蕴藏光明
看了高亮的和很多人的回答，发现答的并不是题主问的点，也不是大家疑惑的为什么自己看不出名作价值这一点。
不管是绘画、书法还是写作，开始都是依葫芦画瓢，然后逐渐工整，最后是熟稔百家后自我表达。老百姓看前卫艺术往往第一印象是画家画残了，画的什么玩意，真是欺世盗名。而有了对该艺术领域的理解后，才会知道大师之所以是大师是有深刻的理由的。什么艺术到最后都是哲学，而毕加索是怎么说的呢——
“我十四岁就能画得和拉斐尔一样好，后来我用一生学着像个孩子一样画画。”
这句话好理解吗？
如果十四岁的时候他的画值982.7英镑，那么后来大几十年对自己艺术理念的重塑，体现在拍卖市场上就值这多出来的4000万英镑。这4000万英镑的收藏价值，值的是一个理念、一种哲理。
普通人觉得4000万也太多了吧！你想想，《哈利波特》能卖同样的价钱，因为不断有重版的版税，但画作真作只有一幅，它的增值只是跟图书、电影途径不一样罢了，但论最后的价格，毕加索的东西还能比不上J·K·罗琳么？
再者，不同圈层的人，不要去脑补上一圈层的人的消费思维比较好。富豪几千万、上亿买收藏品，跟你愿意几千块买AJ的情怀是一个道理，而且人家买的是毕加索，更保值，放信托是算钱的。
我们对照毕加索的这句“我十四岁就能画得和拉斐尔一样好，后来我用一生学着像个孩子一样画画”，以它为钥匙，看看毕加索自画像的演变，就知道，人家不是简单装个B就跑，而是，一生践行着自己的艺术观点。
当你的身家已经不是问题，剩下来的个人追求也就是求神问佛想延年益寿，或者投身回馈社会和精神艺术，钱对你来说只是个数字，四五千万英镑买毕加索的画，或许真的是一项自己感觉挺有价值的一件事。
这画，价值一定很高，但是价格该是多少，这是玄学，看人的。
奇人怪谈
很高兴来回答这个问题，
首先我曾经也和题主一样想过这样问题，其实在我上幼儿园刚记事起，就在家里看到过一本杂志，上面有许多毕加索的画，所以，我在几岁的时候就知道有毕加索这个人了。
我从小也很喜欢画画，但一直是自学，现在画的也不怎么样，因为从小喜欢画画，所以对一些画册比较有兴趣，那时才四五岁，就已经对毕加索的画留下了很深的印象，也就从那个时候开始，我也开始思考过这个问题了。
当然，那个时候还不知道他的画的价值是多少，只是奇怪的是他画的跟我们小孩子画的一样，怎么还印在了书上呢？而且那些画也都看不懂，有的甚至觉得很诡异。
后来长大才知道，那叫抽象画！
其实至今，我仍然欣赏不来这种画，我比较喜欢写实的画，比如像冷军那样的，画的比照片还真，这才让我由衷的钦佩。
我对毕加索也有过了解，知道他小时候画的画并不是这样的，而是跟我们正常学画画的一样，画的是人物肖像，而且还不错。
可是到了后来，不知道怎么就开始“胡来、乱画”了，但正是因为这种画却让他出了名，而且还卖出了天价，真的无法想象。
也许每个人的审美和对艺术的追求不一样，总之，我是怎么都欣赏不来这种画作的，更别说花天价去购买了，当然了我也买不起。
倾城武本尊
【文藏来答】
日前，伦敦苏富比印象派及现代艺术晚拍以1.36亿英镑（折合人民币11.83亿元）总成交额收官。其中，备受瞩目的毕加索“金发缪斯”——《戴贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》以4982万英镑成交，成为欧洲历来成交价最高的画作。
此次拍卖共推出47件拍品，逾一半作品为首度登上拍场，吸引了35个国家的藏家踊跃竞投。作为本场最大的焦点，毕加索的“金发缪斯”起拍后，随即吸引了5位以上电话及现场买家跟进，其中就包括一位来自亚洲的电话买家。其实，在拍前的全球巡展中，此作便被认为是“亚洲收藏家愿望清单中的头号目标”。在激烈的竞价中，这位亚洲买家一路从3900万英镑跟至“前一口”的4370万英镑。最后，“金发缪斯”被另一位电话买家以4400万英镑收入囊中。
