他曾经是古董店的学徒，经过自己省吃俭用，刻苦努力，终于成为北京城数一数二的古董商人。解放后他把毕生收藏的藏品捐献给故宫博物院，单古陶瓷一项就有2000多件，一级文物25件。不仅数量大，而且质量精，从隋唐到明清陶瓷应有尽有。花甲之年成为故宫博物院的研究员，专门从事古陶瓷研究。他就是我国著名文物收藏家、鉴定家孙瀛洲先生。
难道这就是传说中的“爱”和“责任”吗？我认为也可以这样理解，是对中国文化的挚爱，是对古陶瓷淳淳的热爱。正应了那句“独乐乐不如众乐乐”。今天我们一起来欣赏下孙瀛洲先生捐献给故宫的精美陶瓷。
刑窑白釉碗
釉色洁白，不用化妆土，施釉到足墙，光素无纹饰。釉质莹润。
官窑葵瓣洗
通体施粉青釉，釉面开片，片纹交织如网。足底边无釉，露铁黑色胎。造型优美，釉层莹润如玉，在溢青流翠的釉面上片纹纵横交错，大片纹间又闪现条条小冰裂纹，构成优雅和谐的艺术整体。
哥窑青釉弦纹瓶
釉质凝厚，釉色沉稳。颈及肩部凸起弦纹4道。器里外及底心满釉，釉面开“金丝铁线”片纹。底足露胎处呈酱褐色。瓶颈部细长，腹部虽鼓而不显臃肿，整体具有一种纯朴、典雅的艺术效果。
钧窑天蓝釉紫红斑盘
里、外施天蓝色釉，釉面有不规则的紫红斑块，犹如蔚蓝天空上的几朵红霞，绚丽多彩。此盘胎体厚重、坚硬，釉层肥厚莹润，釉面有“
蚯蚓走泥纹”，这也是宋代钧瓷的主要特征之一。
红釉印花云龙纹高足碗
通体内外施高温铜红釉。碗心锥拱一朵折带云纹，内壁模印云龙纹，二龙均为形象一致的五爪龙，作追逐状，以两朵云纹相隔。
洪武青花缠枝花卉纹碗
内外青花装饰，内底一周回纹内绘折枝牡丹纹，内壁绘缠枝菊纹，口沿内外分别描绘浪花纹和缠枝灵芝纹，外壁绘缠枝牡丹纹，近足处绘变形莲瓣纹，莲瓣内绘朵花纹，圈足外墙绘回纹。此碗造型硕大规整，线条比元代碗形更显圆润，所绘纹饰笔法娴熟，线条流畅。
永乐缠枝莲纹碗
碗心绘折枝石榴，果实硕大，里壁饰折枝花果纹，里口沿饰折枝花纹。外口沿饰忍冬纹，外壁饰缠枝莲纹，足墙饰青花线3道。此碗形制颇大，花果描绘生动，石榴寓意“多子多福”。
宣德青花折枝花卉执壶
壶直口，方流斜直，流口部有葫芦形出水孔，腹部丰硕，宽圈足，扁柄弯长。此执壶造型新颖别致，源于12世纪西亚地区的铜壶。通体绘青花折枝花卉纹，腹部的花卉纹分为8组，虽占满空间，但繁而不乱。青花色泽鲜浓亮丽，聚釉处有从釉下析出的“铁锈斑”。
宣德鲜红釉盘
通体施红釉。圈足内部施
青白釉。造型规整，胎薄体轻，釉色纯正，是宣德红釉瓷的代表作。
成化三秋杯
造型轻灵娟秀，胎体薄如蝉翼，施彩淡雅，画意清新。特别是飞舞于花草间的彩蝶，欲落还飞，须足毕具，栩栩如生，体现出画工高超的画技和艺术修养。据说孙瀛洲先生买这件瓷器的时候花了40根金条。现在的价值还在斗彩鸡缸杯之上。
康熙釉里红加彩折枝花卉水丞
器身两面先以釉里红各绘一月季花朵，再在釉上以绿、紫、黑等彩描绘月季的枝叶，复入窑经低温烘烧形成全部图案。釉里红发色均匀鲜艳，又与釉上彩相配合，使物像显得非常逼真。
雍正粉彩灵芝水仙纹盘
主题装饰由灵芝与水仙的搭配构成，图案简洁明快，绘画笔法自然流畅，色彩运用得当。整个画面构图严谨，布局疏朗。
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