影影圈圈
上個世紀八九十年代，筆者在市委機關報從事副刊編輯工作，副刊中有一個版面為“瀚墨苑”。因為工作需要，也涉獵了一些古今中外的名畫。其中印象最深刻當屬達芬奇的《最後晚餐》。
1495年，達.芬奇在米蘭的聖瑪利亞.戴列.格拉契修道院食堂，開始了最著名壁畫，最後晚餐的創作。這幅畫取材於《聖經》故事。
講的是逾越節的那天晚上，耶穌已經知道他將死去，因此在和他的門徒共進晚餐時，突然說，我現在要告訴你們，你們中間有一個人把我出賣了。此話如平靜的湖面，投入一塊巨石，耶穌的弟子們大為震驚，做出了不同的反應。達芬奇用他那天才的畫筆，把這一瞬間出現的情景、不同人的心理和個性都通過了人物的表情、動作生動地表現了出來。
畫面上，一個人飲過酒並把杯子放下，把頭轉向說話者；另一個人合攏雙手，眉毛緊蹙，看著自己的同伴；另一個人伸出兩手的手掌，把肩聳到耳邊，嘴上顯出驚奇的樣子……。耳塞，畫面左邊的第4個人，身體傾斜，投望著中間的耶穌，手緊緊地握著一個錢袋，表情顯得驚慌，他就是出賣耶穌的叛徒猶大。畫家選擇這樣一個畫面，處理明確而又含蓄，是耐人尋味的。
達.芬奇的這幅壁畫是很完美的，他不僅在表現人物有典型的性格，同時處理人物結構時，既有變化而又能統一。透視的很準確，空間的深度描寫，都是令人信服的。在達.芬奇之前或同時代的畫家中，有好幾位都畫過“最後晚餐”這一主題，但都因為畫中人物缺少描寫，缺少個性而無法同他相比。有評論家指出，這幅壁畫，通過聖經的故事表現耶穌和叛徒優大之間的鬥爭，也既是善與惡的鬥爭，是對正義的頌揚和對邪惡的憎恨。
看了這幅世界名畫，也是思緒良久。美術不像影視和小說，可以持續地描述和表現。它與攝影一樣，只能選取最具有表現力的那一瞬間。設想一下：晚餐需用一定的時間，而主要的任務是用餐。選取用餐的畫面就很難捕捉到每一個就餐者的個性和心理狀態，而且普通的晚餐也無法體現“最後”兩個字。
而耶穌公佈“叛徒”的消息無疑是一個爆破點，凡是聽到這個消息的人都會有各自的表現。而這一瞬間，這種神態和動作的表現則是最真實的，最具有表現力的。
文藝都是相通的，達芬奇的這幅《最後晚餐》，在某種意義上和文學創作中“典型環境中的典型人物”有“異曲同工”之處，這其中也反映了創作者在選取素材上的高明之處：集中而有典型。
文子心語
因為喜歡，這些年看了不少的繪畫藝術作品，為之感動的不少。其中就有一幅畫真的讓我感慨萬千了。這幅畫就是俄羅斯當代著名超寫實畫家謝爾蓋-馬什尼科夫的代表作《聽著音樂睡著了的女孩》。
畫面中表現的是，在一間簡陋的學生公寓宿舍裡，一位看上去不到20歲的青春曼妙的女生雙耳戴著耳機，身體平緩面容朝上靜靜地躺在一張簡易的木床上，看樣子是在聽著音樂的過程中睡著了。儘管是睡著了的狀態，白晰清秀的臉龐長長的眼睫毛依然是那樣美麗，而且在美麗中又多了一份安謐寧靜。舒展的身體透著青春的活力和女性特有的凹凸有致的曲線美。整個畫面充滿著溫馨浪漫的氛圍和青春流動的氣息。
看著這幅畫，我不禁想到了我的青春時代，勾起了對很多年前大學生活的美好回憶。
那時的我，和畫中女生一樣的年齡，一樣的愛聽音樂愛唱歌，一樣的喜歡做夢，對未來充滿著期待和憧憬。那時的我，白天上課，晩上躺在床上，插上耳機，在曼妙的音樂聲中慢慢進入夢鄉。特別是到了週六週日，同舍的幾位學友因為家在同城或附近地區都回去了，宿舍成了我一個人的世界，這時候的我會聽著音樂，“肆無忌憚”的放開嗓子高歌幾曲。唱累了或者乾脆說喊累了，我就會變成一個乖乖女，老老實實靜靜地躺在床上，插上耳機，把音量調低，在睡意朦朧中把聲音關掉。直到第二天，當晨暉透過窗簾打在臉上，我會愜意地張開雙臂伸一下懶腰，新的一天開始了……
