一條起自於唐古拉山脈的溪流
沿著雪域 草甸 丘陵 平原
融和著厚重的的人文和歷史
奔騰著 咆哮著 匯入洋流
來自於西方的大江大河
也肆意的在洋流中衝撞
水流 匯聚 碰撞 再交融
這洋流 即是我們的文明
何哲生先生的作品 便是這洋流中的一顆明珠
山水 100×81cm 油畫 2003年
憶故鄉·煙嵐輕輕 140×110cm 油畫 2016年
憶故鄉·望蜀山有仙則靈 120×100cm 油畫 2019年
憶故鄉·綠水金山 90×60cm 油畫 2019年
憶故鄉·原野變奏曲 60×120cm 油畫 2019年
在何哲生先生的作品裡面，他將油畫的技法和山水畫的意境相結合，對其兩者解構重塑，利用形體塑造、色彩變化、筆觸肌理、畫面結構等，形成新的空間佈局。
何哲生先生的作品摒棄了對山水畫表面的模仿，追根溯源，去尋求在其空間佈局中所論述的中國美學所蘊含的道，“以大觀小”、“目既往還，心亦吐納，澄懷味象”、“心匠自得為高”、“化景物為情思”。他的作品，也是他潛心專研，多年橫跨東西文化交流的經歷，匯聚而成的的個人體悟的外在表達。
何哲生先生
何哲生
1941年生，中國美術家協會會員、四川美術家協會前副主席、四川美術家協會前油畫藝委會主任、國家一級美術師，第一批巴蜀畫派卓越成就代表人物。
1961年畢業於四川美術學院附中。1965年畢業於四川美術學院油畫系。1984—1986年中央美術學院油畫進修班結業。
1964年油畫《農村放映員》參加建國十五週年全國美展（中國美術館）；1977年油畫《彝區結盟》參加全國、全軍美術展覽（中國美術館）。1984年油畫《涼山的鳳凰》、《祖國的屏障》參加全國第六屆美術展覽（瀋陽）。1988油畫《涼山的鳳凰》又參加美國“中國現代畫展”。
1990年油畫《龍的五月——樂山大佛》參加中國首屆風景油畫邀請展（中國美術館），同年在8月《美術》雜誌繪畫專號刊發。1991年《色彩人體範畫》著作及論文出版。1993年四川省美術館何哲生油畫個展及《何哲生油畫》畫冊出版發行（畫冊中評價論文序一是由中央美術學院教授、副院長、油畫家朱乃正先生撰寫；二是由中央美術學院教授、美術理論家孫美蘭先生撰寫）。1994年油畫“佛地仙山”參加全國第八屆美術展覽。1996年《巴朗後山》、《鷓鴣山》、《山色有無中》參加文化部邀請的“成都油畫展”（中國美術館）。1997年應國務院和中國美術家協會邀請，為國務院第一會議室創作繪製大型風景畫《長城》（中南海）。1998年油畫《天·地·人賦》參加文化部八屆群星獎大展，獲銅獎（中國美術館）。
2001年油畫《巴朗後山》、《鷓鴣山》應法國藝術協會邀請，參加巴黎盧浮宮世界藝術沙龍展（巴黎、盧浮宮）。同年應法國佈列塔大區藝術協會邀請，《山鄉遺韻》、《疾風》、《梨花春雨後》、《山寨》參加了聖布里厄市政廳舉辦的“中國繪畫展”（法國）。2003年油畫《母乳》參加中國第三屆油畫大展 。
巴山蜀水 180×160cm 油畫 2008年
凌雲韶光 180×180cm 油畫 2008年
山水油畫
“山水油畫尋找的藝術語言有兩方面的特質：一是對中唐以降潑墨技法的繼承並有所拓展。二是逆光亮線的運用可以抒發中國畫書法入畫、書畫同體的線造型的魅力。這是苦苦思索尋找的結果，是對傳統繼承上的求新。再則，對民族文化的痴迷，使我面對畫布構思立意時，中國文化的詩性、中國山水畫的神性意識、中國山水畫高貴的單純和偉大的靜穆便會油然而生。在山水油畫的畫面構成上還想熟韻唐宋山水畫的雄渾博大之氣象；深刻理解結構主義大師王蒙所總結出的“龍脈”、“開合”的結構意識；切實地學習黃賓虹主張的“不齊之齊”和“不等三角”的美學妙理。”
“山水油畫是新的探索，然，卻建立在深厚的中西文化傳統的根基之上，併力求對傳統的超越。”
——何哲生《山水油畫的意象傳承》
煙鎖廟峽 50×35cm 水彩 1978年
瑩 142×100cm 油畫 1981年
巴朗後山 100×80cm 油畫 1995年
逹瑪拉風雲 100x81cm 油畫 1995年
旺蒼 100×80cm 油畫 1995年
黑竹溝 180×180cm 油畫 1998年
然烏的早晨 180×140cm 油畫 1998年
山韻 81×81cm 油畫 2003年
流雲 81×81cm 油畫 2003年
高秋 120×120cm 油畫 2006年
神樹 120×140cm 油畫 2007年
神山 120×140cm 油畫 2007年
東·南·西·北 180×60×4cm 油畫 2008年
天·地·人賦 500cm×2000cm 油畫 亞麻布 2010年
局部1 500×400cm 2010年
局部2 500×400cm 2010年
局部3 500×400cm 2010年
局部4 500×400cm 2010年
局部5 500×400cm 2010年
野藤閒花
“靜物畫是歐洲繪畫史中重要的學科之一。那些大師們都有經典的靜物畫存世。同樣是花卉疏果、飛禽走獸在中國繪畫史中，中國畫家卻折取其一段生命狀態加以描繪。中國畫叫做“折枝花卉”或叫“花鳥畫”。生命狀態，是中國畫家關照自然的審美方式！”
“終於在2018年動手，這樣畫了幾幅油畫，姑且叫做‘野藤閒花’。這是一個思考並踐行的起步時晨。雖還幼稚，但畢竟讓自己從靜物畫轉身回首向中國歷史上的畫家那樣關照自然的審美方式學習，開啟了一條通道，以此參與油畫本土化的尋覓之旅！”
——何哲生 2019年8月於金沙西郊
野藤閒花——開篇之作 80×60cm 油畫 2018年
玉蘭 80×60cm 油畫 2019年
野百合 80×60cm 油畫 2019年
乞 80×60cm 油畫 2019年
芙蓉 80×60cm 油畫 2019年
寒枝俏目
在何哲生先生早先的人物畫中，也可以窺見他在油畫本土化上尋道問道的思路。其間，花枝鳥葉中的閒情野趣與人物的端莊娟秀，形成深厚通達的空間感、時間感。他嘗試著採用西方的手法，與折枝花卉相結合，兩種風格碰撞，在畫面佈局中形成獨具一格的空間感。
祖母和我 1988年
山梨 45.5×38cm 1988~1990年
寒雀 1989年
霜葉 油畫 1990年
老疙瘩 91×73cm 油畫 1993年
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