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书之妙道，神采为上

古人论书的好坏很少以字写的好坏来评判，因为对于古人来说，把字写好是基本功，这个无需多讲。而评判一件书法作品的优劣，关键是看书法作品的“神采”、“神韵”。

那么什么是书法作品的“神采”、“神韵”呢？我认为，主要也是两个方面：

首先，是书家的个人修养、学识，也就是我们说的“功夫在书外”，我记得有位名家曾经说过，书法到最后拼的就是“文化”。因此，我们看王羲之、颜真卿、苏轼，他们在书法家之外也都是著名的文人，文化修养方面都是不逞多让的。

王羲之那是当时著名的士族家里的子弟，能和解缙这样的人玩到一个朋友圈里，不是你字写得好就行的，那文化修养方面必须过关的。颜真卿也是著名的士族家族走出的子弟，著名的《颜氏家训》的作者颜之推就是颜真卿的老祖宗之一，文化、学问这块那都是没得说的。

苏轼虽然不是名门望族出身，但是父子一家三个同是当时著名的文学家，而苏轼后来更是成为了宋代文学大儒，诗词、歌赋、文章、为官、绘画、书法等等，都取得了不俗的成绩，苏轼可谓是一代天之骄子。

所以，从文化、学识、修养上来说的话，苏轼比王羲之、颜真卿只高不低。

其次，是书家创作作品时候的一种情绪。

吴冠中说：真正的艺术家都是在苦难中成长出来的。

王羲之创作《兰亭序》看似在寄情山水之间的时候创作的，但其实里面除了对当时景致的描写外，更多是对人生苦短与无奈的感叹。魏晋南北朝是中国历史上最黑暗的一段历史时期，那时的文人可谓是星光璀璨，但是国家、政权的动荡让这些人没有机会实现心中的抱负，那种痛苦之后，无奈的放弃最后只能寄情山水，于是才有了伟大的《兰亭序》。

颜真卿的《祭侄文稿》更是国仇家恨，当时颜真卿对着装着侄子首级的盒子，哥哥的尸首还不知道在何处，这种痛苦、悲愤的情绪下创作了《祭侄文稿》，所以我们欣赏《祭侄文稿》的时候，仿佛还能感受到一千多年以前的那种悲愤的情绪。

而苏轼《寒食帖》则是苏轼被朋党所害，经历了生死之后被下放黄州，第二年寒食节的时候，望着外面漫山猩红的杜鹃和空中飞舞的纸灰，连续数月的阴雨天气，让他在破旧的草堂中对亲人无比的想念，孤独、郁闷、思念、惆怅等等情绪夹杂在一起，于是有了著名的《寒食帖》。

这三件作品，所蕴含的情绪不仅仅是个人的，更是一个文人对当时的国家、社会的失望和不甘。因此，从神采和神韵上来说，苏轼的《寒食帖》与《兰亭序》相比完全可以比肩。

书法的技法

王僧虔说：“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”

从书法的技法上来说，苏轼的技法可能是王羲之、颜真卿他们三人中最低的。但与其他书家相比，那也是很高水平的了。

苏轼楷书学的颜真卿，行书主要就是学习二王。很多人学习二王只是学了个表面，而苏轼学二王是学的神韵。苏轼的那句：我书意造本无法，点画信手烦推求。就是他的书法的最真实的写照。

苏轼对书法的贡献是：他是宋代尚意书风的真正开启者。“宋四家”除了蔡襄，另外两人的成就都和苏轼有关系，黄庭坚是苏轼的学生，自然会受其影响。而米芾也是在去黄州拜会苏轼之后，被苏轼指点，让其上追二王，这才有了后来的书法家米芾。

在书法技法方面，苏轼的书法水平也是很高的。而《寒食帖》也是苏轼书法开宗立派的代表作，从《寒食帖》之后，也真正确立了苏轼的书法风格。包括他的诗文，也是通过这次事件之后，风格完全发生了一个很大的转变。

最后，综上所述，苏轼的《寒食帖》与《兰亭序》、《祭侄文稿》被誉为“天下三大行书”那是实至名归。

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翰墨今香

众所周知苏东坡的《寒食帖》被称作“天下第三行书”，它前面的是《兰亭序》和《祭侄稿》，这三件作品被称作“天下三大行书”。

领域成就斐然

苏试在政治生涯飘摇不定，颠簸坎坷。他是政治党派斗争的牺牲品，他反对王安石暴风骤雨式的政治变革，又反对司马光的因循守旧，故而得罪了两位位居多年的宰相。多次被贬谪流放，远至岭南，更甚海外蛮荒之地。

即便如此，无论命运如何坎坷，他都没有放弃对美好生活的向往；没有放弃一个文人的忠君爱国之心；没有放弃一个文人对文化艺术的终身研究。

苏轼开创了文人书画，他是文人书画的鼻祖，开创了文人诗书画印的有机结合； 他开创了文学艺术的达观之风。他学养丰厚，博闻强志，政治失意的他，留给后世的作品却渗透着达观、积极、潇洒的思想和精神，对后世影响极为深远。

历史沿革

《寒食帖》是苏东浦在他45岁那年，因为牵连“乌台诗案”而被贬谪到了黄州，在黄州的第三年寒食节时写的书法作品。

虽说这是苏东坡的一首遣性之作，是他被贬黄州三年来的哀叹，诗句中处处流淌着他惆怅孤独的心境。这幅字起伏跌宕，气势奔放，而无荒率之笔。因此后世的文人骚客、书法大家予起高度的评价和推崇。

