每个伟大的导演都有自己独特的风格。然而，有人可能会说，没有哪位电影人的头脑像蒂姆·波顿那样富有想象力，个性如此鲜明。在视觉和风格上，由于他独特的视觉效果和无与伦比的想象力，他几乎能把所有的电影元素在同一部电影中无缝共存。
每个伟大的导演都至少有一部杰作，而波顿最伟大的艺术和电影成就就是《剪刀手爱德华》。这是他最个人的一部作品，一部代表艺术局外人的电影。这部电影使用了一个缺乏社交能力、被误解的英雄，来对比他的“正常”社会同行。引申出关于人类智慧与人性的深刻思考，以及对任何被认为不同的事物的偏见。
波顿魔幻巨著背后的历史
作为哥特式恐怖小说的粉丝，波顿深受玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》的影响已经不是什么秘密了。1984年，他创作了迪士尼动画短片《弗兰肯维尼》，正是对经典动画故事的巧妙改编。25年后，他将这部经典故事改编成长篇电影。
在这段时间里，波顿同时也在探索《剪刀手爱德华》的主题。 波顿从小就被剪刀迷住了。孩童时的他迷恋于“简单和复杂”的发明，但不知道如何使用它们。这为“爱德华”打下了基础，他在很大程度上是一个男人身体里的孩子。《剪刀手爱德华》的故事是波顿童年在美国加州郊区长大的结果。这可以追溯到波顿十几岁时的一幅画，那是剪刀手这个角色的早期版本。这幅画表现了波顿的孤立感，以及他无法与他周围的人保持友谊与沟通。
在一本关于波顿传记中，他说，“我从未真正与人吵架，但我并没有真正长久的朋友。我有一种感觉，人们出于某种原因，总想让我一个人待着，我不知道确切原因。这就好像我在散发一种‘离我远点’的气息。” 这种感觉一直反映在他的很多电影中。
《剪刀手爱德华》不仅巩固了波顿在好莱坞独一无二的地位，也开启了约翰尼·德普的事业。尽管当时的竞争者包括汤姆·克鲁斯、加里·奥德曼、汤姆·汉克斯等超级巨星。但最终，只有德普的行动力吸引了导演的眼球。
从此德普一跃成名，走向巅峰
因《剪刀手爱德华》的成功，德普一跃成名，并成就了电影史上最不可思议的表演之一。他以孩童般的好奇心和真实透明的天真塑造了爱德华。他带着孩子的心态诠释这个角色，从一个的孩子的视角来看待世界，其中充满了好奇、希冀、羞涩、纯真。正如观众在影片中发现的那样，爱德华拥有的纯真，尽管可能很罕见，却是真实的。
即使在德普非凡的演艺生涯中（《加勒比海盗》系列），回顾过去，《剪刀手爱德华》仍然是一项不朽的成就，并占据了主导地位。在仅有169个单词的对话中，德普几乎完全依靠面部表情，尤其是他的眼睛，来表达从惊讶到愤怒的各种情绪。他观看卓别林的老电影，以帮助他掌握无声的情感表达艺术。
“这很奇怪，因为我的角色并没有什么根据。爱德华不是人类，他不是机器人，他不是外星人。对我来说，他就像一个新生的婴儿，带着那种纯真无邪，或者像一条给予无条件爱的狗”德普曾这样评价他的角色。事实上，编剧汤普森在一定程度上是根据她的一只老狗塑造并丰满了爱德华这个角色，这只狗“异常警觉，但无法与人交流。”汤普森说：“我总觉得她能说话。”
电影故事开始于一位老人（老年金）给她孙女读的睡前故事，孩子并不知道她奶奶年轻时遇到的爱德华。因此，观众被带到了波顿对美国郊区的夸张描绘中。
一个令人难忘的故事，一对命运多舛的恋人
因一个偶然的机会，爱德华被闯入城堡的化妆品推销员佩格带回了家，而且他在第一眼就从照片中爱上了佩格的女儿金。
不幸的是，
对于被“收养”的爱德华来说，在这个多彩梦幻的国度里，金正在和“狭隘自私”的吉姆交往。这种“三角恋”，加上小镇居民集体对爱德华态度的改变，为莎士比亚式的悲剧奠定了基础。吉姆利用爱德华特有的“剪刀手”犯下了罪行，实施了个人报复之一。爱德华被抓住了，进了监狱，但他拒绝把责任归咎于吉姆。金明白这一点，并意识到爱德华的内心和她对他也有着同样的感情。所以，电影的高潮开始了。
在这部电影灾难性的悲剧结局之前，电影史上最有力、最永恒的场景之一出现了。爱德华在金家门前的草坪上用剪刀手雕刻着一座巨大的金模样的冰雕。冰的切割产生了雪花，雪花从冰雕上飞下来，在草坪上空形成了雪花，衬着月光显得格外晶莹与美丽。最终，金开始随着埃尔夫曼神奇的音乐翩翩起舞，上演了著名的“冰雪之舞”。这一幕，将会在电影史上留下了永恒不灭的经典一幕。
一场意外促使吉姆把爱德华赶走，因为他嫉妒而愤怒。后来，醉酒的吉姆一心要报仇，好心的爱德华再次试图做正确的事情，但被邻居误解了。似乎每个人都想把爱德华赶出了小镇，回到他那孤独的住所，那座哥特式城堡就像一根疼痛的大拇指突出来。在这里，金在愤怒的邻居之前找到了躲在城堡里的爱德华。不久之后，吉姆遇到了他们。《剪刀手爱德华》是一个误解的悲剧，最终以吉姆的死亡与失去爱德华的纯真收尾。
镇上的人来到城堡，看到了可怕的一幕。此时，金和爱德华都意识到这是告别。
