當冬夜漸暖大海不再那麼藍
可以學素描，素描中有三大面（黑白灰）五大調子（高光.亮面.灰面.明暗交界線.暗面）其中暗面又包括:明暗交界線.反光.投影。正方體的明暗關係比較明確，對比也比較強烈，陰影部分不是簡單的一塊黑，而是有對比最強的明暗交界線，反光投影，這三塊組合成一個暗部。投影不要孤立的畫，要從明暗交界線開始統一在一個區域一起畫，只是在用筆的虛實和力度上有個控制度。要強調一下素描中最重要的虛實關係，前實後虛，上實下虛。實就是對比強烈，虛就是對比弱一些。最後強調一下整體觀察和畫面的整體關係，一定不能盯著一個局部看，摁著一個局部畫，一定要上下左右掃描，比較謝畫才能畫好，畫精彩！
畫家溫澤輝
你好，很開心回答你的問題
學美術需要了解什麼？
個人拙見，學習美術，是實踐性很強的精神活動，需要很強的動手能力
你瞭解再多的美術理論，美術知識，你不動手實踐畫畫的話，都是沒有意義的
學畫畫，首先要很強的動手能力，特別是學畫畫初期，初學者，剛接觸繪畫時，是訓練繪畫基本功的時候
學習繪畫初期，練習素描基本功，需要了解熟悉素描中的構圖，結構，光影，明暗，造型，體積，虛實，空間的因素，但是，你必須動手練習，不斷提高自己的畫功
不斷提升自己畫功的同時，多看別人的優秀作品，多思考別人的作品為什麼優秀，別人的範畫中的精髓自己也可以學習
學畫畫初期，也可以看一些畫得差的畫，你就會了解畫中的缺點是自己作畫時必須避免的
久而久之，你對繪畫的鑑賞能力也會提升，你會準確分辨出哪些作品很優秀，為什麼優秀，哪些作品是畫得差的作品
對於學畫畫初期，練習繪畫基本功時，素描功底練習熟練之後，還需要練習色彩靜物，水粉靜物
水粉靜物的練習，親需要熟練掌握構圖，色彩中的素描關係，用色彩塑造形體的方法，色彩四大對比，冷暖，明度，純度，面積對比
但是需要日積月累地練習，學習繪畫，光停留在瞭解理論知識層次是遠遠不夠的
對於學習畫畫，個人拙見，不僅僅需要掌握熟練的基本功，還要熟悉中西方美術史
學習畫畫，空有成熟的技法是遠遠不夠的，我們還應該學習繪畫理論的知識
特別是繪畫基本功很成熟紮實之後，就可以選擇國畫，油畫，版畫，水彩，雕塑的創作
對於學習純美術的人而言，瞭解熟悉中西方美術史是至關重要的，對於學習設計的同學，有必要學習設計史
對於學習純美術的同學而言，學習中西方美術史，也是學習古代的繪畫大師的經典傳世名畫，熟悉中西方美術史的進程，演變，創新
中西方美術史上的繪畫作品，都是經典的畫作，瞭解學習名畫中的構圖，色調，筆法，構思，色彩，都會對你以後的創作有所幫助，有所啟發
如果想成為繪畫大師的話，個人拙見，還需要不停臨摹古人的經典畫作，如西方美術史上的經典畫作，文藝復興時期的經典油畫
學習國畫的同學，有必要狂臨中國美術史經典山水畫，花鳥畫，瞭解熟悉前輩的國畫技法，創作思想。
學習美術是苦行僧的道路，特別是練習基本功時會覺得特別枯燥
我們學習畫畫時，素描幾何體，素描靜物就練習了一兩年，然後再接觸素描頭像，人物的練習
學習美術，切忌心態不要浮躁，靜下心來，自己教過無數小盆友和成年人，見過家長需求小盆友幾節課之後成為達芬奇，見過成年人還沒畫好靜物素描就開始慌著素描頭像，結果素描頭像畫得一塌糊塗，不堪入目
學習繪畫，切忌不要摻雜功利心，如果你學習畫畫，一心想著出名，博取眼球，那麼你是註定走不遠的
學習美術為了賺錢，很正常，能理解，畢竟成為繪畫大師不是那麼容易的，需要天時地利人和，機遇，天賦
成不了繪畫大師，靠繪畫技能賺錢謀生，做自己喜歡的事情當職業是很好的
所以瞭解以上的因素，你也做好了吃苦的準備，那就開始學習美術吧
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
藝術狂人2
美術涉及到的藝術範圍非常廣泛，例如，繪畫、攝影、雕塑、書法、設計、建築等等都可以統稱為美術，並不是只有繪畫才叫美術，美術的宗旨是塑造物象的“線條美”，問題來了：學美術需要了解一些什麼呢？
學習美術
開篇已經簡單提到了美術涉及的一些藝術種類，不管是學習繪畫、書法，還是攝影、雕塑，首先，要了解創作工具，這是最基本的要求，只有把創作工具的使用，掌握清楚，才能進入真正的學習階段，比如，正確使用畫筆、毛筆或攝影器材，
當把創作工具的使用瞭解清楚之後，其次，就要了解相關的理論知識了，這是非常重要的，沒有理論的實踐都是“瞎搞”，理論知識也包括了很多方面，1是前人經驗的總結，這可以快速提高我們學習的效率，前人的經驗有些是用文字的形式記錄下來，有些保留在作品中，只要直接臨摹模仿就行，
2是技術分析，這可以讓初學者少犯一些技術失誤，要知道，美術中的所有藝術都是要有技術基礎的，比如，繪畫、攝影創作如何構圖，還有各種色彩的特性，什麼色彩代表什麼情緒，這也要了解清楚的，最後，要努力提高自身的藝術修養，美術本身就是藝術，
提高藝術修養的途徑有很多種，比如，可以多欣賞優秀的藝術作品，分析這些作品的成功之處，如果自己不大瞭解，可以請教那些優秀的人，這樣無形之中就可以提高自己的審美情趣，在自己創作時從而也提升自己作品的藝術品味，學習美術，要對所學習的藝術的核心基礎非常瞭解，比如，素描對油畫藝術的重要性。
詩夜城主
