影影圈圈
历史是发展的，艺术也是随着历史的发展而发展的，美术更是这样。在美术发展史上是没有过时不过时之说的。过去写实绘画今天依然有写实;过去有抽象绘画今天依然有抽象。毕加索的立体绘画今天在西方也依然存在。这和中国的工笔绘画与写意绘画今天依然存在一样。绘画创作者过去和现在都是用自己的作品送给观众对美的欣赏与享受。你能说我们如今看到毕加索的画不是对美的欣赏和愉悦吗？到是你究竟对毕加索的画能了解多少？能理解多少？能思考多深？要成为一名在观众心目中永驻的，合格的美术家，艺术家不是他对过去的美术，艺术承继多少，而是创造性地开拓了多少？有没新的独创？悲鸿大师之所以在中国美术史上能有一席之地，受到中国共产党和毛主席的肯定，就是因为他创造性地将西方绘画方法溶入中国传统画法，为中国绘画开辟一条新路。说毕加索过时是因为至今世上还没有人能超越，没有人能对他的画法研究出一个所以然！历史上有些东西有他的历史性，但也有他的独创性，和不可超越性！例如米开朗基罗在梵蒂冈的雕塑《母爱》，达芬奇的在罗浮宫的绘画《蒙娜丽莎》等，至今无人能超越一样。记得五十多年前，我的老师，一位美术界的前辈，当时我向他请教说；毕加索的画好在什么地方？我怎么看不懂？他回答：我也不太懂。但是每到欣赏他的画时，总是感觉到动感和声音发出来。这就是毕加索的画！这就是他的画法高于传统画法之处！
孙举海sunjuhai
从二十世纪中期的西方绘画艺术史中我们可以感到，毕加索是这一时期最活跃最具影响力的画家，以毕加索为代表的立体抽象主义风靡整个西方世界，说当时西方绘画属于毕加索时代也不为过。这种情况直到二十世纪后期才有所改变，写实主义油画才逐渐又成为油画的主流画风。
陈丹青是中国当代著名画家，他在上个世纪八十年代创作的《西藏组画》是新时期中国油画的一个典范。陈丹青在中国画坛乃至中国文艺界是比较有影响的。那么陈丹青说“毕加索的画已经过时了”这样的话肯定会引起业内外很多人的关注和反映。
有人说，陈丹青这句话是有道理的。因为艺术总是要发展的，不可能永远停留在毕加索时代，立体抽象主义也不可能永远风靡下去。有人说，陈丹青这句话不对。因为毕加索的抽象艺术是经典的，永恒的，永远都不会过时的。等等。
我个人以为，不能孤立地来看陈丹青的“毕加索的画已经过时了”的这句话，要分析陈丹青是在什么情况下和语境下说的这句话。我想陈丹青说毕加索的画已经过时了其着眼点主要是说艺术一直是在发展的，油画艺术的发展已经走过二十世纪初中期抽象主义盛行期进入当今一个新的阶段，是从油画艺术发展的规律和趋势来讲的，而并不是具体针对说毕加索的画已经没有价值了，过时了。
因此，对于陈丹青这句话要从整个油画发展的趋势对事不对人的来分析看待，最好不要狭义的理解和过分解读。
灯影书画
三十多年前我们认识，也写过雅昌博客《陈逸飞和陈丹青》，他刚刚懂得中国画是世界上最美的绘画形式，说毕加索过时了也不对！毕加索的现代绘画是建立了多维空间平面性构成的智慧视觉效果，中国人还不懂得毕加索，其实毕加索的艺术对今人的视觉知识是一个拓展的创新，现代的艺术工艺方面受毕加索的影响很大，艺术智慧没有过时不过时的定义，陈丹青只会老套的写实油画，他受到西方杂乱的影响多，人聪明但无艺术大智慧，在中国人的审美观念低级品位时期以油画《西藏组画》打破了红光亮媚政宣而出名后，又会说出许多針砭时弊的真心话且受众捧，但顺着时代的变化，他又成了网红名人，但他依然不懂毕加索也模糊中国的是文化艺术，我想:他会逐步加深对中国文化艺术的了解，也会为中国文化艺术作出努力的，但许多美术史盲、中国文化艺术盲的人审美观点受到他的言说而误解了，所以，他需要沉下心来，避开网红而研究实践多年才可以说话示众！
