P桃君看劇
如今的影視市場是非常優勢的一項行業，不管是電視劇還是電影都可以達到非常高的收視率，特別是一部好看的劇可以持續常常播出在各個頻道之中，每天都可以讓人看到，但是總有一些是讓人看一遍的時候感覺很好看再看第二遍的時候就覺得沒意思，但也有的影視作品讓人怎麼看都不覺得厭，越看越有勁，下面帶你看一看讓人百看不厭的電影。
1、《阿凡達》
阿凡達這部動漫電影基本每個人都是看過的吧，在當初剛上映的時候這部劇在網上就火的非常驚人，未播的時候就已經先火了，上映之後短短几天的時間就達到了非常好的效果，收視率高的嚇人，在全球電影票房歷史排名第一的3D科幻大片，打鬥情節令人血脈賁張，特效技術讓人歎為觀止，是一部讓人百看不厭的電影，經典的讓它劇難以超越。
2、《浪漫前路》
好可愛好純真地治癒電影啊，太美好了，看著很舒服很輕鬆。畫面地色彩非常清新柔和，一如初戀這個永遠經典地話題。 劇中小廣是眾多女孩地縮影，在那個青澀純真地年紀，小編們都有過暗戀地人，目光追隨他地一舉一動，他地每場籃球賽必看，為他歡呼瘋魔為他痛哭流涕。可是小廣是幸運地，她還未說出口，便意外得到了那句“你願意跟小編在一起嗎”？這是一部讓人百看不厭的電影。
3、《西西里的美麗傳說》
本部電影是二戰期間一個小男孩雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪琳娜，她丈夫上了前線，而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥，引來了所有男人對她的垂涎，紅顏禍水在她身上完美的詮釋，她本身沒有錯，錯就錯在長得太美。
4、《少林足球》
是由周星馳自編自導自演，趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的一部喜劇電影。影片講述了一個窮苦潦倒卻心懷功夫的人自創少林足球隊，並取得成功的故事。這是是一個關於夢想的故事，雖然令人爆笑不止，也深藏感動和勵志，很多臺詞情節都令人念念不忘。
5、《大話西遊》
《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，該片主要講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事，這部劇讓人感到到流淚。
這五部百看不厭的電影你都看過嗎？你最喜歡這五部中的哪一部電影呢？ 歡迎在下方評論區留言探討。
半島小鐵柱
《請回答1988》
我的童年從出生開始的時候和劇中真的差別不大
有一夥相同年紀的發小家的距離最遠的也不超過一百米出生以來的時光都是他們陪著度過的
從記事起就在一塊上幼兒園上小學上初中放了學一塊玩，跳皮筋玩遊戲打牌玩泥巴過家家，每天放學湊在一塊玩到天快黑了然後父母一個個出門叫吃飯
下雨要父母來接的時候都是一接接一車
初中騎自行車回去就是一個車隊在路上放肆的唱著歌
我記得那時候我放了學把書包忘沙發上一扔拿起撲克就往外跑我媽攔都攔不住
我記得夏天那顆大法桐樹下我們搬來打牌的石頭
我記得每當下了雨的傍晚一夥人去抓知了的興奮
我很小的時候跟他們一塊去河裡洗過澡男生在一邊我在另一邊防止我偷看
我們上山一塊神神叨叨的一塊拜過佛也一塊殺過生砍過樹
我記得每個爸媽出來叫我們回家吃飯的聲音每個都很有特點
圍觀過家長的吵架見過鄰居的撕逼
情竇初開的年紀也曾經對其中幾個有想法
