《維族老人 1》78x54cm
《維族老人 2》78x54cm
生活的沃土、豐富多彩的人物、作者的真情實感、保證了史濤藝術生命的長青。正如“長安畫派”創始人石魯說的：“藝術之智慧與靈感不會降臨在冰冷之頭上。”那種脫離生活，感情冷漠，一味追求形式片面醉心技能的做法總有“黔驢技窮”的一天，必然難以持久，而現實主義藝術自庫爾貝起至今依然顯示它永恆的光輝！它最能反映時代的風貌和精神，它最能為廣大人民所接受和理解，也最能體現藝術家的才華和功力。
《夢季》78x54cm
《芳華》78x78cm.jpg
中國水彩畫大師王肇民先生說過：“中國水彩畫應該沿著什麼道路發展？我的意見自然是中國水彩畫應沿著現實主義的路子向前發展，別的路子是不可能行得通的，人民將做出決定。”當然，現實主義也是一個發展的與時俱進的具有廣闊包容性的體系，史濤對現實主義藝術的追求也明顯具有當今的時代特色和他的藝術個性，而且他還在不斷的探索，相信他會為此作出更大的貢獻。
《郎木寺的小女孩》55×78cm
《白光》78x54cm
《陝北農民》110x78cm
《抽菸老農》90x90cm
史濤藝術的另一個可貴之處，是他對繪畫各畫種藝術語言的熟練駕馭。水彩、油畫、色粉畫都畫得非常地道，他真正體味到了“各畫種本體語言差異的樂趣”，領略了“各個畫種帶來的不同的創作快感”，這是一種多麼好的創作狀態啊！他不為畫種的工具材料所役，而是利用不同的工具材料自由地達到自己的表現目的，充分發揮不同畫種的特色和優勢，使其相輔相成，相得益彰，構成了史濤藝術豐富多彩的面貌。
《傣族姑娘》75x55cm
《藏族女孩》54x39cm
《山核桃》100x75cm
《妝》110x78cm
《伊斯蘭姑娘》78x54cm
史濤藝術的又一個可貴之處，在於他對傳統藝術的認真繼承和發揚。油畫、水彩、色粉畫都是舶來畫種，理解這些畫種的造型和色彩的規律，掌握這些畫種的藝術技巧和手法，無疑是極為重要的，這是藝術的起點。但同時也必須繼承中國傳統藝術的精神，甚至它的章法、筆墨技巧等等，逐步創立中國式的油畫、水彩、色粉畫，史濤已經下了“最大的功夫鑽進去”，憑著他的這份自覺和對中國文化的自信，我相信他也會以“最大的勇氣攻出來”，在另一個領域秉承長安畫派的傳統，“一手伸向傳統，一手伸向生活”，拓展長安畫派的新天地！
《小學生》78x54cm
《秋風吹江南》53×74cm
《康巴漢子》82×110 cm
《夏風》134×96cm
《休閒的日子》137×112cm.
《漁民》78x78cm
《柔光》108x78cm
《姐妹》70x150cm
《藏區印象 2》54x39cm
《童年》110x78cm
《夢季》112×181cm
《歲月如歌》 88X155cm
《漁歌》 84X150cm
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