馬丁·斯科塞斯
時光網訊馬丁·斯科塞斯批判漫威電影不是真正的電影（cinema），引發全球範圍的討論，有人支持有人反對，也有人說老馬的觀點已經過時了。
今天，馬丁·斯科塞斯在《紐約時報》上撰寫了一篇文章，解釋了他為何會那樣批判漫威電影，以及他對電影未來發展的擔憂，情真意切。全文翻譯如下：
馬丁·斯科塞斯
10月初在英國的時候，我接受了《帝國》雜誌的採訪。有人問了我一個關於漫威電影的問題，我回答了它。我說，我試著看了幾部，但都不適合我。在我看來，它們更接近主題公園，而不是我一生都熟悉和喜愛的電影。
一些人似乎抓住了我回答的最後一部分，認為這是一種侮辱，或者是我仇視漫威的證據。如果有人想從這個角度來描述我的話，我無能為力。
你能在大銀幕上看出來，許多系列電影都是由有相當才華和藝術才能的人制作的。我對這些電影本身不感興趣，這是一個個人品味和性情的問題。我知道如果我更年輕些，如果我晚些時候成年，我可能會對這些電影感到興奮，甚至想自己拍一部。但我長大後，我自己做電影，並且有了自己的感知——電影是什麼？它們可以是什麼？——它離漫威宇宙就像地球離半人馬座阿爾法星一樣遙遠。
對我來說，對我所喜愛和尊敬的電影製作人來說，對和我差不多同時開始製作電影的朋友們來說，
電影是關於真相的——美學、情感和精神上的真相。它是關於人的——人的複雜性和他們的矛盾，有時是矛盾的本性，他們可以互相傷害，互相愛護，然後突然面對自己。它是銀幕上的意外，在生活中被戲劇化和被解釋的，並擴大到藝術形式中找到可能的意義。
《假面》
這對我們而言是關鍵：電影是一種藝術形式。當時對此有一些爭論，所以我們支持電影與文學、音樂或舞蹈等其他藝術樣式同等重要。我們發現，藝術可以在各種不同的地方以各種不同的形式出現——在塞繆爾·富勒的《鋼盔》中，在英格瑪·伯格曼的《假面》中，在斯坦利·多南和吉恩·凱利的《好天氣》中，在肯尼斯·安格的《天蠍座上升》中，在讓-呂克·戈達爾的《隨心所欲》中，在唐·希格爾的《財色驚魂》中。
或者在希區柯克的電影中——你可以說希區柯克也在拍他自己的系列電影，或者說這就是我們的系列電影。他的每一部新片上映都是一件大事。在一個擁擠的老劇院裡看《後窗》是一種非凡的體驗：它是觀眾和電影本身之間的化學反應所創造的事件，真的太令人激動了。
某種程度上，希區柯克的一些電影也像主題公園。我想說的是《火車怪客》和《驚魂記》，前者的高潮就發生在一個真正的旋轉木馬上，而後者是我在首映當天的午夜場裡看的，那是我永生難忘的體驗，人們驚訝、激動，沒有失望。
希區柯克
六七十年後，我們仍然在看那些電影，併為之驚歎。但是，我們不斷回顧的是那種刺激和衝擊嗎？我不這麼認為。《西北偏北》的技巧令人驚歎，但若沒有故事內核裡痛苦的情感，加里·格蘭特的角色也沒有徹底陷入迷亂，那隻不過是一系列動態的優雅的構圖和剪輯。
《火車怪客》的高潮部分是一個壯舉，但現在令人共鳴的，是兩個主要角色與羅伯特·沃克讓人深感不安的表演互動。
有人說希區柯克的所有電影都有相似之處，也許沒錯——希區柯克自己或許也想知道。但和今天的系列電影有所相同又是另一回事了。據我所知，定義這些電影類型元素的是漫威影業。這裡沒有真相、沒有懸疑、也沒有真正的情感的危險，沒什麼是真正處於危險中的。這些電影是為了滿足特定的需求而製作的，它們被設計成有限主題的變體。