巴布罗·毕加索《戴贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》 成交价：4982万英镑
据彭博社报道，买家为艺术咨询公司古尔·约翰斯（Gurr Johns）的主席哈里·史密斯（Harry Smith），他包揽了本场全部的4件毕加索作品。而在前一天的佳士得印象派及当代夜场中，哈里·史密斯同样出手阔绰，花费近4000万英镑，购藏了7件毕加索作品。《戴贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》出自毕加索艺术生涯关键年份——1937年，创作于《格尔尼卡》及《哭泣的女子》完成仅数月后，被认为是毕加索描绘“金发缪斯”玛莉·德雷莎最动人之作，将画家创作丰富澎湃的一年推向巅峰。
巴布罗·毕加索《斗牛士》 成交价：1652万英镑
巴布罗·毕加索《斗牛士》 成交价：1652万英镑
纵观此时期的其他斗牛士作品，画家多将人物置于简约的单色背景，本作则别具一格，斗牛士身穿耀目的华丽服饰，并糅合竞技场的精心细节。下半部背景代表斗牛竞技场的沙地，而上半部则代表场内的数百名观众。
安德烈·德安《科利乌尔的船只》 成交价：1088万英镑
安德烈·德安《科利乌尔的船只》 成交价：1088万英镑
此作作于1905年夏天，为安德烈·德安最知名的风景画作之一，也是野兽派代表巨作。艺术家运用画笔呈献了一幅美轮美奂的地中海景色。
本次拍卖的第二高价拍品同样来自毕加索——1970年创作的《斗牛士》。该作为画家1973年辞世之传奇展览后首度面世，也是首次登上拍场，充分体现了毕加索晚年的创作力量。其拍前估价为1400万至1800万英镑，最终成交价为1652万英镑。另外一件毕加索作品《女子头像》则以636万英镑成交。3件毕加索作品共贡献了7270万英镑，占整场成交额的62%。
翁贝托·波丘尼《头部、光线与气氛》 成交价：907万英镑
翁贝托·波丘尼《头部、光线与气氛》 成交价：907万英镑
此作刷新艺术家个人拍卖记录。
克劳德·莫奈《维图伊花园小门》 成交价：308万英镑
克劳德·莫奈《维图伊花园小门》 成交价：308万英镑
此作描绘莫奈在维图伊的花园景致，莫奈和家人从1878年9月到1881年12月居住于此。上世纪70年代后期莫奈创作了一些非常精彩的印象主义风景画，其中一部分就是描绘这个景色优美的地方，后来亦有不少作品以此为题材。
除了毕加索，萨尔多瓦·达利的表现也十分亮眼，其两件创作于艺术生涯活跃时期的超现实艺术作品跻身本场十大成交拍品。《给情爱妄想症患者的房子》以353万英镑成交，成为此次超现实主义夜场的最高价；另一件《格拉蒂娃》以269万英镑成交，均大幅超越估价。
马克·夏加尔《蓝色村庄》 成交价：365万英镑
阿尔伯托·贾柯梅蒂《女子、男子及小鸟吊灯》 成交价：760万英镑
阿尔伯托·贾柯梅蒂《女子、男子及小鸟吊灯》 成交价：760万英镑
这件吊灯糅合了艺术家历年来的重要创作标志，尤为罕见独特。其展现了战后时期的存在焦虑，并透过奇妙的光影投射，生动演绎了艺术家所强调的真实状态。
一件来自阿尔伯托·贾柯梅蒂的吊灯也引来不少藏家争夺，最终斩获760万英镑。这件《女子、男子及小鸟吊灯》为贾柯梅蒂受委托而制的三件铸作之一，糅合了艺术家历年来的重要创作标志，尤为罕见独特。其另一件估价较低的小型作品《底座上的男子头像》则从30万英镑起拍，最终以超过估价近4倍的180万英镑成交。近年贾科梅蒂作品受市场青睐的程度也由此可见一斑。
原文来源：《中国收藏》2018年4月刊《毕加索“横扫”伦敦苏富比》
（因篇幅限制，原文有删减）
文藏
玩了几天头条，连评论毕加索的文章都敢进来，我是不是膨胀了！
