！
從未愛過也不懂得愛別人的格斯甚至收穫了愛情。
真是溫馨的故事啊！對，溫馨。（惡趣味的小編還是發了格里弗斯的圖）
告訴你，悲劇——就是把有價值的東西毀滅給人看。
由於種種變故，團長格里弗斯打算把鷹之團的成員們都獻祭掉，以此來召喚日食，獲取強大的力量。
所有人都別困在一個結界裡，面對著無盡的魔物。
但血肉之軀又怎麼是恐怖怪物的對手？
昔日的同伴一個個葬身蟲腹，一個個鮮活的生命就這麼沒了。
僥倖逃出來的格斯不知道還有一輪更大的悲劇即將來臨。
格里弗斯，這他平日無比尊重的團長、大哥，為了報復格斯的逃跑導致自己的野心功虧一簣，當著他的面，強女幹他的摯愛，並逼迫他看完全程。
比起肉體上的折磨，這更多的是精神上的摧殘。
目睹愛人遭到凌辱，暴怒的格斯砍斷了被魔物咬住的左手，掙脫出來。
但隨即被一手按住，並被戳瞎了一隻眼。
此時此刻，我認為有一句話十分應景：『你沒有殺的價值，愚蠢的格斯啊！
想殺我的話，就痛恨我，憎恨我吧！
然後醜陋地活下去吧！盡力地逃，盡力地苟且偷生吧！』
事後，格斯悲催的發現，昔日英姿颯爽的女戰士已經不見了，她瘋了……徹底瘋了
像躲避瘟神一樣逃避自己，眼眸中滿是恐懼……
而格斯也被打上烙印，每當夜晚降臨，魔物就會順著烙印找到他，狩獵他……
除非他灰飛煙滅，否則魔物永無止境，他必須一直與魔物戰鬥，夜夜不得安寧！
……
而這，僅僅是故事的開端。
動漫雖然停止更新了，但漫畫還沒有完結的意思，這部連載近30年的遠古神作，還在穩定更新著。
上文提到的劇情，僅僅是故事的一小部分……
第一次看到這部作品，我的內心是五味冗雜的，作者還是人嗎？比起金木小天使，簡直是有過而無不及啊。
不要跟我說什麼
世界以痛吻我，要要我報之以歌——泰戈爾上帝會扼住你的喉嚨，但不會讓你窒息——《Megalo Box 》
我們都是凡人，這種以德報怨的做飯我們看不慣！況且如果真的有上帝，那格斯已經被他掐死了。
總而言之，看完這部作品，我唯一的想法就是：能如此平凡幸福的生活，真好！
看完這篇答案後，不知你有什麼想法？歡迎在評論區留言討論，謝謝大家！
那年那番那隻虎
每當我失落或者不開心的時候，小新就是我最好的解藥，晚上無聊睡不著的時候，是小新陪伴著我入睡，現在我已經長大了，參加工作了，但是我內心好像還是沒有長大一樣，永遠都跟小新一樣會調皮搗蛋，同事對我又愛又恨，也許是小新影響了我，天生我就是一個樂觀主義者，不會記仇，不會玩心機，這點和小新很像，什麼不開心或者煩惱的事情只要過了第二天都會忘記。
今後我還是會繼續觀看《蠟筆小新》的，即使我看了無數遍，小新就是我的動力所在，我會更加的努力工作，善待身邊每一個人。
你們喜歡看《蠟筆小新》嗎？有沒有人和我一樣幼稚，站出來，我們好好聊聊！
歷史天地人
火影忍者，裡面蘊含著多少情感，甚至可以讓我流淚，那是多麼真實，我覺得我很想鳴人，從小被人欺負。小看和冷落。每天在家裡，很少朋友，但自從看了火影，學到不少東西，漸漸進步以來，才發覺我是多麼有才能，不是被欺負的小夥子，而是他們的上帝，我的目標才被這動漫改變了，要獲取更多的羈絆，更多的朋友，更多的快樂，雖然自己在別人面前只是一個平凡的人！
小鳥動漫實況