他的学生黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。” 作为苏东坡的学生，黄庭坚夸赞老师的字诗比李白还潇洒，比单纯的颜真卿、杨凝式还丰富，根本就是神来之笔。

对于这幅字，后世中有大书法家董其昌在上面留过跋文，清初纳兰容若也收藏过这件作品，只可惜的是这位清代最好的诗词名家并未在上面留下题记，很是可惜。

辗转到了17世纪，这件作品被转到了乾隆这书画祸害精手中，卷面上密密麻麻的全是他的盖印（第一张图最左侧几乎都是乾隆的宝印），他几乎把自己一生的时间记录在《寒食帖》中。

到了近代，《寒食帖》历经辗转：19世纪欧洲列强火烧圆明园，几近毁灭；二战时又传至东京，经历美军轰炸东京。时至今日，《寒食帖》上火烧烟熏的痕迹直逼画心，其所经历的历史劫难历历在目。

苏轼的《寒食帖》被后世奉为神来之笔，不仅是对其书法造诣的肯定和推崇，更多的是感叹其坎坷流离的人生和对他积极豁达的人生态度的敬佩，在历经千年的沧桑后依旧散发着无穷的魅力与光辉。

郸揽风尘

        苏轼是北宋著名的文学家，位列唐宋八大家 。由于政治上的原因，被调离京师，不久后又被贬到黄州，来到黄州第三年的寒食节，苏轼看着自己所处环境，简陋一隅，再想到自己被贬遭遇，英雄末路，心生感慨。于是即兴提笔，写下了著名的《黄州寒食诗帖》。

        苏试才学修养过人，这是书法好的基础。著名的成语“胸有成竹”，就出自他的文笔。可见他的学识之渊博。对于书法创作理论，他也是研究颇深。他有一句名言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”

        在书法的笔法方面，苏轼也有很多的继承，他的书法用笔与王羲之有相通之处。王羲之的笔法主要是灵活地运指，而苏东坡在《论书》中也主张“当使指运而腕不知”。优秀笔法的传承决定了他能写出优秀的作品。

        一件成功的书法作品，是要将书法艺术本身与书写的内容、所表现的思想感情有机地融合在一起的。作者特定的思想情绪，或激动，或兴奋，或悲伤，都影响着作品的气氛，也感染着观者的感受。而这一切又是在毫无做作和自然流露之中产生的。苏轼《黄州寒食诗帖》如同王羲之的《兰亭集序 》和颜真卿的《祭侄文稿》一样，都是未打草稿有感而发即兴书写的作品。只有这样的作品，才能使书者之天资卓越与外物之神契合，达到主客合一的精神境界，妙造自然。作品流传至今，成为“天下第三行书”，实至名归。

观海楼书法

这个问题很好！！才高八斗的苏大才子被后世称为（全才）。可现实却是异常残酷，我们的大才子一生甚为艰难……不是被朝廷流放就是走在被流放的路上！！（黄州寒食帖）就是在这种环境下的产物。

书法发展到宋代，尚意书风成了中流砥柱，苏黄米蔡是代表书家，而苏轼也被后世推称尚意书风第一人，他的代表作（黄州寒食帖）也被称为天下第三行书！大才子倒底如何写出了这样的旷世杰作呢…细分几点

相对于同时代的书坛狂人米黻来讲，大才子可谓有过之而无不及。。对于宋代以前的书家也是大放厥词，尤其对于颠张狂素几乎达到（深恶痛绝）得地步，非常顽固自信的坚定认为自己就是王羲之书法的一脉传人，是真正了解和继承（晋人笔法）当世唯一书家。。。对于黄庭坚草书的讽刺挖苦堪称一绝，誓死捍卫晋人笔法正统。紧追王羲之的脚步，对于世人的眼光不理不睬。

这还不能让大才子行书独步天下。既然是才高八斗的大才子，学识和悟性自然非常人可比！！水调歌头 …已经成为古今中秋第一词，这首词就像是一面镜子，准确折射出了大才子（九死一生）之后释怀天地的人生格局，世事古难全，只有放下自我，内心无私才能与天地融为一体。

苏轼信仰（禅宗）和高僧常有交流往来，禅宗的修炼也逐渐磨平了大才子的胸中噪气，变的更加浑厚散淡。看似朴实无华的书法其实却更加的沉重老辣，，大起大落的人生经历是一种不幸，但却深深的刺激了艺术的创造力，，（黄州寒食帖）没有丝毫发力的感觉，经过对晋人笔法的多年沉淀，苏轼已经入木三分，手心合一，再加上仕途的打击和禅宗的修炼，不可一世的内心变的无比平静，就像大漠黄沙中一抹夕阳，只有清风没有忧伤………

画断黄河西来水

我个人认为苏轼的书法是被一些人高估了，可能是因为特别喜欢他的才气和性格的原因。苏轼的书法和同时代的米芾尚有一比，和黄庭坚也各有短长，和唐代的几位大书家更是不好比附，怎么能攀比王羲之的《兰亭序》呢。特别是那幅寒食帖，率性自然可称道，但论书艺，我实在看不出特别美妙。

關鍵字: 寒食 文化 我来