一、摸清藝術類專業應具備的報考條件 備註：藝術類專業招考的要求比起其他專業，在外表和內在修養上都有各自更加嚴格的“標準”，考生在報考前最好先“摸清”各專業的要求。 1、符合各個專業的“硬件”要求藝術類包含相當多的專業，對考生都有各自不同的要求。比如表演類對考生的容貌、身高、視力有相當嚴格的規定，美術類專業則對學生的繪畫基礎和功底要求較高。考生在報考專業前，一定要先對各個專業的“硬性”指標和要求有所瞭解，選擇自身條件適合的專業進行備考，儘量避免無用功。 2、具有藝術天賦和素養對於報考藝術類專業的考生而言，首先應該具備的是“對藝術的感覺”，這也是面試時考官最為看重的，考官往往注重學生表現對藝術最感性、最自然的感受，目的是考查學生對於該藝術門類有沒有獨到的領悟和想法，而這些素質需要學生多年的藝術積累或者家庭藝術氛圍的薰陶養成的藝術素養和氣質。 考官同時也會考查學生應變和協調能力，比如會問考生“為什麼你今天的衣服要這樣搭配”，這些能力和藝術天賦一樣，都是靠長年積累形成的。 備註：對於藝術類考生而言，“突擊”效果並不大。不過在報考和準備時，還是有些關鍵點，值得特別提醒。 1、確定目標學生在報考藝術類院校時，首先應該做的是確定好報考院校。因為即使考的是同一個專業，但由於院校不同，考試的內容以及老師、考官對學生的喜好都會差別很大。 2、瞭解往年的考題儘管考試每年的題目不同，但是每一所藝術類院校的考試題型和風格仍相對穩定。因此在備考時，考生可對所報考院校近年來的考題有所瞭解，從中找到某些規律或側重點。建議問問過來人的經歷和體會，打聽一下考官的提問風格和喜好。 3、對專業“發展現狀”應有所瞭解這是針對一些比較新興的藝術類專業而言的。這類專業一般比較側重於與發展現狀的結合研究。比如編導專業，很多考官都“習慣於”讓考生列舉目前市場上的國內外電影，並詳細說明自己的喜、惡的片子並陳述理由。 備註：由於目前市場上並沒有專門針對各類藝術專業的考前輔導書籍，因此建議考生注意以下幾點。 1、考慮點：權威性所報考院校所開辦的輔導班無疑最具權威性。因此可以儘量選擇由院校出面開辦的輔導班。同時市場上也有一些辦班歷史較長、口碑較好的輔導班，往往會請來各個院校有代表性的老師進行輔導，考生可考慮參加。 2、關鍵點：師資師資好壞是辨別藝術類輔導班質量高低的最關鍵因素。一般來說，每個城市藝術類專業的師資並不多，考生可以通過校方或在校學生打聽到。在報班前，最好能確認該輔導班的老師在本專業中是否具有一定的聲望和口碑。 3、關注點：課程設置選藝術類輔導班切忌“病急亂投醫”。目前市場上有些不正規輔導班往往含有“水分”。考生可先從所報專業院校瞭解專業所考查的大概內容，比如編導專業一般會考查寫故事和影評兩大塊，如果某輔導班列了許多“不搭界”的課程，那麼就暴露了其非正規性。 4、選擇點：考什麼學什麼現在有些輔導班往往會推出“套餐課程”，考生要清醒面對。不要在不考或者自己已經很有把握的課程項目上浪費時間和金錢。
藝心一意
美術的起源
學員靜物社會意識形態之一。指佔據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。“美術”這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。關於美術的起源，最早可以追溯到原始巖畫以及彩陶藝術的繪製花紋等。
美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為‘造型藝術’、‘空間藝術’。
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。
繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)裡塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序佈滿畫面，呈現出自然的真實境界。
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。表現手法藉助於體積和結構等。
工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢俱、繡花製品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
建築藝術
建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。 從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。
《藝術概論》與創新思維能力培養的幾點思考：
的學習是加強學生藝術理論修養,提高藝術理論水平的重要途徑.明確把握課的重要性是做好該課程教學工作的前提和保障,同時教學方法的不斷創新又是實現學生認識藝術規律,確立正確藝術觀的必然要求.
中國畫
簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，乾溼濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼備”、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。
西洋畫
指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。
油畫
以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
雕塑
“造型藝術”的一種。是雕、塑兩種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象，表現手法藉助於體積和結構等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。
工藝美術
美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。
書法
①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關係的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字裡行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；佈局疏密得宜，首尾連貫。
素描
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛鍊繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