我們的父母從小到大有事沒事就湊在一起閒聊回家找不到他們的時候挨家打電話問哪怕長大了之後覺得她們有的真的事多
你幾歲來姨媽你的大娘大嬸都知道
你學習學到十二點第二天所有人都會誇你用功
你想吃啥家裡沒有的沒關係你媽在外面一禿嚕嘴立馬有鄰居給你送過來
我們之間沒有秘密
哪怕上了大學遠隔千里幾乎不聯繫我還能從爸媽那裡知道你最近的什麼獎了想考研了考了什麼證了
放假回家之前我的父母一定會被他們問倩倩還沒回來呀我家xx今年放假也晚
回家的時候如果是傍晚你會在路上笑眯眯回答十幾個，嗯，回來了。
我的開襠褲兄弟姐妹們，他們沒有像阿澤那麼出名的，但有像狗煥一樣毒舌又靠譜的有像善於一樣懂事聽話的有像娃娃魚一樣吵鬧好玩的
十幾年的時光除了父母相處最多的就是他們，我們的童年回憶美好的像棉花糖，然後什麼時候我們開始不天天聚在一塊了呢，智能手機出來了之後見面的時間越來越少，上了不同的高中兩週回家一次在公交站碰到上去踹一腳轉過頭看到是你還能驚喜的蹦起來然後上了大學每年過年還能聚一次熟稔的不像是一年沒見
我們沒有所謂的分離，老家還在那個地方
我只是在難過不久之後我們成家立業也會想雙門洞裡的孩子們一樣
我們可能沒那麼長情四五十歲還能像他們一樣親密
我們長大被時間揠苗助長著分離相聚一切沿著時間線
我的青春不知道什麼時候就這樣突然結束了曾經那麼引以為豪的時光就這麼一去不返了。
一寸圖
作為新世紀仙俠小說的扛鼎之作，《誅仙》一直是各大影視公司爭奪的熱門IP。原作中張小凡由道入魔，再由魔返道的過程，其實都代表著每一個讀者、觀眾內心深處對自己命運的抗爭，而那一句“天地不仁，以萬物為芻狗”的定場箴言，更是貫穿全故事悲劇調性，卻又讓人不由得熱血沸騰的一種力量。洋洋灑灑百萬字，張小凡、碧瑤、陸雪琪以及圍繞著誅仙世界的道、佛、魔三教之間的恩怨廝殺，作者蕭鼎沒有簡單的劃分對錯黑白，而是儘可能的在其中賦予每一個角色更多的人性思辨。也正是因此，才讓這部小說有了更大的魅力。由程小東導演，肖戰、孟美岐、李沁、唐藝昕等聯合主演的《誅仙Ⅰ》，儘可能還原原作裡快意恩仇的仙俠世界，同時又根據電影的體量，做出相應的修改，把故事線索集中在張小凡“逆天改命”的人生軌跡上，讓他更多的串連起整個故事的起承轉合，也讓觀眾更清晰的看到，他是怎樣從一個無憂無慮的農家少年，一夕之間遭遇滅村慘案，再因禍得福，成為青雲弟子，又一步步從不被看好的懵懂少年，在七脈會武中嶄露頭角，進而入魔的故事。從電影片名的小小改動，可以看出，目前我們看到的《誅仙Ⅰ》僅僅只是原作的部分劇情，後續肯定還有。這基本上可以保證電影的故事不會為了遷就電影的時長，而做出過大的刪減修改。但是基本上，以張小凡的個人成長為故事主線，充分展現出他在每一個階段的狀態，是肯定了。肖戰的形象還是挺符合原作裡張小凡質樸的一面，在大竹峰的懵懂，對師妹田靈兒的懵懂感覺，入魔後的掙扎表現也很到位。其他主要角色方面，李沁演“空靈仙子”陸雪琪自然是恰到好處，但她也是第一次挑戰如此高強度的動作戲，像空中旋轉、倒掛、快速滑行等動作李沁都要親自做到，並做到自己滿意為止；而飾演碧瑤的孟美岐更是首次跨界古裝片，可她一雙細長媚眼倒是盡顯潑辣凌厲的魔女本色，令人驚豔；《誅仙》主題便是追問仙俠世界的“何為正道”，電影將這一主題加以現代受眾的再現，命運多舛的張小凡，他經歷的人生與當代觀眾相距又遠又近，而是接近於當前觀眾審美趣味的美男子歷險記，大竹峰的山水溝壑縱橫，張小凡揹負著深仇大恨，在情天恨海中試著放下、掙扎、歷練，也與陸雪琪、碧瑤感情交錯，但都是現代人能夠接受的情與禮的尺度。