和去年推出首张个人专辑《Antares》不同，今年的吴亦凡，并没有在原创作品上大量的持续输出，反倒走起了精品单曲路线。不过，即使在整个上半年，只推出了《大碗宽面》一首单曲，却依然引爆了话题热潮，并且在社交传播和作品口碑上，都获得了一致好评。而且就凭一首歌，打了大半年，至今有流传，热度依然在。
一首歌曲，要做到既家喻户晓、又交口称赞，你知道有多难吗？
而之后的一首《破晓》，吴亦凡又将Lydian中古调式融入Urban音乐，在技术上突破自我的同时，还同步做到了用音乐慰藉人心、治愈大众。
然后就是今年的第三首单曲《贰叁》。
这次的新作《贰叁》，和上半年发行的《大碗宽面》，虽然从创作主题、内容类型上，属于完全不同的两首作品，但从大的音乐走向上来讲，这两首歌曲却异曲同工的指向一个方向，那就是——中国风。
这其实是一个多少让人出乎意料的方向。毕竟，吴亦凡在去年已经凭借《Antares》，成功开拓北美市场，实现了很多华人歌手把自己音乐国际化的梦想，接下来的事情，顺理成章的结果，就是乘胜追击，继续拓展自己的国际化曲风，在世界流行乐的中心舞台，为华人歌手占据重要的位置。
就是在这个时候，吴亦凡却选择了音乐上的回归。这从大众的角度来讲，很难理解，但如果从音乐的角度来讲，又显得很顺其自然。对于每一个华人音乐人来讲，东方情愫始终是血液里的基因，无论身在何处，都会魂牵梦绕，也会不自觉地在创作中，深深融入这些浓到化不开的东方情怀。
于吴亦凡这里，《Antares》已经达到了华人歌手国际化的新高度，因为那就是一张融入国际流行音乐体系的专辑，无论音乐逻辑、意识、概念、制作、演唱和技术，都是高度国际化的。但对吴亦凡来讲，成为一个国际音乐人，无疑只是音乐人生的第一步，每一个华人内心深处的中华文化使命感，让吴亦凡同样在东西融合这一节点上，开拓自己事业的新高度。
无论是《大碗宽面》还是新歌《贰叁》，这是吴亦凡对于文化的回归，也是力图对自我的超越。
《大碗宽面》和《贰叁》都可以说是中国风的作品，前者接地气，后者有仙气，一种大的风格走向之下，却呈现出完全不同的两幅画面。一幅是市井的烟火，一幅是曾经活在唐诗宋词里的古典爱情。两个极端、各自美好。
但中国风虽然很多，吴亦凡的中国风却并不一样！
其实现在的很多中国风、或者说古风作品，往往会给人一种大同小异的印象，同样的起承转合，同样的东西融合，同样的遣词造句，同样的声调运用，很多时候给人的感觉，就是换个人唱都没什么不一样。
但吴亦凡的中国风，自始至终却保持着一种Flow。在美国的说唱界，其实很多时候也不外乎就是那些作品主题、那些制作音色，但为什么有些说唱歌手，就能够脱颖而出、出类拔萃，其实就是不外乎制作上的Beat，以及创作和演唱上的Flow。
美国有嘻哈，中国有古风，而两者皆玩之的吴亦凡，在横跨两种完全不同音乐风格的同时，却做到了一个共通点，那就是属于吴亦凡的Flow。
此处应该有Skr献上。
不说《大碗宽面》那洗脑的韵律，那又接地气又潮流时尚的奇异混搭，新作《贰叁》作为一首中国风的情歌，同样在大同的中国风中，呈现出从里到外的不同。
从创作、制作和演唱的角度来讲，《贰叁》的主歌部分，用了一种近置的人声录音，这也让吴亦凡的声音听起来更真实，甚至有一种很粗犷的感觉。要知道，之前的大部分中国风作品，几乎都追求一种仙音飘飘的天籁效果，以至于很多时候飘的不真实、飘的很虚幻，也真是飘成了二次元。
但吴亦凡的《贰叁》，其人声的近场效果，不仅让作品更有真实的人味，而且一下子超越了时空的距离，让古今的时空不再有界限，也让歌手和歌迷通过作品，通过在一种无年代感的氛围中心神交流。
Auto-tune的加入，除了为人声增加一种迷幻的效果之外，从嘻哈到中国风不同曲风的一路过来，相同的Auto-tune音色调校，也让即使大跨度驰骋于东西方音乐领域的吴亦凡，依然有一个完整的音乐脉络。
也正是在这个基础上，吴亦凡于一首古风的作品里，再加入Rap段落，不仅毫无违和感，甚至有种让人觉得“终于来了”的亲切感。而这种毫无违和感，恰恰就是吴亦凡用Rap跨界古风，并不只是将两种毫无关联的风格混搭。
可以说，中国风是吴亦凡的文化血脉，说唱则是他的音乐骨胳，两者一直共存在他的灵魂里。再加上他已经塑造成体系的Flow，那种一听就知道是吴亦凡的断句、转音、切分和衔接，也让《贰叁》这首歌曲，不仅在一众中国风作品里骨胳清奇、韵律独特，而且还是融入吴亦凡整个音乐创作脉络的节点式作品，是他音乐体系的有机组成部分。
更为难得的是，吴亦凡除了完成《贰叁》的作曲部分，也和《大碗宽面》一样，同时完成了作品的填词。
作为一个在欧美流行经典里成长的年轻音乐人，吴亦凡在创作初期，同样习惯了用英语的语言逻辑，去表现他的感触、感想和感悟。但从英语到中文，即使是你能够准确地切换两种语言，却并不代表可以用两种完全不同的语言，以艺术的方式创作作品，更何况还是像《贰叁》这样，需要一定文学积累的中国风词作。
但《贰叁》的文字，还是让人眼前一亮。一者，吴亦凡并没有模仿那些新古典主义文风，用华丽的辞藻去堆砌作品，而是采取了现代口语和诗词体融合的亦古亦今方式创作。这样的结果，不仅让作品超越时空感，显得生动、自然和贴切，也同样突出了作品中人和真的感觉。这里面没有无病呻吟，反而句句都是真人真情。
另一方面， 吴亦凡用古典语态对于意境的勾勒，也是恰到好处。“提起笔刻画那两三划，只为了能够封存你的模样”这一句，不仅封存这个词用得极妙，让一首作品同时出现了动态和静态的艺术美感，尤其是两三划这三个字，更是将汉语里对具体数字的虚化，以及用这种虚化来延伸无限的意蕴，把握得恰到好处。
于是《贰叁》里的两三划，也变成了无限、无尽、幽远、辽远。意犹未尽，回味无穷。
就这一点，可以在今后继续关注一下吴亦凡的歌词创作，作为全能音乐人的他，人们此前一直关注他的Auto-tune、Freestyle等音乐方面的技术，其实以后也可以关注一下他文字上的匠心。
最后，《贰叁》还有一首MV。这首MV，已经不再是音乐电视，而完全就是一部微缩版的电影大片。在MV里，作品里的那段情爱，被具化成一位将军和公主的恋情，和亲的历史背景，轮回的戏剧冲突，也让《贰叁》这首作品因为视觉而有了电影的质感。
当然，比起吴亦凡的音乐本身，这些还只是锦上添花。对于《贰叁》这首歌曲真正的重点，请记得划起来——这是一首有吴亦凡Flow的中国风作品。
就这样。
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