張芳永
你好親，很開心回答你的問題
藝術品和照片的區別？
比如一幅經典的油畫作品和照片的區別？
個人拙見，照片，分為生活照，攝影作品
攝影作品，是藝術品
而普通平凡的生活照，只是說是繪畫創作的素材，稱不上藝術品
既然生活照，來源於生活，而藝術創作必須高於生活
攝影作品，不同於一般的生活照，是攝影家在作品構圖深思熟慮，作品意境，色調，巧妙構思安排的結構，不一定每個人都能拍出藝術照。
所以繪畫藝術的創作也是如此，必須營造照片所不能達到的藝術效果
構圖，是攝影家，畫家都很看重的創作因素
攝影作品，繪畫作品，經過攝影家哈，畫家巧妙的構思安排，可以表現出典型性的構圖，如三角形構圖，s型構圖，垂直線構圖，對角線構圖，對稱構圖等等
對於繪畫創作，構圖的安排，相對攝影作品，更加自由，畫家完全可以把一盤散沙組織成有規律有組織的構圖，而攝影作品，終究用相機創作，構圖會受到一些侷限
比如進行風景攝影創作時，攝影家不可能如同畫家一樣，根據自己的創作意願，面對一處風景，主觀自由地營造自己想要的構圖效果。
油畫中的筆觸，如印象派畫家莫奈，梵高，塞尚，德庫寧，波洛克畫中的主觀化的筆觸，是相機所不能達到的藝術效果
如莫奈畫筆下的教堂，睡蓮，梵高畫筆下旋轉的星空，向日葵，其厚重的筆觸，是相機所不能達到的繪畫藝術效果
梵高的油畫作品中，其主觀化的色彩，旋轉的厚重筆觸，是照片不能達到的厚重的藝術效果。
西方20世紀的現代繪畫藝術
野獸派，鮮明的色彩，明快的色塊，裝飾平面化的藝術風格，還有畢加索，蒙克畫中誇張變形的形體，克里姆特畫中金碧輝煌的鑲嵌畫裝飾效果，但是照片不能達到的藝術效果。
所以，藝術創作，來源於生活中的素材，生活照是生活中的素材，但是藝術創作，繪畫創作，是高於生活的境界。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
世界上有許多事情讓人腦洞大開眼界大開甚至感到不可思議，比如說油畫和照像，如果說20世紀以前的寫實油畫比較接近照像但人們總還能分辨的出來，如果說照像精確清晰的還原了客觀物象的本真面貌，人們也不以為奇怪，因為它是科技的產物。
但是，當20世紀60年代以後一種新的油畫一一超寫實油畫出現以後，超寫實油畫極端寫實逼真精緻細膩乃至纖毫畢現的畫面真的讓人很難分清呈現在眼前的究竟是油畫，還是照片，比如冷軍的《小姜》、楊飛雲的《靜物前的姑娘》、蘇新的《新十二花神》等等。
人們很難想象，如此精緻細膩逼真完全可以跟照片相媲美的圖片居然是油畫，人們更難想象，畫家可以通過手工一筆筆描繪畫出如此跟照片幾乎一模一樣的油畫。但這的的確確就是油畫，超寫實油畫。
人們在為超寫實油畫感到神奇的同時，也對怎麼區分超寫實油畫作品和照像作品表現出濃厚的興趣。當然，也有人對超寫實油畫的藝術價值提出了質疑。
那麼，超寫實油畫和照片的區別有哪些呢？超寫實油畫的意義是什麼呢？
超寫實油畫和照片最根本的區別就是一個是手工畫出來的一個是運用攝影器材拍出來的。由於有了這一根本區別，留心看，它們在畫面表現上還是有很多不同的。
一是照片畫面看上去一般比較光滑鮮亮，超寫實油畫畫面色澤柔和。
二是照片是對現存的客觀物象有針對性的還原，超寫實油畫包含了畫家想象和虛構的成分。
三是超寫實油畫的質感與照片是不同的。
四是超寫實油畫可以細膩到從畫面看出一根根頭髮絲頭髮梢，照片是達不到這種效果的。
五是超寫實油畫程度不同的會留有畫家的筆觸，照片是沒有筆觸的。
超寫實油畫的最大意義就在於，
一是它將傳統的寫實油畫在“寫實”上提升到一個新的層次，是對寫實油畫的傳承發展。
二是它豐富了油畫的表現形式，豐富了人們的藝術欣賞需求。
三是它展示了當今時代人類手工繪畫的技能和智慧。
燈影書畫
最貴的照片是婚紗照一套幾千塊，最貴的藝術品畫有些都發黴了還能值幾個億。真的不能用價值來衡量。
思念小白
怎麼看待藝術作品與照片有什麼區別？因為藝術作品包羅萬象，音樂、小說、詩歌、戲劇、電影、書法都是藝術作品，這些作品從形式到內容，顯然跟照片有很大區別，因此，我覺得，把藝術作品縮小在繪畫作品的範圍內，才有可能跟照片比較一番。
繪畫作品跟照片雖然同屬於視覺藝術形式，但它們之間的區別依然很大，主要體現在以下幾個方面。
其一，繪畫作品和照片在創作方式上完全不同，繪畫作品有明顯的筆觸，而照片沒有。
繪畫作品因為是畫家按照先後順序，用畫筆一筆一畫塑造出來的藝術形象，因此，畫面上會留下畫筆運行後形成的痕跡，這個痕跡就是筆觸。