毕加索被誉为二十世纪最伟大的艺术家，是活着看到其作品被卢浮宫收藏的人。我们小民百姓按说是没有资格评价其艺术价值和成就的。然鹅，我只是想说，无论他的作品是印象派、野兽派还是立体派，我真的理解不了画中的场景与意境，真的没法违心的像皇帝的新装一样人云亦云。大多数情况下，我所看到的就是一个精神病人描绘的混乱的世界。别拿性、生命、本能、死亡和原始主义勾引我：也不要用时间维度，绘画空间，现实和抽象的对抗这些概念忽悠我，我真的看不懂。
有人曾问毕加索：你的画我怎么看不懂啊！毕加索反问道：“你听过鸟叫吗？”“听过”。“好听吗？”“好听。”“你听的懂吗？” 。毕加索也许说过，也许是后人编纂的，但就这个对话来说，我认为回答的有问题，是在偷换概念。鸟叫是鸟之间沟通的方式，画是艺术家展现给人的艺术作品，二者不能不能混为一谈。一件好的作品应该给人美的享受，而不是所谓的为了发人深省，那样就没有画家，而都成为哲学家了。你们看米开朗基罗的大卫，阿历山德罗斯的维纳斯，黄公望的富春山居图，张择端的清明上河图等等。哪一件都是传世之作，艺术价值、欣赏价值无与伦比，更重要的是，任何具有正常审美观念的人都会从中发现美，感受到美。
毕加索的画拍出了天价，也不能说他就比其他艺术作品高级，除了艺术价值之外，还存在投资、收藏、保值、增值等金融工具的属性。
艺术归根到底还是取悦大众的，要满足大多数人精神层面对美的需求。阳春白雪和下里巴人都不完全是真正的艺术。真正的艺术就像水和空气，像一幅山水画，平淡而真实，无时无刻不在潜移默化中滋润着我们的心灵，让人类的精神得到不断地升华。
盛世南迦
这个问题我不止一次看到过了，首先艺术并不是普通大众可以理解的通俗文化，其次真正的艺术品经得起时间的洗礼与技术的考验。
一、你可以像小朋友一样画画吗
毕加索后期的抽象创作完全换上小朋友的头脑思考，看似像小朋友的绘画实则不然，你自己可以拿笔模仿小朋友的绘画，看一下结果就会得到答案。
你的模仿绘画虽然看起来有些像小朋友的创作，可还是少了一些天真稚气，归根到底是因为自己的成年意识造成的，这些已经形成的固有思维是不会因简单的模仿而改变的。
二、抽象艺术是艺术哲学
抽象艺术是化繁为简的艺术，这也是哲学的本源大道至简。艺术家与小朋友的绘画其本质在于思想，小朋友是本我意识绘画，艺术家是自我+超我意识绘画，本我的思想是极为单纯的，自我与超我的思想是格外复杂的。
三、专业技术
毕加索在创作抽象艺术之前已经拥有深厚的美术功底，单从这一点来看小朋友的绘画是无法与专业艺术家比较的。
配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。
艾米Whisky
我始终认为，毕加索的绘画艺术完全可以看成是现代艺术之集大成者。他本是立体主义绘画的鼻祖，却将抽象画推向了现代艺术的巅峰。
尽管毕加索最出名的作品是《和平鸽》，他的艺术生涯却始终与女人息息相关。两个正牌妻子，四个人尽皆知的情人，其他不为人知但与他有关的女性难以计数。单说与他关系最密切的六个女人，几乎每一个都让他的艺术风格改变一次，也距离巅峰水准更进一步。
很多人看不懂毕加索的绘画作品，或者说很少有人能真正看懂毕加索的作品。但是这不影响毕加索在世界画坛的声名显赫，也不影响人们对其作品趋之若鹜。区区5000万英镑，就算只是买下毕加索的名头也很划算。
我相信，毕加索的很多作品都将进入无价的行列，就像达芬奇的《蒙娜丽莎》和王羲之的《兰亭序》。
所以，能不能看懂毕加索的画是你的事，至于他的画到底值多少钱，这个还要时间来验证。
惊龙轩
毕加索对艺术的探索，几乎贯穿一生。后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容他多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