張小凡是個有浩然之氣的好漢，他並非郭靖式好人，也不是楊過式好漢，他有無奈感也有坦然面對的孤獨，在坎坷中找到自我在這世界上的倔強之路。張小凡的情意結，相當坦然，“與其去恨一個不知道在哪裡的仇人，不如珍惜身邊的人”，這便是“珍惜眼前人”的價值觀。這也是張小凡的少年氣，年少時候誰沒有夢，有時候仇恨很遠，有時候仇恨又很近，無論如何，武功還要刻苦練習，奇緣還要去承接，少年時的快樂和憂傷，總需要在更廣闊的舞臺上去釋放，去以更高的境界和能力，再和過去的自我、尤其是青雲直上的崛起和解，否則怎麼去看這個世界呢？這個世界會好嗎？只有善良是不夠的，只有單純是不可以的，仇恨是成長必須要買過去的坎，這道門檻是命運的註定嗎？其實也未必，否則誅仙世界、現實人生將是宿命論的機械狀態。張小凡的積極人生，大無畏的本性，才可以兼修佛、道、魔，這是天問的根本，即使他的資質不是最好，他的人生軌跡也是由自己寫下重重的一筆又一筆，從砍竹少年到七脈會武，從流波除魔到青雲之變，張小凡從正道入魔，張小凡淬鍊的就是本心。當然看完《誅仙Ⅰ》的第一感受一定會是“燃”。少年一夕命運突變，熱血蛻變的主故事線加影片極具渲染衝擊力的特效，可以說是讓人感覺酣暢淋漓。這部電影多采用實景拍攝，再混合特效搭配讓影片更具真實感，而畫面影像的呈現也是極具質感，偌大氣勢磅礴的撞鐘鏡頭，又或是眾人持劍飛天對弈的場景，伴隨著刀光劍影與技能的瞬間爆炸，很是令人覺得值回影票。總而言之，《誅仙Ⅰ》是一部合格的作品。
小城之人
讓人百看不厭的無論是電影還是電視劇其實有很多。我就來說說電影吧
國產 戰爭類題材吳京的戰狼無論是1或2都可以說是令人百看不厭的。
一 .戰狼（2015） 豆瓣評分 6.8分
導演: 吳京
編劇: 吳京 / 劉毅 / 董群 / 高巖
主演: 吳京 / 余男 / 斯科特·阿金斯 / 凱文·李 / 倪大紅 / 更多...
類型: 動作 / 戰爭
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話 / 英語
上映日期: 2015-04-02(中國大陸)
片長: 90分鐘
又名: 特種兵之戰狼 / 兵鋒 / Wolf Warriors / Wolf War / Warg
劇情簡介：在南疆圍捕販毒分子的行動中，特種部隊狙擊手冷鋒（吳京 飾）公然違抗上級的命令，開槍射殺傷害了戰友的暴徒武吉（周曉鷗 飾）。這一行動令冷鋒遭到軍方禁閉甚至強制退伍的處罰，不過各特種部隊精英組成超級特種部隊戰狼中隊的中隊長龍小云（余男 飾），卻十分欣賞這個敢作敢為且業務過硬的血性男兒，於是將其召入自己的麾下。在新近的一次演習中，冷鋒憑藉冷靜的判斷力從老首長處拔得一城，並且成功擊退了突然出現的狼群。誰知在毫無準備的情況下，戰狼遭到了一夥荷槍實彈分子的襲擊。原來武吉的哥哥敏登（倪大紅 飾）是一個冷酷無情的國際通緝犯，他手下豢養了一大批身懷絕技的僱傭兵。
為了給弟弟報仇，敏登派出僱傭兵千里迢迢奔著冷鋒而來……
具體劇情相信大多數人都已經去看過了。
二 .戰狼2（2017) 豆瓣評分7.1分
導演: 吳京
編劇: 吳京 / 董群 / 劉毅
主演: 吳京 / 弗蘭克·格里羅 / 吳剛 / 張翰 / 盧靖姍 / 更多...