這是一部值得人們都去觀看的動畫，但我覺得最應該認真去看去思考的其實正是日本人自己。可能是作為老一代人的緣故，高畑勳並沒有過多的去描述這場戰爭的背景，也許是認為這些事是不用過多交代的常識吧。但對於缺乏大戰歷史知識的年輕一代日本國人，在他們看到前人的懺悔時是否會明白其真意呢？他們應該先補補真正的歷史，再來觀看該片，有人說該片是在控訴戰爭，但其實並不準確，它其實是在抨擊導致戰爭的日本法西斯。
影片中第一次美軍空襲過後，有人在燃燒的廢墟前憤怒而又無助的高喊：“我們到底做錯了什麼，為什麼要趕盡殺絕！”是的，作為民眾的日本國人也只是日本軍國主義所發動戰爭的犧牲品，但比起被自己的國家所帶去災難的國家的人民這句問話便顯得如此蒼白無力，其實《螢》並沒有表現對美軍的仇視，有的只是對未來的迷茫和對現實的無奈。
在第二次世界大戰末期，美軍對日本採取了長期的轟炸，故事主人公的母親在一次空襲喪生，作為艦長的父親也在戰爭中杳無音信，留下了年僅14歲的清太和4歲妹妹節子住到了遠房姨媽的家中，過起了寄人籬下的生活。
人在難以自保的情況下難免會變的自私起來，隨著戰勢的惡化，生活變得越發艱難，兄妹倆與遠房姨媽的關係變得越發不和，最終由於忍受不了姨媽冷言冷語的清太帶著妹妹離開了姨媽家住到了一個廢棄的防空洞中，日子過得艱苦，但卻快活。
為了在黑夜裡給防控洞帶來光亮，哥哥清太抓來螢火蟲放到了兩人蚊帳裡，看著洞中飛舞的螢火蟲哥哥帶著興奮給妹妹講起了自己去父親的軍艦觀看閱軍的情景，激動之餘唱起了軍國主義激勵士氣奔赴戰場的軍歌，並擺出了開槍的姿勢，然而接下來的一剎那，清太沉寂了下來，看著自己與妹妹的處境，又想起了生死未卜的父親，激情被漆黑夜色吸吮，隨著螢火蟲的飛舞而消散殆盡。這一心境的落差正是監督對發動這場戰的日本軍國主義的抨擊，曾經鼓舞著人們奔赴戰場，帶來的卻是飛蛾撲火的災難，那些鼓吹戰爭的謊言都在殘酷的現實面前沒了底氣。
當影片接近尾聲清太得知日本無條件投降時，先是發問“投降了，那我們豈不是戰敗了！”本以為他會帶著戰敗恥辱的心情繼續發問，然而接下來這句卻是“我們投降了，是不是意味著不用打仗了？”這才是當時日本國民最真切的的渴望。然而，戰爭的結束並沒有阻止悲劇的繼續，海軍的全滅，父親的陣亡撲滅了最後一絲希望，清太在拿著救濟金返回的路上，悲痛絕望的自語“爸爸，你不要死，你死了我們怎麼辦？”影片中每一句話語都是那麼的切合實際。作為哥哥，清太此時最關心的是如何能養活妹妹和自己。
作為哥哥的清太為了妹妹表現得實在太堅強了，母親的死一直隱瞞著妹妹，將痛苦獨自一個人承擔了下來，有努力的照顧妹妹，為了給的病的妹妹做點好吃的去農田裡偷盜，結果農夫抓到痛打得遍體鱗傷又送到了警署。
“那天，姨媽告訴我，媽媽已經死了，埋在地底下。”
原來自己一直隱瞞的事實妹妹早已知道，此時積壓的悲傷再也按捺不住了，淚水順著臉頰流淌下來，這也是片中清太第一次落淚，但在妹妹面前他還是強壓著悲傷哽咽著，沒有發出聲來。
“為什麼媽媽和螢火蟲都那麼快死？”
當節子埋葬死去的螢火蟲時這樣問著哥哥，這讓人不免聯想起櫻花來，作為日本的國花，櫻花有著短暫的盛開和絢爛的凋零，比起櫻花螢火蟲的命運似乎更為悲慘，它生活在夜間，在黑夜裡發散著微弱的光亮，像是殘喘而又掙扎的希望，然而當黎明的曙光真的出現它的光亮卻消失了，慘淡的死去，又有誰能為它立上墓碑？故事的借喻在這裡變得明朗，戰亂中的這對兄妹，就好像是黑夜裡的螢火蟲之光悄然的飛向那落寞結局……