这幅《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》深刻描绘了毕加索处于新旧恋情之间的情感变化。此作于1937年12月完成，出自毕加索艺术生涯的关键年份，创作于《格尔尼卡》和《哭泣的女子》完成的数月后。
毕加索对儿童非常艺术着迷。他觉得他的父亲，一位绘画教授，过早地将他推向了一种学术风格，而他后来却一直试图重新获得孩童时期的自由的力量。1956年，在参观儿童艺术展览期间，毕加索告诉赫伯特·瑞德：“当我这些孩子的年龄时，我可以画得像拉斐尔一样好。而我花了很多年的时间学习如何像这些孩子一样画画。“有几张照片是他观察他的四个孩子画画，他脸上的表情全神贯注。 “这令人惊讶，”他说，“那些来自他们手中的作品 - 他们经常教给我一些东西。”
13岁_素描
13岁_老渔夫
这种对儿童艺术的兴趣产生于二十世纪初的原始艺术热潮中，艺术家们开始认真对待儿童艺术。许多伟大的艺术家，康定斯基、马蒂斯、毕加索、安迪沃霍等，都有大量模仿儿童艺术的作品。
在儿童美术教育里，3到8岁的孩子被称为“大师期”，从3到4岁开始，小孩子会极度渴望认识周围的世界，这种“认识”，是不受他人经验影响的感受。这个阶段的儿童特别喜欢随意涂画，他们对每一件事物都充满丰富的想象力，大人看到的数字“0”可能是儿童眼中的小太阳。天真的双眼，不受外界影响，这也是形成他们独特的儿童艺术的基础。
儿童的创作更多的是一种“下意识”的表达当下的感受，而并不是“真实看到了什么”。此时再对比大师们的作品，你会发现一个最大的不同：尽管已经摆脱了“写实”的束缚，但大师们在下笔时，依然在考虑“线条的和谐”与“色彩的搭配”。
小兔茉莉
哈哈，竟然收到这道题的邀请，实际上我对于画画艺术还真没啥研究，没有办法对一幅画的价值问题进行品评。不过看这个提目出的的确有点意思，所以就好事儿来回答一下吧！
首先这个答案是肯定的。哪怕我这样一个不懂绘画的人，也会做出肯定的答复:当然不一样。
这并不是说因为他是毕加索。不妨设想一个例子，拿一副同样毕加索这样看着好像小孩子一样的话，让一个小孩子来画，就看看是不是一样。哪怕说话的无论线条，色块，几乎都差不多，我相信其中的区别还是会很大的。
这其实不是一个强词夺理的辩解。实际上毕加索一生画作非常多，同样的，冒毕加索的名字想要仿照伪作的同样非常多。如果说随便拿几张小孩子的画就说是毕加索的真迹，我看这些愿意收藏毕加索的画的人恐怕要赔个倾家荡产了。
名家的画总要会有人去鉴别。所谓鉴别就会有一套系统的知识经验去做印证。这印证的过程，实际上也就体现出来一幅画真正的艺术价值。如果说毕加索的画就这么小儿科，那么毕加索的“名画”应该是满天飞变得一钱不值才对。因为这将是最好仿制的画才对，然而显然其中没有这么简单。
以上是仅仅通过逻辑思维来说。如果说到毕加索的画工水平本身来说，我们现在常见的画都是他晚年的作品，画的可以说用抽象诡异去形容。然而实际上毕加索的绘画水平，在他早年作品来看，已经十分具备功底。
从这个画来看其实毕加索也是具有绘画的常规功底的。而且他那时候已经具有了和其他大多数画家不太一样的风格。首先一幅画猛然看上去，似乎不过尔尔。但是它如果说在某个画展当中，一面挂满了很多幅画作的墙上，这幅画是其中之一的时候，相信很多人会吧注意的目光盯在这副画的上面。
因为它首先的色调就让人有强烈的一种冲击力。偏红色甚至透着血色的背景，加上阴暗蓝色的衣服，这种强烈对比的两种色调会很直接的让人心中产生注意。