類型: 動作 / 戰爭
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話 / 英語
上映日期: 2017-07-27(中國大陸)
片長: 123分鐘
又名: 新戰狼 / 新戰死沙場 / Wolf Warriors 2
劇情簡介;由於一怒殺害了強拆犧牲戰友房子的惡霸，屢立功勳的冷鋒（吳京 飾）受到軍事法庭的判決。在押期間，親密愛人龍小云壯烈犧牲。出獄後，冷鋒輾轉來到非洲，他輾轉各地，只為尋找殺害小云的兇手。在此期間，冷鋒逗留的國家發生叛亂，叛徒紅巾軍大開殺戒，血流成河。中國派出海軍執行撤僑任務，期間冷鋒得知有一位陳博士被困在五十五公里外的醫院，而叛軍則試圖抓住這位博士。而從另一位華僑（于謙 飾）口中得知，殺害小云的兇手正待在這個國家。
在無法得到海軍支援的情況下，冷鋒隻身闖入硝煙四起的戰場。不屈不撓的戰狼，與冷酷無情的敵人展開。。。
戰狼2的故事呢也是銜接著戰狼1的發展的，手=受戰狼1的影響在沒有上映之前就備受期待，上映之後也是火得不行，特別是劇中“犯我中華者，雖遠必誅”燃爆了內心。看著也是特別震撼內心。對於裡面得坦克撞坦克、坦克漂移等操作也有網友直呼666，它的累計票房是56.79億。相信大家都有一睹其風采，在我看來這樣膾炙人口的電影應該百看不厭。 還沒有看過的朋友強力推薦去看看。
最後祝大家 身體健康 工作順利 闔家歡樂 萬事順利 謝謝支持！
電影窮窮con
有一部電視劇使我百看不厭，我想大家也和我一樣，這部劇是一部戰爭劇，它的名字是亮劍，每當我看到亮劍，我就覺得我的心中充滿了熱血，亮劍這部電視劇，它由陳健、張前執導，李幼斌、何政軍、張光北、張桐、童蕾、王全有、由力主演。 這部劇講述了革命軍人李雲龍經歷了抗日戰爭、解放戰爭、抗美援朝等歷史時期，同時彰顯了英雄本色的形象。
李雲龍在劇中雖然文化不高，但是軍事素養非常的高，對於指揮戰士作戰更有其自己獨特的風格，面對強大的對手，依然臨危不亂，我還記得其中有一個劇情，一直使我過目不忘，李雲龍的媳婦被小日本鬼子給抓走了，他為了解救媳婦，加上他的一個團還有其他好友的部隊，馬上超過一個師的軍隊了，把整個晉西北亂成了一鍋粥，在這個劇情當中，雖然媳婦死了，但她是好樣的，是個不怕犧牲的女中豪傑，李雲龍也是好樣的，成功的擊敗了鬼子的精銳部隊。
我喜歡亮劍，狹路相逢勇者勝，讓我再看多少次亮劍我都不厭煩，因為這部劇帶給我的不僅僅是回憶，更多的是心中的那份澎湃，雖然是前幾年的了，現在讓我拿起來看我依然喜歡，毫不誇張的可以說亮劍是戰爭軍事電視劇中的優秀代表。
Crazy的小羊
《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·託納託雷在1998年推出的一部文藝鉅作，雖然過去了二十年，但仍然顯示出了其跨越時代的生命力，這部電影充滿了浪漫拉丁色彩，沒有激烈精彩的槍戰打鬥的場面，也沒有俊男靚女，只講述了一段平凡人的傳奇，卻意外成功地打造了美國式的平民英雄1900，獲得了眾多口碑與讚譽。說實話，讓我下筆去寫《海上鋼琴師》這部電影，我是不知道該怎樣去寫的。因為它給我的印象，除了電影畫面帶給我的記憶，還是迴繞在腦海中的一段自由且輕快的旋律，那是文字所沒有辦法表達的。
那是一種讓你忘記你身處現實之中的超脫之感，是一束忘卻所有的光，一場美妙而夢幻的浪漫。提到浪漫，《海上鋼琴師》也正是一部浪漫主義的電影。
故事中的主角1900，是一位音樂天才，他降臨在大海之中的一條船上，在船內的一架鋼琴上被船員發現，長大後意外又與鋼琴結緣，從此便以音樂為伴，將自己付之音樂，用音樂表達自己、表達情感、表達愛。
