現代書畫界的名家是哪些人?

瀚之賦


二十世紀中國畫壇呈現了眾多的流派,它們為推動中國畫發展作出了不可磨滅的貢獻。在這些流派中,以海上畫派、京津畫派、嶺南畫派、金陵畫派、長安畫派影響最大。其中以海上畫派實力最強、影響最廣,嶺南畫派最成體系。

海上畫派:誕生於十九世紀末,強盛於二十世紀。十九世紀末的上海是中西文明的交融點。以趙子謙、張子詳、任熊、任燻、任伯年、吳昌碩,任預、虛谷、蒲作英、胡公壽名望最高。在上海成名的畫家張大千,黃賓虹,林風眠,劉海粟都是在上海生活成名於上海,但後期作品有別樣發展。海上畫派為中國古代傳統繪畫和現代中國畫之間架起一座橋樑。

京津畫派:主要指北京和天津地區的畫家。基本上沿襲了清代正統派的畫學思想,標榜清代“四王”,齊白石強調繼承古法也做出了創新當時社會不接受,被世人稱為“怪癖不傳統”,早年畫作無人問津。晚年被世人推崇被世人尊為“傳統正宗”。1919年以金城、周肇祥為首組織了著名的“中國畫學研究會”,以“精研古法,博取新知”為宗旨,開展研究與培養青年活動。蔣兆和徐悲鴻劉繼卣的創新對後世影響很大。

嶺南畫派:不同於上述兩大畫派。它是海上畫派之後崛起的最成體系、影響最大的一個畫派,嶺南畫派提倡“取材生活,反映現實,面向群眾,雅俗共賞”。創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人,簡稱“二高一陳”,除“二高一陳”外,尚有何香凝、高劍曾、趙少昂等。

金陵畫派:是指新中國建立後,居住在南京地區的一批畫家擺脫了古人筆墨,標新立異,個性突出。開派人物為傅抱石,主要畫家有錢松巖、亞明等,這些畫家對二十世紀後期中國畫壇有較大影響,尤其是傅抱石,在實踐中創造出一種既變化多端又有統一規律的嶄新皴法,人稱“抱石皴”。

長安畫派:是聚集在西安的一批畫家,高舉“一手伸向傳統,一手伸向生活”的大旗。他們把繪畫題材伸向少數民族、田園風光、塞外遼闊的草原、積雪的祁連山、風沙彌漫的戈壁灘、大西北高原等。開派人物為趙望雲、石魯,主要畫家有何海霞、劉文西等。長安畫派畫家中最為傑出的當推石魯和趙望雲,中流砥柱黃胄。石魯曾被譽為“中國的梵高”,他以“野、怪、亂、黑”顯示他強烈的個性與天才。








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按照中國歷史的年代劃分,近代,時間範圍是從1840到1919年;現代,時間範圍是1919年到1949年;當代,指的是從1949年至今。

根據題目的分類要求,符合現代書畫名家的時間要求是在1919年到1949年之間,而且要在這個時期內已經取得不凡的成就者,才稱得上名家。


依據上述條件,個人認為符合要求的書法類名家主要代表人物如下:

林散之(1898.11.20-1989.12.6),其書法作品《中日友誼詩》被譽為“林散之第一草書”,代表作有《許瑤詩論懷素草書》《自作詩論書一首》《李白草書歌行》等。

沈尹默(1883年-1971年),其以書法在民國初年就聞名天下,有“南沈北於(于右任)”之稱;二十世紀四十年代又有“南沈北吳(吳玉如)”之說;1949年之後與李志敏合稱“北大書法史上兩巨匠”。

于右任(1879.04.11—1964.11.10),早年是同盟會成員,長年在國民政府擔任高級官員,中國近現代書法大家,其作品有《標準草書》千字文等。

趙樸初(1907年11月5日-2000年5月21日),書法名家,據說,在他皈依佛門之後,有了更高的頓悟,書法造詣更是與日俱進,今天不少的佛教聖地都有他的墨跡。

吳玉如(1898年-1982年),被譽為鐵畫銀鉤的“現代書法大家”。


沙孟海(1900年—1992年),被譽為二十世紀書壇泰斗。北京大學教授陳玉龍曾評價:“縱觀20世紀中國書壇,真正憑深厚書法功力勝出,達力可扛鼎境界者,要數康有為、于右任、李志敏、沙孟海等幾人。”