强对比色实际上也是在色彩搭配当中最不好把控的搭配，常说红配绿赛狗屁就是这个意思。然而假如把强对比的色调搭配起来，却并不让人感到俗不可耐的感受，这才是画作的功底。还有就是由于上半部分是有人脸的缘故，那么上方配的背景是两团半虚化的花簇。而且不但有红绿直接的对比搭配，还有白色和红色的混搭。既有视觉冲击，却又不让注意力转移到花上面而是主要让焦点聚集在人脸之上。这同样是构图搭配的功力所在。
最后说到人脸和线条，人物的表情，眼神，嘴角的线条，包括整个人的坐姿，非常简洁但是栩栩如生。尤其是通过整体的勾勒，已经仿佛看到了这个画中人的性格，甚至似乎能够解读出他此时的内心世界。
实际上这副画是毕加索少年的一副自画像。从这副画当中，已经描绘和渲染出一位目前世界上最为推崇的画家的真正面貌和内心精神。这才是毕加索的绘画功力。
实际上从这副画，已经能够看出晚年毕加索所走的绘画风格的弥端了。那就是他所代表的印象派画风。后期的画，看似不合理而且夸张的构图，实际上是很多不同视角下面呈现的图案通过在一张平面之上直接展现出来的效果，然而透过夸张的线条和呈现方式，他原本的那种仅仅用很少的用笔线条就能够勾勒出表情细节并且直投内心的功底可以说是更加纯熟，甚至到了出神的地步。
毕加索可以说是绘画界难以再出一个同样高度的天才。他的画的价值也正是他天才的一种诠释。但是天才注定是难以理解的，所谓天才和疯子就是一线之隔，也就是这个道理吧？我想是的。
剑客浪心2019
毕加索想通过超维度的视角将画面放在平面上，这是一种很超前的思维，在他之前，几乎没有一个画家思考过如何将一个人的左视角和右视角同时出现在一个画面上，在现代科学中我们才明白高维度视角是很奇妙的，当我们可以看到一个球全部时，是很有意思的，其实你可以走到一个弧形的镜，(· 这个点就是你，这时候你看到镜子里的你是变形的，如果你可以看到你所有的面，那会是一个什么形状？⊙ 如果你在一个球里，球内是整个完美的镜，假设里面所有角度都有光，你会看到你是怎么样的一个你？你还可以联想一下，一个光源在球内突然消失的时候，里面的光子还是否会一直反射永远明亮，慢慢的你就会感受到一个非常新颖的哲学世界。
当然毕加索的美术表达远远不止于此，所谓的艺术意境，我想每个人都有不同的体会，有时候你看到一幅画，你突然心情就代入了，这种心情来源于你人生阅历，很可能来自于小时候一霎那幸福的味道，那一霎那很难用文字和理性来分析，也无法用摄影机将它记录，伟大的艺术家可以通过艺术将它展现出来，这需要非常敏感的联系感，这不是所有人都具备的，所以你如果没有这种天赋，你是很难体会到的，而你不能因为你体会不到理解不了，就以你自我为中心说艺术是骗人的，这是非常错误的逻辑，打个很简单的比喻，有些人很喜欢喝酒，那些有酒精过敏的人就觉得酒这么苦涩喝了还头疼的东西有什么好喝的。
还有一点题主需要思考，小孩子的画很幼稚的问题，我不知道幼稚这个词是怎么应用到艺术世界的，你知不知道很多人想幼稚却幼稚不了，很多人想回到小时候，回到那天真无邪的岁月中永远不长大！最伟大的东西，一定是出于最纯净的无杂质的爱，那一定是自然而然的而非刻意构造的。
SeniorSOLO
毕加索《戴贝雷帽穿格子裙的女子》▼
首先，这问题问的。。。那能一样吗？咱们反过来问，中国金鼓文也是歪歪扭扭，小孩子照着写也是歪歪扭扭，那和那些大书法家写的能一样吗？
有这种想法的人，大部分都是只将眼光停留在艺术的表面上，而不去探究艺术的本质！艺术都是从低级形态发展成为高级形态，在这个过程中倾注了画家大量的心血和对艺术的理解！
毕加索《格尔尼卡》▼
毕加索的艺术之路也是从学院派学习基础，再到后来受到印象画派的印象，并且逐步发展出了自己的艺术形式，对现代艺术影响深远！因为它本身具备作者对艺术的理解，和充实的艺术理念，这些才是画作真正有价值的地方！
毕加索《哭泣的女人》▼
那么儿童画有什么艺术理解？有什么艺术理念作为支撑？艺术并非侥幸，并不是看不懂的、抽象的就是艺术，而重点在于它们的理念！