金亲吻爱德华伤痕累累的嘴唇，用“我爱你”三个简单的字鼓励他活下去。他们最后一次拥抱，爱德华闭上眼睛，仿佛在想象没有金的未来。就这样，金离开了他，就像佩格遇到他一样，一个孤独的灵魂徘徊在城堡的黑暗角落里，在永恒的寂静中。
金向邻居们谎称爱德华已经死了， 他们相信社会已经“重塑”了他们（双关语），并继续他们的生活，继续下一个热门话题或八卦新闻。然而，爱德华并非出身于人类“主流”社会。他是自己的雕刻家，按照自己独特的爱好塑造事物。
当“老金”的叙述接近尾声时，她的孙女问她是怎么知道这件事的，金回答说：“因为我在那里。”她眼中流露出渴望的神情。她解释说，她从来没有回去看望过爱德华，因为她想让爱德华记住她过去的样子，而不是她现在的老样子。他们再也没有见过面。这是个值得讨论的情节点，因为它引出了《剪刀手爱德华》的一个重要主题。
好奇的孙女问了最后一个问题，金怎么知道爱德华还活着。在电影的最后一幕，金望着窗外的雪，镜头切到不老的爱德华正在为她雕刻着冰雕，以纪念她。“如果现在他不在这里了，我想这里不会下雪了。有时你可以拉着我在雪里跳舞。”
电影闪回到雪飘出爱德华城堡破窗户的镜头，金的“冰雪之舞”场景，还有这对不幸的恋人纯真而又短暂的浪漫时刻。
波顿的主题美国郊区和被误解的艺术家
在说爱德华给他们孤立的郊区泡沫带来冰雪时，金强调了多元化包容的持久影响。无论这些人是否再次想起爱德华，他们的生活都发生了永久性的改变，他们对生活的看法和视野也略有开阔。
虽然他们排斥他，流放他，可直到如今，他仍然给邻里带来欢乐。虽然他的园艺和古怪的发型不再是小镇的特色，但他的遗产仍然存在。这场降雪不断提醒着人们爱德华对不断变化的小镇及其所代表的社会结构所产生的潜移默化的持久影响。
爱德华是一个发明家创造出来的人，因此他姓爱德华。他还没来得及给他双手就死了，只留下一把剪刀。爱德华住在高高的山上一座褪色的城堡里，与代表郊区的生气勃勃的多彩色调形成鲜明对比。令人困惑的是，他被佩格从家中“收养”，并立即融入现代社会，就像一条离开水的鱼。“现代”这个词应该用得宽松一些，因为这部电影对特定的时间和地点没有具体的说明。
从统一的单层现代住宅建筑、邻居们配套的老式旅行车，以及波顿标志性的鸟瞰图中，我们可以看到20世纪50年代战后美国郊区社会的痕迹，每辆车都整齐划一地驶出自家的车道，代表着郊区社会创造的集体自动化。
然而，今天的痕迹也被导演以现代技术的形式展现，白色高档的商场里千篇一律的产品以及这个社区居民的狡猾而爱管闲事的性质，掩盖了他们由于几十年生活在郊区泡沫中而产生的轻微，偶尔的阴险。在影片中，资本主义最糟糕的影响展现出了他们丑陋的头颅，在影片的高潮部分，他们的整个形象被巧妙地凸出来。
波顿将爱德华和集体社会的本质对立的两个时间段并置在一起，以此创造出这种夸张的、格格不入的郊区幻想，并突出了阶级主义和制度隔离等社会政治问题。
从本质上讲，社区成员代表的是道德败坏的人，他们过着无度的生活，不关心自己以外的任何事情。相反，爱德华代表的是一个天真烂漫的人物，不受邻里之间的过分行为和随之而来的负面情绪的影响。爱德华穿着黑色的“未来派”服装，双手是锋利无比的剪刀，皮肤苍白，头发乌黑凌乱。与之形成鲜明对比的是，他并不是真正的怪物，他周围的人才是。他们拥抱了爱德华，同时又把他贬得体无完肤。
一位名叫埃斯梅拉达的居民立刻表达了对爱德华的批判，并在对任何与他有关系的人吐露着仇恨和含糊不清的脏话。这是爱德华面对的第一波偏见，也是许多滑稽讽刺场景中的第一波。因为他与众不同，很多邻居都被他迷住了，他们欣赏他在园艺方面的天赋和他独特的发型设计眼光，而其他人也因为同样的原因讨厌他。
最终，每个人都憎恶他，就像他们在无聊、单调的生活中为了打发时间而对任何短暂的时尚或感觉一样。最开始他们对他好奇，试图让他喜欢他们，并腐蚀他，而后又把他丢弃，最终所有人都和埃斯梅拉达最初的想法一样。
就这样，他们继续他们的生活，回到了自动驾驶模式。
《剪刀手爱德华》一部电影奇迹
除了波顿通过他的故事和对创意的掌握为这部电影提供了富于幻想的基础之外，
《剪刀手爱德华》是少有的将一切、每一个方面完美结合在一起创造出“魔法”的电影之一，它会给人一种神秘的逃避感。电影已经上映很多年，但它并没有被这个擅长“遗忘的时代”所遗忘，这是一部真正的电影奇迹。20世纪福克斯前董事长乔·罗斯对《剪刀手爱德华》寄予厚望，以至于他把这部电影比作《E.T.外星人》，他认为这部电影将产生与斯皮尔伯格的电影同样的情感和文化影响，而事实远甚于此。
《剪刀手爱德华》是有史以来最伟大的电影之一，波顿的超现实主义创意，德普令人惊叹的的表演、一个既简单又复杂的故事，以及经受住时间考验的电影魔法。
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