水粉畫
用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細緻的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
壁畫
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。）
漫畫
繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於意大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
寫生
中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。
速寫
以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．
美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術的範圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。素描中藝清美
從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱“工業設計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢俱、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標誌、包裝裝潢和商業廣告等。建築之所以也屬於美術的範圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這學員水彩一名稱時 ，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑑賞者為主體，積極能動的消費、鑑賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的侷限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、週期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術的接受，包括藝術的消費、鑑賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑑賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創學員照片造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑑賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題
美術主要研究什麼
主要研究藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等
人們運用色彩中藝清美攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中引發豐富的想象。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。
題材：文藝作品內容的構成要素之一。
主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。
改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是一個成功的例子。
中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關係。
著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。
繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現星空
美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。
美術基本常識
美術
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
造型表現手段
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關係到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷髮展的審美愛好的必要條件。
黃金分割
亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。
二度空間
繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。
三度空間
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質感
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。
【量感】
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。
空間感
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
體積感
繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。
透視
繪畫法理論術語。“透視”一詞原於拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
明暗
繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
輪廓
造型藝術術語。指界定表現對象形體範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構圖
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
色彩
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種複雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
色相
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
色度
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
色調
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
色性
色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
筆觸
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。
光影手繪Jack
美術是一門藝術。學美術當然需要了解美術相關的知識以及中西方藝術史。
在我們高中階段，我們學習的是老三樣，素描、速寫以及色彩。因為在高中是為了應試，所以不需要深挖西方藝術史，我們只需要瞭解每門課所需要的技法以及如何出效果、拿高分就行了。在高中階段，對於素描我們需要了解石膏幾何體的結構、人頭像肌肉結構、靜物怎麼組合；之後是如何畫黑白灰關係，光源從哪裡來？哪是是暗部、灰部以及亮部，如何畫出最強烈的效果，拿高分？
速寫呢需要了解人體結構、人體比例三庭五眼、7.5頭身等等...速寫最重要的是人體動態的準確性（人體的姿勢）。
對於色彩也是和素描一樣，因為色彩被稱為彩色的素描，我們畫色彩也是畫明暗關係，不過就是變成了彩色；色彩最重要的是顏色搭配的好看，這看一定的天賦也需要後天的培養。
到了大學階段呢，我們在學習這基礎的專業課上呢還需要進一步的學習中西方美術史，來提高我們的藝術修養。需要了解西方藝術的起源與發展。古希臘羅馬時期傑出的藝術家、文藝復興三傑；以及近現代藝術家等等。還要學習中國美術史，中國美術史的起源與發展等等。大學學習的知識還是挺多的，這要取決於自己想不想學，因為大學都是自學。
希望我的回答對你有所幫助！謝謝！
Yangyale
這個問題有點籠統，不知道是自學還是要藝考這種系統的學習？
如果是自學可以在網上了解自學基礎的畫種美術分類，素描色彩速寫國畫油畫等
藝考升學學習的話：
一，需要了解大學美術都有什麼專業都怎麼考怎麼錄取，還有每個學校怎麼個要求。要考的內容基本都是三種素描色彩速寫。
二，需要了解培訓班的費用和能力做選擇，藝考培訓是需要外出培訓的。
三，上藝考網看看相關考試的作品資料的做了解
夏藝雅書畫
學美術需要了解什麼？
這個問題有點意思。
意思在，問題太大了，又太專業了。
好吧，我試一試回答這個問題：
首先，要了解素描，為了瞭解素描，要了解透視，瞭解明暗規律，瞭解構圖，瞭解造型方法等等。
其次，要了解色彩理論，瞭解色彩繪畫宜忌，瞭解色彩的各種對比效果。
再次，如果學習水彩畫的話要了解水彩畫的幹畫法與溼畫法，一些特殊技法也要作些瞭解，還要對水彩畫的歷史作些瞭解。
如果學習水粉畫，又要注意水與粉的關係，白色使用的方法……
如果學習油畫的話，除了色彩理論知識外，還要了解油畫色彩的化學成分，瞭解調色油的製作，瞭解薄畫法與厚畫法，如果想深入學習的話，還要了解蛋彩坦培拉等等東西。
如果學習設計的話要學好結構素描，學好各種效果圖的繪製方法，還要對電腦設計軟件有較深入的瞭解。
至於動漫等方面，除了繪畫基礎外，動漫的一些獨特的誇張手法都要熟練掌握。
如果學習中國畫，則還要學習白描，工筆畫，小寫意畫，大寫意畫，為了題字，還要學習書法，學習篆刻，學習寫詩，……
如果學習雕塑……
如果學習版畫……
如果學習漆畫……
如果學習連環畫……
如果學習……
除了各種畫種的技巧與技術外，畫的承載材質也要作了解，素描紙、水彩紙、水粉紙、宣紙……各種各樣的紙，絹，綾，布……各種各樣的布……，大理石，漢白玉，木、竹、鐵，銅……
色彩的製作方法最好也要了解一下，為了製作畫框或切割石材，各種電動工具也要了解一下。
無論是學習什麼美術，為了提高水平，各種各樣的的知識，各種各樣的文化，學得越多越好，修養越高美術水平也就越高……
結論：學習美術要了解的東西太多，最好能瞭解的，都儘量瞭解，如果不能，也要在某個方面作較深入的瞭解。
冷夜烈貓
想要學習美術，請您先考慮初衷是什麼？
因為在學習的過程中總會遇到困難，或者感到枯燥，甚至是厭倦。
如果你是真心對美術這種藝術形式感興趣，這些問題都不會阻擋你前進的步子。如果你是以考學為目標，則會極大限制你對美術這一領域的理解。
比如你堅定要學習，你首先要戒驕戒躁，因為美術是非常需要心平氣和才能進行創作和學習的事務，這是非常重要的。
需要準備的在外物品，要根據你學習美術的類別而不同，素描、油畫、水墨準備物品和發展方向是不同的。
至於內在條件除了不能量化的天賦以外，最重要的還是學習、練習與思考，只有這3點在“勤”上下功夫，才能不斷的提高自身技藝。
事在人為，勇敢的邁出第一步才能離成功越來越近！希望你能成功！
LOOK一下
個人觀點：其實我覺得應該先分清楚自己的定位吧。比如說你是興趣愛好類的，那你就瞭解材料工具，學習表現技法，提高審美標準。如果是要走藝術創作路線，那就得從基礎開始，學習透視，練習基本造型能力。深入瞭解繪畫工具的使用，要有自己獨特的表現手法。