光陰荏苒，歲月如梭。看著《聽著音樂睡著了的女孩》，又勾起了我對青春往事的回憶，更懂得了珍惜。珍惜過去，珍惜當下，珍惜每一天。怎能不感慨萬千呢！
燈影書畫
繪畫是屬於視覺藝術，強調視覺效果，每一幅優秀的畫作都給人不一樣的視覺效果，同時也給人不一樣的思緒情感，那句“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”就是很好的說明，值得注意了，這都有針對優秀的作品而言，問題來了：作為藝術愛好者，有沒有哪一幅畫讓你看了之後，感慨萬千？
一幅讓人看了之後，感慨萬千的畫
古今中外，各種題材風格的繪畫作品就像天上的繁星一樣，數也數不清，當然了，能讓人們印象深刻的作品卻極為少數，讓人看了之後，感慨萬千的畫作更是屈指可數，這就是人們常說的“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，然而每個人對畫作的情感觸動點都不一樣，
在眾多的繪畫作品中，能讓我感慨萬千的畫，當屬19世紀的寫實主義藝術大師庫爾貝筆下的《畫室》，為什麼這麼說呢？這是一幅充滿戲劇性和神秘色彩且極具深度寫實的作品，這幅畫作中，庫爾貝將對世間功利、世俗、虛偽的厭惡與痛恨刻畫的淋漓盡致，
充滿才華和個性的庫爾貝總是以繪畫的形式表達他對藝術的信仰和對自身觀點的執著，庫爾貝的作品總是在揭示社會的醜惡和黑暗，關注中下層人民的生活，謳歌底層百姓的美好心靈，並不像其他人的畫作總為有錢人服務，或描繪那些不切實際的虛幻場景，
一幅讓人看了之後，可以感慨萬千的畫作，其題材都來自於現實生活中的典型事件，這樣的作品看起來更能打動人心，這種感人的力量源於藝術家對生活的提煉和深刻的理解，可以這麼認為，任何一幅表現的“高大上”“華麗光鮮”的畫作都不足以觸動人們的思緒，從而感慨萬千。平平凡凡的題材，才顯得真實。
詩夜城主
怎麼會沒有呢，那就是達·芬奇的《蒙娜麗莎》呀。
我第一次看見了《蒙娜麗莎》之後，就被畫中女主人翁神秘的微笑震撼了。我沒有想到，一個隔我們已經有了幾百年的時間距離的意大利畫家，會畫出這麼好的畫來。在攝影技術還沒有發明的古代，全憑畫家的一隻手，就能夠畫出比後世的攝影師所拍攝的作品還要精湛的畫作來，實在是讓人歎為觀止。而關於女主人翁的微笑所包含著的意思，古今中外歷來是公說紛紜的。其中的一種說法是說女主人翁由於她心愛的孩子不幸夭折了，悲痛的女主人翁從此肝腸寸斷，長期沉浸在喪子的悲痛中而不能自拔。直到有一天，女主人翁的富商丈夫為了緩解妻子的哀傷之情，特意請來了一夥樂隊，為女主義翁演奏歡快的音樂。就在這時候，女主人翁才微微地笑了一下之後，又迅速回到了傷感的情緒之中。不久，女主人翁由於哀傷過度，還是離開了人間。而對女主人翁神秘的微笑的另外一種說法是，這是達·芬奇創作的具有深刻的思想含義的不朽鉅著。畫中女主人翁神秘的微笑，其實是達·芬奇在譏諷當時的世人：愚昧無知、麻木不仁、趨炎附勢……
然而，在達·芬奇離開人世整整五百年後，今天的人們，難道都變得聰明睿智了嗎？未必！這樣看來，這位五百年前的先哲對世人的嘲諷，仍然是沒有過時，仍然是有著積極的現實意義。而《蒙娜麗莎》這幅不朽鉅著，就會永遠的不會失去她的藝術價值和思想內涵。
（圖片來源於網絡。） 山野耕樵
有，羅中立的油畫
1312289058807166230
就這個，感覺確實好，很震撼。
草坡書院
在眾多的中外繪畫作品中，讓我看後感慨萬千，思想上深受震撼的作品，無疑是17世紀巴洛克繪畫大師魯本斯（1577年——1640年）在自己風格成熟之際，創作的油畫作品《西門與佩羅》。