他一生從未下船，直至最後大船廢棄，要被炸燬，他也沒有離開，與自己的音樂，與大船，一同消散在茫茫大海中，成為一個傳奇，像從未存在過一樣。
電影中除了那些美妙的鋼琴盛宴以外，最打動我的，還是1900這個角色本身。他單純、善良、溫柔、紳士、深情、堅毅……好似所有成年男性都應擁有的品質都在他身上一樣，讓你不經意間就被他的人格魅力所深深吸引。
但也正因如此，他才令我感到意外。
仍記得電影中，當1900站在下船的階梯中間，駐足看向遠處時的那個畫面。
很多觀眾看到這裡，都為他感到惋惜。如果他那一刻下了船，他就可以成為很出名的鋼琴家，可以去追求他摯愛的那個女孩，可以擁有一棟房子，有一個美滿的家庭，很幸福地度過一生。
這是一部表達上很豐富的電影，關於選擇、命運、友情、愛情，但是導演並沒有很刻意地去告訴觀眾什麼，一切都只是很平和地展現，讓觀眾自己用心去感受其中，它的藝術演繹，會讓你不經意間就洞察到生活的真相。
超燃混剪高分電影推薦
推薦《仙劍奇俠傳3》
第一世，他是顧留芳。那時候的紫萱剛剛十六歲，天真爛漫，情竇初開的年紀。茫茫人海里，與君相遇。這個帥氣的男子，就是顧留芳。金色馬面具成了他們的信物，兩人彼此心生愛慕，互生好感。他們在一起很開心，一起跳舞一起遊樂。至今仍然記得顧留芳教紫萱讀的那句：所謂伊人，在水一方。這段日子，對於他倆來說，真的是最美好單純的回憶。無憂無慮，純粹的愛情真的特別讓人羨慕。
或許緣分讓他們相遇的那一刻也註定了悲劇的開始，兩人始終無法在一起。一個是修道中人，一個是女媧後人。最後紫萱和留芳決定把命運交給上天，他倆效仿伏羲和女媧，跪在山頂，雙手合十，希望蒼天給一個答案。如果讓我們在一起就讓這天上的雲聚在一起吧。剎那間，天地變色，雲朵消散乾淨。呵呵，似乎連老天都認為他們不應該在一起。兩人並沒有害怕，相視一笑，緊握雙手，雙雙跳下懸崖。紫萱是女媧後人，所以跳崖後，毫髮無損。可是深愛的他，卻屍骨無存。這對於相愛中的戀人來說是怎樣的一種痛。現在想想紫萱應該是最痛苦的一個。
第二世，他是林業平。紫萱因為顧留芳的死，痛苦萬分，終日飲酒度日，縱情歌舞。林業平當時是道觀的道長，很多農婦去反映，由於紫萱的到來，他們的丈夫再也無心勞作，整日被紫萱迷得神魂顛倒，要道長為她們住持公道。林業平幾次三番去勸解無果，最終決定還俗與紫萱結為夫妻。
第三世，他是徐長卿。紫萱不捨，想替他完成修道的心願，送他到了蜀山。但是戀人終究是戀人，紫萱還是渴望與他在一起的。於是在長卿遇到困難的時候，紫萱一次又一次的出手相助。誰勸都沒用，戀愛中的人執念確實很深。終於在一次救長卿的時候，紫萱身負重傷。五位長老為了救紫萱解封了長卿的記憶，三世的記憶不斷湧現。看到這裡時，相信很多觀眾早已淚流滿面。紫萱和長卿這一對實在太苦了，直到最後也沒能在一起。可以說是一對苦命鴛鴦，但是有時候，愛不是佔有，反而是成全。兩人終究都不捨彼此，沒有喝忘情水，選擇記住對方。或許有時候，愛不是自私佔有，而是成全。
最讓我感動的愛情故事[微笑]
小娜每日分享
《亨利之書》，十三歲的身體，三十歲的靈魂，我從來不相信這世界存在天才，的確如此，天才永遠都承擔得更多，付出得更多，這一點才值得追捧，而並非天才表象。
最讓我動容的是天才面對死亡時的淡定和留戀，淡定是為了不給媽媽和弟弟帶來悲傷，留戀的也是這一輩子想要去保護和珍惜的家人。
或許我們都未思考過死亡這個概念，因為父母在，他們像一堵牆將死亡與你隔離，所以啊，如果有條件儘量選擇陪伴在你所要一輩子守護的人左右，因為人生最妙的是，所有的美好都不是在萬事俱備時到來的。
默默的三良
推薦電影《綠皮書》