其實何止這兩兄妹的命運如此淒涼，動畫只是借兩兄妹的遭遇來表現這整個時代的悲劇，片頭哥哥餓死在街頭，到了晚上有人來清理街道時，除了清太還有幾個孩子躺在一邊，其中有的已經不行了，不過，剩下能夠救活的又有誰來救呢？
作為國人不得不撇開動畫，想想我們自己，因為我們才是這場戰爭最大的受害者，在為日本無辜生命落淚的同時是否應該想得更多一些呢！我們才更是被捲入這場罪行的無辜受害者！如果我們戰敗，或許連螢火蟲的命運都比不上。想到國產動畫的發展，也許國內的審批制度是嚴格了些，但我們的製作方也做出一部這樣的動畫來，想不出什麼樣的審批能限制得了。不要總是年輕的一代沉浸在他人的悲傷，忘記了自己的傷痛。
《螢火蟲之墓》不但為我們展現了戰爭的殘酷，也生動的描繪了這樣環境下人情的冷暖，當遠方的姨媽得知兄妹兩人的母親已去世，又得不到作為海軍軍官的父親的援助時，開始後悔收留這對孩子。夜晚的飯桌上，同樣的一鍋飯為兄妹倆盛的是鍋中稀湯，而自己的兒女碗中的這是滿滿的食物，偏愛自己的孩子是人之常情，但做得如此露骨，連拿起飯碗準備吃飯的女兒，在看到身邊只有四歲大的節子在喝著稀湯時，都紅起了臉來。當兄妹倆最終被逼走時，姨媽那自私的嘴角冒出的最後一句話“我沒勉強你們離開，是你們要走的。”但當她為兄妹倆的離開而得以的準備回屋時，卻聽得4歲節子歡快的笑聲。
隨著生活的日益艱苦，節子的身體漸漸垮了下來，當哥哥揹著病重的妹妹來到醫院時，卻只是得來了“只是營養不良”這樣的答覆，“回去多吃點有營養的就行了”聽得這話氣得清太嚷道“我連吃的吃不飽，還能說什麼營養！”在這樣飽經戰亂的年代，甚至連瓶抗生素的難以找到。
看著往日活潑可愛的妹妹一日比一日的消瘦憔悴的身體，觀眾的心也好似青苔一樣的難受，就好象上面放了塊鉛石，壓得人喘不過氣來。
“哥哥，你吃吧
……
為什麼不吃呢，嫌太硬嗎”
當清太用救濟金買來食物時，卻發現病重妹妹已產生幻覺將石塊當做蛋糕吃。
“哥哥，你真疼我。”妹妹看起來更加懂事了，然而這卻成了妹妹說的最後一句話。
其實早在動畫的開始，便用倒敘的方式道出了兄妹雙亡的事實，但當故事進行得獎結局迫近之時，人們卻仍未做好足夠的心理準備，甚至還苛求奇蹟的發生。
動畫的最後，深夜裡清太孤獨的坐在妹妹火葬的木炭餘灰邊，嚼著手中髒兮兮的飯糰，漸漸的畫面變成了暖紅色，哥哥手中的飯糰也變成了以前妹妹最愛的糖果盒，身上的衣服破舊的衣服變成了整齊的制服，耳邊再一次傳來了妹妹清脆的聲音，
“哥哥……”
在螢火的照耀下妹妹從不遠處跑來，拿起哥哥膝上的娃娃，接過哥哥手中的糖果盒，
“夜深了，快些睡吧。”接著妹妹便枕在哥哥的腿上安然入睡，空蕩蕩的夜幕下，只留下這對兄妹依偎著的那模糊又微小身影，還有縈繞夜空中的螢火蟲。
鏡頭緩慢抬升，透過依稀的松木放眼望去，兄妹倆入眠的山的腳下竟是燈火通明的高樓與金碧輝煌的大廈。時過境遷、物是人非，戰火過後的日本在經過幾代人的努力迎來了嶄新的生活，然而，螢火蟲卻不能夠迎接這新時代的曙光。
視覺剪輯丶
這些動漫看完真的會收穫的！