康有為(1858年—1927年),其作為晚清社會的活躍分子,書法水平不是最高的,但書法理論卻又一定研究,對中國書法的發展做出了特有的貢獻。

啟功(1912-2005),中國當代著名教育家、國學大師、古典文獻學家、書畫家、文物鑑定家、詩人,現代書畫名家這一稱號也是實至名歸。


歸屬繪畫類的現代名家代表人物比書法類的要多得多。

主要有徐悲鴻、林風眠、陳師曾、吳湖帆、劉海粟、張大千、王夢白、齊白石、劉奎齡、黃賓虹、溥佐、任伯年、豐子凱、吳昌碩、李苦禪、潘天壽、張善孖、高劍父、高奇峰、陳樹人、陳半丁、何香凝、潘玉良、於非暗、顏文梁、黃君璧、黃少強、吳湖帆、胡佩衡、常玉、傅抱石、陳少梅、吳作人、李可染、錢松巖、陳之佛、李苦禪、張書旗、徐燕蓀、王雪濤、楊秀珍、蔣兆和、葉淺予、趙少昂、張振鐸、唐雲、董希文、王式廓、關山月、宋步雲、郭味蕖、何海霞、董壽平、陸儼少、黃秋園、謝稚柳、趙望雲、石魯、張其翼、黎雄才、郭傳璋、羅工柳、俞致貞、宋文治、於希寧、秦嶺雲、黃胄、孫其峰、亞明、朱宣鹹等等。


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中國現代書畫界的名家非常多,可謂群星薈萃,新人輩出,如我們耳熟能詳的齊白石、徐悲鴻、抱傅石、黃賓虹、潘天壽、張大千、李可染、李苦禪、黃胄、劉海粟等等。這些名畫家的作品藝術收藏價值極高,拍賣價格驚人。但是在這些畫界的現代璀璨明星中,其實有些創作前期並不怎樣出名,但死後才發現其極高藝術價值的現代名家畫作應該值得大家關注,其後市可期。為什麼呢?我們以中國現代書畫界的名家黃秋園先生為例。黃秋園(1914—1979),江西南昌人,名明琦,字秋園,其生前業餘酷愛書畫創作,功底深厚,成就極大。但由於他不媚時俗,遠離名利,不求聞達,一直受到地方美術界少數人排斥,甚至去世前未吸收為地方美協會員,故當時並不怎樣出名。直到黃秋園先生逝世5年後,他的作品才公諸於世,震撼整個中國畫壇。一代宗師李可染先生感嘆:“國有顏回而不知,深以為恥”,並被人民美術出版社、臺灣錦繡出版社聯合出版的《中國巨匠美術週刊》中列為自晉代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中國美術巨匠之一。

黃秋園先生擅長山水、人物、花鳥、書法,尤以山水畫成就最高,風格獨特,影響最大,其畫作以巨幅為勝,構圖佈局往往頂天立地,整幅落墨,點線密集,不留空白,所謂上不留天,下不留地,可謂現代國畫家中無有可匹者,故有“天滿一星”畫家的最高稱譽。此外他還獨創了一種有別於歷代名家的皴法新技法“秋園皴”。目前由於其作品高古,行情看漲,在拍賣市場中成為中國近現代書畫部分的“績優股”,被各路收藏家熱烈追捧,其作品平均每平尺成交價為4.2萬元,雖然在近現代畫家價格指數排名中居第20位,超過百萬元作品已有多幅,但目前尚處價格低窪,值得書畫藏家關注。


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天津紀振民先生的作品






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現代著名書法家有很多,風格都不一樣,比如沈鵬、周慧珺、張飆、田英章、沈尹默、王孟友、王學仲、歐陽中石、張海、于右任、段成桂、啟功、冉崇明、吳震啟、王孟友等。

個人認為有三位最有代表性:

第一位是啟功,他的書法自成一體,這個很難。他年輕的時候書法寫得很複雜,筆法非常豐富,大概35歲以後,筆法越用越簡單,最終形成自己的面目,這種去繁就簡的過程,完成了書法作者到大師的蛻變,很佩服。

第二位於右任,學碑如果不能回到用筆,永遠下乘。於老先生做了很好的示範,但是沒有形成風格明顯的個人特徵,所以個人認為稍遜啟功一頭。

第三位是沈尹默,早年用筆很複雜,對筆的運用非常純熟,晚年迴歸二王,個人風格也比較明顯,但才氣略略欠缺,個人風格不是很完整,但單從技巧而論,民國第一。





一名京人


新金陵畫派傅抱石、錢松巖、亞明、宋文治、魏紫熙。











李冀1234


徐悲鴻,張大千,齊白石,李苦禪,啟功,等等


中國書畫頻道


王躍峰牡丹畫畫的,不名人











王躍峰書畫


中國現代書畫名家不止上百。我只列出參加“中華國寶書畫文化復興工程”前十名書畫藝術家:劉咸宜、張為熙、梁兆金、劉玉妹、霍玉山、潘世釗、高瑀、劉奇新、吳鳳、李家原等。




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大家太多了。








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