很少有一部喜劇電影能獲得奧斯卡最佳影片，因此當輕鬆幽默的《綠皮書》戰勝了充滿史詩質感的《羅馬》，影評人們多少還是有些意外。
而《綠皮書》的輕鬆，恰恰是其獲獎的最大優勢。眾所周知，種族平權的主題，是近幾年奧斯卡青睞的對象。僅今年的八部提名作品中，就有三部直指這一主題。《黑豹》是首部黑人超級英雄電影，也因此在北美地區颳起一陣觀影和口碑狂潮，但它終歸是一部帶著幻想的娛樂片；《黑色黨徒》也是通過喜劇手法探討種族議題，但導演斯派克·李在結尾突然把鏡頭對準了現實，讓觀眾直面種族主義的抬頭，發出一聲沉重的吶喊。
而《綠皮書》中，既沒有對未來非洲的高科技幻想，也沒有觸目驚心的社會現實，它迴歸到了質樸、簡單的故事中去，通過一黑一白兩個主人公的南部巡演之旅，講述了一段放下偏見的故事。它不尖銳也不說教，而是讓觀眾自己去體悟，哪怕只是在笑聲中收穫了一些溫暖，就已足夠。所謂“四兩撥千斤”，大概就是《綠皮書》的價值。
《綠皮書》的故事雖然簡單，但劇本紮實工整、演員表演出色，為我們完美示範了好萊塢的成熟功力。它首先推翻了以往種族題材中慣常的人物設置，黑人音樂家高雅文明，白人司機粗魯沒文化，而這種顛倒又醞釀出不少新的笑果。
另一方面，公路片一定要是在旅程中完成人物的成長和昇華的，《綠皮書》為此一路鋪陳了很多細節，讓主人公的轉變自然可信。比如，白人司機從一開始會偷偷扔掉黑人修理工用掉的杯子，到為深陷困境的鋼琴家大打出手，再到不計報酬地支持鋼琴家罷演，你可以說這是一個白人放下種族歧視的過程，也可以說，他是為了朋友在改變。而這樣的友誼，也慢慢讓黑人鋼琴家敞開心扉，走出孤獨，甚至開始試著吃炸雞、彈爵士，逐漸找回真實的自我，不再為外界的目光而活。
雖然維果·莫騰森在《綠皮書》中爆肥40斤，出彩地演繹了一位油嘴滑舌、誇誇其談的意大利裔司機，但阿里·馬赫沙拉的角色更有難度。他表面優雅傲嬌，內心卻極度自卑，儘管在舞臺上收穫無數掌聲，卻無法得到社會真正的尊重與認可。讓我印象深刻的是兩人在雨夜中吵架的戲，那是鋼琴家唯一一次的情緒爆發：“如果我既不夠白，也不夠黑，甚至不夠男人，那告訴我，我是誰？”隔著黑暗的雨幕，我甚至看不清阿里臉上的是淚水還是雨水，卻為他的表演深深震撼。也正是這樣的剋制，讓阿里再度捧起奧斯卡最佳男配角。
讓觀眾們念念不忘的，還有電影裡的不少金句。“世界上那麼多孤獨的人，因為他們都沒有勇氣邁出第一步”；“光有天分是不夠的，改變人們的觀念需要很大的勇氣”；“我父親曾經說過，無論做什麼，都要百分之百地做，工作就工作，笑就笑，吃飯的時候要像最後一頓”；“暴力永遠不會取勝，保持尊嚴才會取得真正的勝利”……即便拋開種族歧視的主題，這些臺詞也能觸動大洋彼岸的我們，這大概就是所謂的普世價值，也是好萊塢電影能夠持續輸出的文化內涵。
事實上，《綠皮書》在美國上映後也受到了不少質疑，主要是針對故事的真實性。該片根據真實人物改編而成，編劇之一就是白人司機的兒子，但影片卻遭到了黑人鋼琴家家人的指責，認為電影對唐·謝利的塑造是以白人角度的臆想，並不真實，兩人甚至只是僱傭關係沒有所謂的友誼。如今兩位原型人物都已經去世，真相很難探究，但或許正是這種“不真實”，才使得電影擁有了一個所有人都樂於見到的圓滿結局。
說到底，《綠皮書》只是一部電影，只是編劇借真實人物講述的一個故事，相比《黑色黨徒》的鮮血淋漓，大概觀眾們更希望在影院裡感受片刻的包容與溫情。
大陸朝天
《泰坦尼克號》年輕時最愛的一部影片！
時隔多年，一個偶然的機會，重新欣賞了好萊塢災難大片《泰坦尼克號》。記得當時第一次看令我難忘的是壯觀的沉船場面，體會到好萊塢大片的名不虛傳。當然更令我感動的是傑克和露絲的愛情，雖然故事好像並不新鮮，一個富家女和一個流浪畫家為了愛情不顧一切，但是發生在一個真實的海難事故背景下，與那些虛構的、為賦新詞強說愁的故事相比，顯得那樣的真實可信！