斯科塞斯與韋斯·安德森
它們名義上是續集，在精神上是翻拍，裡面的一切全都是官方蓋章的，因為不可能有其他的方式。這就是現代系列電影的本質：市場調查、觀眾測試、審查、修改、翻新和再加工，直到它們可以被消費。
換句話說，它們與保羅·托馬斯·安德森、克萊爾·德尼、斯派克·李、阿里·艾斯特、凱瑟琳·畢格羅、韋斯·安德森們的電影截然不同。當我看那些電影人的電影時，我知道我將會看到一些全新的東西，並被帶到意想不到的，甚至是不可名狀的體驗領域。我對用畫面和聲音講故事的可能性的感受將會被擴散。
你可能會問，我有什麼問題？為什麼不放過超級英雄電影和其他系列電影呢？原因很簡單，在美國和世界各地的許多地方，如果你想在大銀幕上看到一些東西，這些電影現在就是你主要的選擇。這是電影展映的艱難時期，獨立電影院比以往任何時候都變少了。平衡被打破了，流媒體成為了主要的輸出系統，不過，我認識的電影製作人中，沒有一個不願為大銀幕製作電影，不願在影院向觀眾放映電影。
我也是這樣，作為一個剛剛為Netflix拍完一部影片的人來發言，Netflix，只有它，允許我們以需要的方式完成了《愛爾蘭人》，為此我永遠心懷感激。戲劇性的，我們打開了這樣一扇窗戶，非常棒。我想讓電影在更大的銀幕上上映更長時間嗎？我當然想。但不管你和誰一起拍電影，事實是，大多數多放映廳的銀幕上都在放那些系列電影。
《愛爾蘭人》片場照，馬丁與德尼羅
如果你要告訴我這只是一個供求關係的問題，只是給人們他們想要的，我不同意。這是一個雞生蛋還是蛋生雞的問題。如果人們只得到一種東西而無休止地只賣一種東西，當然他們會想要更多的那種東西。 你可能還會說，他們就不能回家在Netflix、iTunes或Hulu上看任何他們想看的東西嗎？沒錯——除了在大銀幕上，電影製作人想讓她或他的作品被人看到的地方。
馬丁·斯科塞斯
我們都知道，在過去的20年裡，電影業界在各個方面都發生了變化，但最不好的變化是在黑夜的掩護下悄然發生的：逐漸消失並不復存在的冒險。今日的很多電影都是為快速消費而生產的完美產品，其中很多都是由才華橫溢的人們組成的團隊做出來的，同樣，他們缺乏了一個電影必須擁有的要素：單獨一位藝術家使之成為一體的視野。當然啊，藝術家總是最危險的要素。
我當然不是想說，電影應該是一種被資助的藝術形式，或者曾經是。當好萊塢製片廠制度還活的很好時候，藝術家與商業之間的矛盾十分頻繁和尖銳，但正是這種富有成效的矛盾關係，讓我們看到了有史以來最偉大的電影——用鮑勃·迪倫的話講，他們是“英勇且有遠見卓識的”。
如今，這種矛盾關係已經消失了，電影行業裡有一些人對藝術問題完全漠不關心，對電影歷史的態度輕蔑，又覺得它是自己的所有物——形成一種破壞性極強的混合體。遺憾的是，現在的情況是，我們有兩套分離的領域，一個是全球範圍內的視聽娛樂，另一個是電影（cinema）。它們仍然會有重疊的時候，但這種情形越來越少了。我擔心，擁有經濟支配地位的一方，令另一方變得更加邊緣化，甚至貶低它們的存在。
對於那些夢想拍電影的人，或者那些剛剛起步的人來說，現在的情況很殘酷，對藝術很不好。只是簡單的寫下這些話，已經令我肝腸寸斷。
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