云祥囚一斋主
艺术发展也是历史的，有时间性的，陈丹青说的毕加索的画已经过时了，这句话是符合任何事物发展规律的，问题是毕加索在世，以及后来的若干时间段，对他的作品的认识，与评价是否真确，我觉得过高，尤其是我们国内。西方世界当时对他的推崇有其政治.丶思想意识的利用，暴力，扭曲撕裂社会的善良，平和，而毕氏由于他的绘画水平并不髙，又急于成功所谓的创造了新的方法，他的出现正好符合那个时代需要。而艺术的本质是什么，我觉得丶开示人类的善良，平和、正义是驱恶扬善的，是开示人类向往美好，毕氏只能代表他那不正常的心理发泄，那不是创造。所以整个廿世界就是一个邪恶，动荡不正常的时间段。至于国内推崇他，那只是跟风而异，。从艺术发展来看这种扭曲人类心智的作品迟早要退出的。
顾安国555
什么是艺术，什么是艺术家？在整个20世纪人们都在想解答这个问题，直到现在也一样，追根寻源，那是因为抽象艺术的诞生，才扰乱人们对艺术的看法，从而去思考，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待当代画家陈丹青说：“毕加索的画已经过时了”这样的观点？
毕加索的画已经过时了
有关当代画家陈丹青的艺术生涯，这里就不多做解释说明了，可以肯定的是陈丹青一直以来都是一个用心创作的艺术家，他的《西藏组画》声誉响应海内外，堪称当代油画艺术的经典之作，具有划时代的意义，陈丹青曾说：“毕加索的画已经过时了”，
稍微了解西方绘画艺术的人都知道，毕加索是20世纪“立体主义”艺术大师，他的创作在艺术历史上造成巨大的影响，在短短几年时间里，就把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破，这让很多艺术家都受益，可以在完全没有清规戒律的情况下作画，很“自由”，
通过上述的简单描述，毕加索的艺术影响力远远要高于陈丹青，这是毋庸置疑的；但任何一个人都有权利评价艺术大师的作品，作为画家的陈丹青也可以，毕加索的画已经过时了，这并不是没有道理的话，因为人们对当下的抽象派绘画，感到失望，并不是人人都可以成为“毕加索”的，况且，毕加索还是具备纯熟的传统技法的画家，
此图：毕加索作品
还有就是，抽象派艺术作品，它们在过去，是绝不会被看成“艺术”的，人们的审美观念里，从来就没有“以丑为美”，20世纪毕加索的画作风格，只不过是缓解一下人们对传统绘画艺术的审美疲劳而已，值得注意了，是“缓解”，就好比眼药水，那就是有期限了；可以假设一下，那些所谓的“以丑为美”的抽象画长时间占据人们正常的传统审美空间，那会是什么样的局面？当然了，这假设并不可能存在，因为人们的思想里，压根就没有“以丑为美”的概念，艺术会影响人们的生活，穿着打扮，与时尚有关，通过现象看本质，抽象派绘画依然不可能成为主流画风。
此图：毕加索作品
诗夜城主
无论如何，毕加索的立体主义绘画，是美术史上的一个里程碑。
因为毕加索有人格，有国格。陈丹青没有一丁点，有的只是充盈的假洋鬼子的狐臭气，疯狂地谩骂中国和中国人。好象它姥姥姥爷、老爹老妈都的洋人似的。
所以，陈丹青只不过是个屁，冒出来臭了一阵子。
华中小隐
陈丹青所讲的意思大概是指艺术的时尚性，这是指内容与画风所言的。尤其是现代室内装饰画的选择需要和文化的现实需要。毕加索的画的内容确实有过时之嫌。但是，他的创造模式与技法是仍需学习美术的人来研究的。
墨之客江南烟云1
作为一个时代的标志毕加索永远都不会过时，倒是陈丹青的画过时了。