比如《蟲師》和《四月一日》，每一集都是對人生一些平凡事物的思考
其中尤其是蟲師，畫風獨特，很有日本傳統色彩，音樂也是
看的時候可以讓人心情舒暢。
《銀魂》是一種別樣色彩的動漫，思維不同於一般人
男主很吊兒郎當，整個大屌絲，但是對於某些事情得看法卻截然不同
做出不符合常理的事情卻得到非同一般的人生道理
像新海誠的《秒速五釐米》基本神作無疑，喜歡的人即使以每秒五釐米的速度離你而去，在時間的堆積下，你們也會變成陌生人
第一次給我頓悟的還是《千與千尋》裡面的列車一幕
讓我明白了，人生就像一趟列車
有些人想上車，有些人想下車
有一些想上車的人，你不給他機會上車，有一些想下車的人，你捨不得他下車
有一些人偏偏就是你列車的過客，因為他等的不是你這一趟列車
而有一些人偏偏就是陪你走到終點，而有一些人卻不行
人生的列車在路上奔馳，沿途的風景格外美麗，最主要還是有人陪著你
走向終點啊
挖哈哈聊百事
這是一個“父慈子孝，兄友弟恭”的故事，主角D-BOY所有的敵人不是親朋就是故舊，尤其是宿敵阿雄更是自己的雙胞胎弟弟。
結果當然大家都知道，Dboy經過慘烈的搏鬥，終於應了郭德綱相聲裡的那句名言——十五歲自滅滿門！
看完這部片子之後，我的內心如同一萬匹奔馬飛馳而過，從此對全家都產生了一絲絲疑惑，害怕有朝一日我家也會變成這種“父慈子孝”的結局，從此之後尊敬父母，友愛兄弟，生怕哪天風雲突變外星生物來襲，我家也會上演Dboy式的慘劇。
同志們，一定要記住善待自己的家人啊，不然的話，“父慈子孝兄友弟恭”劇情，可能就會在你家上演。
時光繪影
《航海王》
在1997年的時候，一個叫做尾田榮一郎的年輕人開始創作《航海王》，以此來實現自己年少以來的夢想。在那個時候，恐怕並沒有人能夠想到該作品直到今天都是最受歡迎的少年漫畫之一，並且也對無數的粉絲帶來了巨大影響。
從作品的劇情而言，我們看到的是主人公路飛為了實現自己成為海賊王的夢想，從而一邊在海上冒險，一邊組建屬於自己團隊的故事。無論他的夢想遭遇到了多少人的嘲諷，但是路飛從來沒有一絲灰心的跡象。哪怕自己的對手是怎麼看都無法戰勝的強敵，但路飛卻一次次在失敗當中重新振作起來，上演了一幕又一幕的奇蹟。
因此，即便我們現在知道路飛的血統並不是普通人，甚至於他身上已經有了太多開掛的痕跡。但毫無疑問，假如路飛並沒有面對困難永不言棄的精神，那麼他也不可能走到今天的高度。畢竟在無數次的戰鬥當中，他所謂的“身份”都沒有派上用場。因此，看著路飛如此努力的姿態，不少動漫迷也從中獲得了激勵，在生活當中將路飛是為了榜樣。
同時，這部作品還特別強調友情的重要性。關於友情，最經典的劇情或許就是發生在阿拉巴斯坦篇的故事了。當時為了確保不被敵人打入自己內部，索大想出了在胳膊上做出記號的計劃。而萬萬沒想到的是，這個記號居然被尾田用到了極致。當最後薇薇選擇留在祖國，同草帽海賊團分手的時候，正是大家舉起手臂、露出記號的模樣，以無言的方式來證明了他們之間的友情。當看到這一幕的時候，很多動漫迷都為之流淚，感受到了薇薇和同伴們之間即便隔著千山萬水，也絕對不會褪色的情誼。類似的劇情在《航海王》這部作品當中還有很多很多，因此就曾經有網友這麼說：如果你是一個喜歡《航海王》的人，那麼無論我們彼此之間的觀念、身份有著多麼大的差異，相信大家還是可以成為朋友的。
