娛樂圈兒好像今年日子不大好過，我走哪兒都聽同行在聊“影視寒冬”的事兒，電影演員“下放”到電視劇，電視劇演員“下放”到綜藝，綜藝選出來的“愛豆”們則乾脆“淪為社畜”，全行業降維求生。
於是今年的演技競演類綜藝特別火爆，這要擱往年，節目組導演可能連藝人都碼不齊——我拍倆月戲就能名利雙收，上你一綜藝去湊什麼熱鬧，還得下場跟人PK，讓一堆外行給我投票，整個兒一天橋兒把式。
《演員請就位》靠著爭議人物郭敬明刷了一波熱度，接著《我就是演員之巔峰對決》裡幾位德藝雙馨的藝術家們組了個誇誇群，還有幾檔同類節目正排隊上線，競相為演藝圈兒就業率出一份力。
但實際上表演的藝術，並不是綜藝節目和手機屏幕能夠完整呈現的，觀眾的感受會受到剪輯的影響，更會因為播放介質的感官而發生變化，表演最好的載體，仍然是電影。以我最近看過的影片《長安道》為例，範偉和焦俊豔在影片中展示了教科書式的表演，成為我在這個演技競演綜藝當道的秋天，看到的最佳表演。
範偉老師當然不必多說，影帝級別的演員，他的角色是一個高級知識分子，視榮譽高於一切，卻被為人父為人夫這些情感糾葛折磨，被名利捆綁，從壓抑到黑化，範偉的表演轉換自然，是劇情接連反轉卻依然成立的頭號功臣。
焦俊豔算得上是意外驚喜。印象裡的焦俊豔還是《法醫秦明》裡那個略顯浮誇但還算討喜的假小子，沒想到《長安道》裡的“警察趙紅雨”竟然還有處理複雜身份和細微感情轉變的一面。
戲中的“趙紅雨”是一名臥底，與其他作品中的臥底角色不同，焦俊豔的這名臥底是“潛伏”在自己的父親身邊，隱藏真實身份與離散多年感情複雜的父親朝夕相處，在自己又愛又恨的父親面前當一名“演員”，表演難度比當年的“李大寶”高了好幾個段位。
從焦俊豔亮相的第一個鏡頭中我們就能明確地感知到，她已經告別了“表情包”式的表演，完成了進化。當下的娛樂圈，因為互聯網使所有信息採集和獲取加快，演員把表演分解成各個表情包的行為越來越多，演員快速投餵，觀眾不做停留。但是當演員出現在大銀幕上，觀眾就很容易發現演員塑造的一切都是假的。
焦俊豔在《長安道》裡幾乎沒有大開大合的表演，即便是在潛入父親書房偷東西被發現的驚險，甚至中槍臨死前把一直壓抑的感情釋放，都是通過表情和動作的細節來完成。影片由於劇情上連續反轉的設置，運用了許多倒敘、插敘的手法，當朋克造型的“小混混”和幹練造型的刑警交替出現的時候，我甚至會覺得這就是兩個獨立的演員，她們之間沒有誰在表演誰的關係，騙得過父親，也完全騙得過觀眾。
比起綜藝舞臺來，《長安道》這樣的電影才是演員最好的舞臺，導演為了通過演員表演來展現人物複雜性，甚至在拍攝手法上大量削弱了商業化鏡頭語言的調度，以便讓觀眾看到更多表演的細節，才給了焦俊豔演好一個“演員”的機會。
當範偉——一個壓抑而“諂媚”的父親對著女兒掏出“小淘氣”糖果的時候，焦俊豔面無表情卻默默背轉了身，那時候我知道她和我這樣充滿內疚的孩子一樣，內心寫滿了原諒。
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