筆觸跟畫家的情緒，以及用筆的力度有關，如果畫家情緒是歡快的，筆觸則顯得流暢自然，不會拖泥帶水。如果畫家情緒沉鬱，筆觸則看起來滯澀、厚重。
另外，畫家在渲染某個形象的特徵時，比如，畫一塊表面粗糙的岩石，或者枯藤老樹，往往用筆較重，會給形象施以濃墨重彩，筆觸看起來就是厚重的，粗糲的。在刻畫表面光滑的物體時，用筆往往較輕，筆觸看起來就比較細膩柔和。
照片因為依靠光學原理成像，表面往往很光滑，壓根看不到筆觸痕跡。
其二，在細節處理上，繪畫作品是主動的，照片是被動的。
繪畫作品是畫家找到藝術原型後，把藝術原型進一步加工後畫出來的審美形象，必然帶有畫家的主觀意識，畫家在細節上可以進一步美化和修飾，讓藝術形象更典型。
而照片在細節處理上，往往依靠即時的抓取，抓取的好，自然就能抓住細節，抓的不好，照片就談不上是藝術作品，僅僅是素材罷了。
其三，從質感和細節表現力上來看，繪畫作品要由於照片。
繪畫作品的質感很突出，尤其超寫實油畫，在質感、立體感、視覺衝擊力，以及細節表現力方面，遠遠超過照片。
繪畫作品可以渲染光影效果，通過光影的明暗對比來展現質感和立體感，照片很難這樣作，把握不好度的話，容易曝光。
另外，表現一些真實存在，眼睛不容易發現的細節時，比如，手上的毛細血管，油畫可以層層渲染，達到清晰、細膩的效果，相機的分辨率不夠高的話，就很難表現出來。
鴻鵠迎罡
平時喜歡欣賞油畫藝術作品的人，都會發現這麼一種現象，在眾多流派風格的油畫中，超寫實主義油畫的畫面感和攝影照片似乎如出一轍，所以，油畫藝術和攝影藝術被稱為“姐妹藝術”這是有道理的，問題來了：你怎麼看藝術作品和照片的區別？
油畫藝術作品和攝影照片的區別
論發展時間，油畫藝術要比攝影藝術誕生的早，且發展時間也比較長，17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗開創了“倫勃朗式用光”，19世紀印象派未誕生之前攝影藝術隨之誕生了，攝影藝術的光影效果源自於油畫藝術的“倫勃朗式用光”，之後，印象派油畫的誕生又和攝影藝術有關聯，
所以，油畫藝術作品和攝影照片的區別，更多的是相同之處，都是通過構圖、線條、光影、色彩來創造一種“寫實美”的韻律，這很容易理解，只要將油畫藝術作品和攝影照片放在一起欣賞對比就一目瞭然了，沒有光線，就不能進行攝影，沒有色彩，油畫就沒有造型，
要注意的是，油畫藝術作品和攝影照片，不只是表現人物華麗的表象，而是表達對社會、生命、自然的情感，用色彩筆觸或鏡頭語言表現創作者自己的內心世界；一個優秀的畫家或攝影家，不僅要掌握基本的技術，還要有好的藝術修養，只有對生活的獨特見解，對許多終極問題的積極追問，對世間本質的透徹理解，才能創作出好的作品，
若說油畫藝術作品和攝影照片有什麼異同之處，唯一的區別是：油畫藝術作品可以增添許多想象出來的細節，而且不同文化背景下的油畫作品寓意也不同；攝影照片是對現實世界的高度還原，具有非常高的真實可信度，這使得它在信息表述方面獲得了其他任何一門技術都無法取代的地方，而且攝影照片是真正的無國界，不同文化背景的人都可讀懂。
詩夜城主
人家沒穿衣服，你說是行為藝術，我沒穿衣服你說我耍流氓？人家看沒穿衣服的照片，你說欣賞藝術，我看沒穿衣服的照片，你說我搞黃色，我太難了
意隨本心
問問題能不能專業一點，難道不是攝影？什麼照片！攝影作品可以成為藝術作品，所以問題所問的藝術作品和攝影作品的區別根本就是偽命題！你如果指繪畫作品和攝影作品，那麼他們的區別唯一就是實現手段和一種不可複製，一種可複製。在藝術上兩種沒有本質區別。
轉角風情
‘’藝術作品中所能添加的：是照相機所不能達到的東西。‘’如人們欣賞的筆觸，是畫家內心的律動，通過手臂傳導筆端落在布或紙上的痕跡。再如：西方古典油畫中的光，是畫家自已設計的，不可能是寫實的。至於其他造型方面更是與自然有著明顯區別，只有這樣畫家才能自由表現他自已感受到的美；因此，所有傑出的畫家都是獨樹一幟的。再說：自從近代發明了照相術，西方畫家有意避開照片寫實性，是萌生西方現代藝術的因素之一，是早已公認的事實。現代西方箸名油畫家更是強調個性。畢加索說的好：‘‘不要模仿自然、不要模仿別人、不要模仿自已。’’藝術就是創造。
西白漢喬
照片是對影像的絕對複製，是攝影師對物本身的不同角度維度的發現和闡釋。藝術品參照於物質本身，有加入了創作者對物本身的認知，對美的理解，和個人的創作感悟。
全球中國藝術品共賞
照片是紀錄，藝術是創新！