而除了這些精神方面的激勵之外，《航海王》還對我們的想象力給予了豐富的養分。僅僅是惡魔果實的這個設定，在當年就讓無數粉絲激動不已，紛紛腦補接下來到底還會出現哪些好玩的惡魔果實，甚至於研究若是在現實當中，哪一種惡魔果實會最為實用。並且尾田榮一郎還是一個非常講究考據的漫畫家，在作品當中我們可以看到不同文化、風情的冒險舞臺，而它們往往都是有現實素材可以挖掘的。諸如尾田本人也已經確認過，在作品當中的部分風景，其實就是取材於中國。
關於這個問題你還有什麼想要補充的嗎？
幼姬YJ
寫做cl，讀作人生。
Clannad作為key社的早期作品之一，其精彩的故事線和真實的情感非常吸引人心，京都的畫風也是十分精美的。
此片恰以其扣人心絃的BGM和感人的故事情節吸引追番者。在某個小鎮，主角岡崎朋也因家庭因素成為不良少年，一直與春原陽平為伍，在光坂高校過著潦倒的生活，但希望終有一天能夠離開所在的小鎮。某一天，他在學校坡道前發現了一個止步不前的女孩，在朋也認識了這個名為“古河渚”的女孩後，他的生活開始有了重大的變化。
第一季主要以校園，戀愛為主，而第二季以人生和家庭為主，其中頗具老虛風格(悲劇)，人與人之間的相互理解都在朋也和渚的身上體現的淋漓盡致，他們的悲劇也是打動了不少觀眾。
能哭的地方只有廁所和爸爸的懷抱。汐說的一句話讓多少人哭得稀里嘩啦麻枝準的共情能力我等望塵莫及，創作巔峰了，那個人的一生，真的幸福嗎？男主角的成長太讓人感動了，看完好像懂得了男生成長的魅力 ，跟女孩子不同，是另一種浪漫，朋也，一定要幸福啊......
Clannad就是人生，它是真正能體現人生意義的一部好番!
加一句，京阿尼挺住!!
誅仙磚家com
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就給你添亂68023122
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即便肉體被摧殘，即便人格被踐踏，即便生在無盡深淵之中，人偶也是有自己的意志的，櫻心中亦嚮往光明！意志堅定的櫻就像在石縫之間紮根發芽的小草，在逆境中勇敢地生存下來。蒼天不負有心人，學長衛宮士郎讓櫻看到了希望、光明與愛！
當櫻對士郎傾訴我不是處女的時候，士郎緊緊擁抱了在風中顫抖的櫻，堅守“做櫻一個人的正義夥伴”，真摯守護了飽受摧殘的女主櫻，這是一個勇敢的男子漢！
櫻在刻印蟲的掌控之下黑化，開始放縱自己“壞孩子”的慾望上街到處吃人。當真相揭露，櫻就是毀滅世界不知名的“黑影”，士郎在“對櫻的愛”與“堅守正義”之間進行了痛苦而艱難的抉擇。
如果正義的代價是親手殺死最愛的人，你還會堅持正義嗎？士郎沒有放棄櫻，他選擇與櫻站在一起勇敢面對毀天滅地的災難。
這一對苦命戀人能逃脫間桐髒硯的魔爪，能奪取真正的聖盃拯救千瘡百孔、失去神志的櫻嗎？能拯救處於血雨腥風之中的人類嗎？
《天之杯3》還沒有上映，我希望櫻在士郎純潔、真摯、充滿能量的愛情力量感召之下，擺脫黑影魔力的控制，戰勝背後操控一切的邪惡勢力，勇敢的櫻與士郎攜手迎接初升的太陽！