十年光陰，經歷了許多，也忘卻許多，但片中的一些鏡頭卻依然清晰可見：露絲千方百計救鎖在船艙下的傑克、不顧一切跳下救生艇與傑克同生共死、毅然掰開傑克的手拼命吹響口哨時那個悲涼堅毅的眼神……為了愛情，露絲願與傑克同死，為了愛的承諾，露絲願為了傑克而好好活著，那一刻，傑克與露絲的愛情，也得到了昇華！
今天重看，故事依然感人，但是感動之外，更多的是對人的思考。
（一）人性
巨輪即將永遠沉入浩瀚冰冷的大西洋，婦女和兒童被安排首先送到救生艇，幾乎所有人都沒有異議，所有船員都各司其職使得救援工作有條不紊，露絲的未婚夫為了逃生而賄賂大副的錢被大副狠狠地仍了回去，甲板上樂師依然奏響樂曲直到生命最後一刻，船艙裡一對年邁夫婦平靜安詳的相依相偎面對死亡，母親給年幼的小孩講述著古老的故事，把恐慌留給自己，把安寧留給孩子，大海里牧師把生的機會留給了別人，傑克把露絲推上了木板，而自己被冰冷的海水凍死……這一幕幕，一次次震撼人的心靈！如果說傑克和露絲衝破重重世俗追求愛情是人性追求真愛之美的話，那麼，與之相得益彰的是保護弱小、盡忠職守、捨己救人、從容面對死亡的人性之美！
璀璨幽遠的夜空，冰冷無情的大西洋，絢麗奪目的煙花，令人心碎的婚禮進行曲，驚恐失措的逃生者，一切是如此的不協調，或許，這也是影片熱情謳歌人性之美的同時，也揭示了人性中的醜惡：露絲的未婚夫為了逃生不擇手段，已經脫離危險的20艘救生艇竟然只有一艘回去救人，當被有伯爵身份的貴婦人看不起的所謂爆發戶提出要回去救人時，其他人（包括露絲母親）臉上的冷漠無情讓人感到刺骨之寒甚過大西洋冰冷的海水！親情在這些人心裡輕如鴻毛，人心自私之惡此刻袒露無遺！
人性，到底是善是惡？幾千年來古今中外哲人都爭論不休。西方哲學家的觀點大多趨向於人性是惡的（當然也有如盧梭的自然人性無所謂善惡的觀點），如柏拉圖：社會是病人，歷史是病症，社會的歷史是衰敗史，人本性是自私的。亞里士多德：人更近野獸而遠離神靈，多數人生來愚昧、懶惰、貪婪、殘忍。奧古斯丁：人生來有罪，多數是沒有理性的靈魂，人的犯罪是因為人有惡的意志。但丁：《神曲》宣揚人性惡……而中國的恰恰相反，兩千多年來佔據主流的儒家思想就主張人性是善的，“人之初，性本善”。當然也有如道家老子主張的人性自然的觀點。如楊朱主張的人性利己，為我，人損一毫利天下不與也，悉天下奉一身不取也的觀點。如荀子人之性惡矣，其善者偽也的觀點。如法家韓非子主張的人性利己的觀點……但是，自從漢代董仲舒提倡的“罷黜百家，獨尊儒學”以及之後歷代大儒如柳宗元、韓愈、二程、朱熹、王陽明等的補充完善強化，影響中國歷史最為深遠的無可否認是儒家人性本善的思想。可是，人性，到底是善是惡，歷史沒有給我們答案，哲學家沒有給我們答案，影片也沒有給我們答案——或許這本來就沒有答案，或許每個人各有各的答案，善惡自在人心吧。
（二）人類與自然
影片中不止一次告訴我們，泰坦尼克號是一艘最堅固的船，是一艘不沉的巨輪；進入冰山經常出沒的大西洋，自負的老船長卻下令全速前進；值班的水手心不在焉，還吹牛鼻子都能夠聞到冰山……人類以為可以輕易的馴服大自然，隨心所欲。可是，最後卻用一千多條活生生的生命懲罰了自己的傲慢、無知和自負。人類的歷史，可以說是一部改造自然的歷史，可是，無可否認，人在自然面前依然是那麼的脆弱和渺小，如果人類狂妄自大，藐視自然，那麼最終受到懲罰的還是人類自身。
泰坦尼克號沉睡大西洋深處已近百年，如果人們能從中得到些許啟示，那麼泰坦尼克號才是不沉之船。影片也已徐徐落幕，如果我們能從中有所思考，那麼影片也將成為經典。