《西門與佩羅》創作於1625年，又名《父與女》，在西方美術史上，一直有“聖畫”的美譽，只因為這幅畫以深刻的故事，宣揚了博愛精神和利他主義，打破了傳統的世俗觀念。
魯本斯《芙爾曼與孩子們》
畫面是這樣：光線幽暗的牢房裡，一位老者衣衫不整，雙手和雙腳都被鐵鏈鎖著，只能在鐵鏈的長度範圍內活動。此時，他正坐在牢房的木凳上，上身極力向坐在他身邊的一名穿著紅衣的年輕姑娘靠近，年輕姑娘解開衣釦正給老者餵乳汁吃。畫面右上角的窗口裡，露出兩顆獄卒的腦袋，他們用驚訝疑惑的眼神，看著牢房裡發生的一切。
魯本斯《西門與佩羅》
老者的名字叫做西門，年輕姑娘叫做佩羅，他們是父女關係。
看到這裡，想必觀者肯定要感慨萬千。隨話說：女大避父，男大避母。雖然父女、母子都是親人關係，但畢竟男女有別，古今中外，不論哪個國家和民族，親人之間都必須保持基本的綱常關係和行為規範，什麼該做，什麼不該做都有嚴格界限，如果突破界限，會被認為是有傷風化的事。
魯本斯《強劫留西帕斯的女兒》
如果進一步瞭解了這幅繪畫的故事背景，那麼，完全可以理解他們的行為，甚至被他們感動。
父親西門入獄後不久，被羅馬帝國當局判處了死刑，面對重犯，高傲的羅馬帝國當局完全喪失了一視同仁的精神，對其不管不顧，經常讓西門吃不飽穿不暖，餓得頭昏眼花，隨時都有可能離開人世。
作為女兒，佩羅唯一能做的就是經常到牢房來看望父親，並冒險用自己的乳汁餵養父親，以延長他的生命。
魯本斯《天使報喜》
佩羅明白，自己的這個行為很有可能給自己帶來牢獄之災，甚至閃身之禍，但為了報答父親的養育之恩，她什麼也不管不顧了。
某次，佩羅餵養父親時，恰好被獄卒發現，獄卒立刻前去報告給法官，說他們的做法有傷風化，是大逆不道的行為。法官聽後，不但沒有憤怒，反而被佩羅的勇氣和精神深深震撼，並讚揚佩羅擁有天使般的高貴精神。
魯本斯《愛之園》
當一個生命拯救另一個生命要付出很大代價時，依然可以義無反顧地去拯救，這種做法不正是教義中時常倡導的博愛精神和利他主義嗎？沒有再比這種做法更偉大的行為了。
因為感動，法官最終釋放了這對父女，也為歷史留下一段佳話。
西羅馬帝國於476年滅亡後，羅馬帝國進入了東羅馬帝國時代，直到15世紀才結束，整整經歷1000餘年，這1000年裡，在西方歷史上也被稱作“中世紀”，中世紀的歐洲，教皇專制，戰爭和自然災害都很頻繁，貧富差距進一步擴大，普通老百姓生活相當困苦。
這幅作品正好是為了喚醒人們的博愛精神和利他主義。
鴻鵠迎罡
目前在我印象裡最讓我感動的是一位俄羅斯美籍藝術大師-尼古拉費欽。記得第一次看到他的素描作品時，讓我眼前一亮，像如獲至寶一般。
尼古拉費欽的素描作品，他所畫的每一筆線條，都能讓我感慨萬千。人物神態的把握非常的生動，具有靈性。從他的作品中都能看出他深厚的藝術功底。和極其富有天賦的藝術才氣。
尼古拉費欽，他是一位非常有靈氣的和才氣的藝術家。他是一位創作慾望非常旺盛的藝術家，不但在油畫，素描，水彩方面有出色的天賦，其它領域也有很多的涉及，例如建築方面設計，傢俱方面設計，各種木雕，陶藝，舞臺設計等。
如此優秀的藝術大師怎能不讓人敬佩和感嘆!
洋姑娘啊
請大家鑑賞！
海闊天空274118986
齊白石61歲己丑年時畫的山水畫寬一丈二的鉅作大氣、雅緻丶純淨的、遼遠且豪放，我看過北京畫院齊白石專題大展五次但這樣的畫壓根就沒見過，北京劉文山先生收藏齊白石三百多幅齊白石，可這樣的畫也無，這件作品顛覆了我對齊白石的先有概念，震驚之後是跪倒，拍四個多億的四條屏山水豈能與之相比，齊白石真乃一代大宗師也！
