導語：文化對人的影響，是無形的，也是宏大而長遠的。詩歌作為一種特殊的文化表達和符號，對於人的影響，也是如此，其過程或者方式，遠不如結果那麼明顯。往往是人們回過頭來才投以仰望的目光。

任何事物，都是以不同的角度和方位，朝著結果進行發展的。唐詩的鼎盛繁榮，也經歷了類似的過程，才有了詩仙、詩聖、詩佛、詩鬼等一干詩壇眾星的閃耀。

文風詩風的變化，不同於朝代政權的更替，沒有那麼激烈而明顯。並且有時會因為當權者的個人好惡，而影響文化風氣的變化和形成。比如唐太宗喜歡宮體詩，他的大臣上官儀秉承陳隋遺風，以至於風靡一時的“上官體”，就成了那時士大夫們爭相效仿的對象。因此，大唐初期的詩壇，瀰漫著“彩麗競繁”的齊梁詩風和六朝“形式主義”的餘波，這一現象同時也導致了以“初唐四傑”為代表的有識之士的覺醒。

這種變革文風的自覺意識，把詩歌的題材進行了更多的擴展，思想也更加嚴肅。他們對剛健骨氣的提倡，不僅預示了唐詩的未來，而且推動初唐詩歌向著健康的道路發展。在這覺醒意識的影響下，在這轉變發展的過程中，屹立起了一位豐碑式的人物——陳子昂。

一文醒世轉詩風

俗話說：“時勢造英雄”，反過來，人類個體對社會整體的影響，同樣有著難以估量的作用。陳子昂在唐詩文風的轉變中，被稱為無可替代的“海內文宗”，這也是和他對詩詞革新觀點的堅持，以及積極投入到創作的實踐中是分不開的。

陳子昂不僅僅是一位詩人，他的詩作與其詩論是相合的。在他的文學理論中，對詩歌有著獨到的理解和倡導。他在《修竹篇序》裡，不遮不掩，直言自己對詩詞革新的正面主張：

東方公足下：文章道弊，五百年矣，漢魏風骨，晉宋莫傳，然而文獻有可徵者。僕嘗暇時觀齊梁間詩，彩麗競繁，而興寄都絕，每以永嘆，思古人，常恐逶迤頹靡，風雅不作，以耿耿也。一昨於解三處見明公《詠孤桐篇》，骨氣端翔，音情頓挫，光英朗練，有金石聲。遂用洗心飾視，發揮幽鬱。不圖正始之音，復睹於茲；可使建安作者，相視而笑。

這段話表明了他對於“興寄”和“風骨”，這兩個詩歌重要生命體徵方面的鮮明態度。還有就是我們從當時和後人的評價當中，也能看出陳子昂的劃時代意義。

《唐詩品》：拾遺洗濯浮華，斫新雕樸，《感遇》諸作，挺然自樹，雖頗峭徑，而興寄遠矣。（陳子昂24歲時舉進士，以上書論政得到女皇武則天重視，授麟臺字，後升右拾遺，這裡的拾遺就是他）

《詩藪·內編》：唐初承襲梁、隋，陳子昂獨開古雅之源，張子壽首創清淡之派。盛唐繼起，孟浩然、王維、儲光羲、常建、韋應物，本曲江之清淡，而益以風神者也；高適、岑參、王昌齡、李頎、孟雲卿，本子昂之古雅，而加以氣骨者也。

《三唐詩品》：骨格清凝，蒼蒼入漢，源於《小雅》，故有怨誹之音。《感遇》諸篇，璆然冠代，稱物既芳，寄託遙遠，固當仰駕阮公，俯陵左相。《幽州》豪唱，述為名言，如《河梁贈答》，語似常談，而脫口天成，適如人意。

海內文宗，非虛譽也。

盧藏用《右拾遺陳子昂文集序》：“橫制頹波，天下翕然質文一變。”

杜甫：“千古立忠義，感遇有遺篇。”

白居易《初授拾遺》：“杜甫陳子昂,才名括天地。”

韓愈《薦士》：“國朝盛文章，子昂始高蹈。

文宗後繼有詩仙

詩仙李白生於陳子昂去世的前一年，也就是說，李白出生的時候，陳子昂的學術觀點和作品，在當時的文壇上，已經有了一定的影響力。從後來李白的作品中，我們既能可以看到他對陳子昂的認同，也能看到陳子昂對他的影響。

在下面這首詩中，李白把鮑照和陳子昂，比作鳳與麟，由此我們不難看出李白對陳子昂的尊慕之心。

贈僧行融（唐·李白）

梁有湯惠休，常從鮑照遊。峨眉史懷一，獨映陳公出。

卓絕二道人，結交鳳與麟。行融亦俊發，吾知有英骨。

海若不隱珠，驪龍吐明月。大海乘虛舟，隨波任安流。

賦詩旃檀閣，縱酒鸚鵡洲。待我適東越，相攜上白樓。

李白雖為被人們尊為詩仙，但是他幾乎沒有留給世人理論性的著作和創作心得，這是和他的豪放性格有關的，不羈的性格同樣希望別人也是自由的。也不願留給世人條條框框，也不願去總結這些理論性的東西。但是我們從他的作品中，還是能夠了解到他的指導思想的。在李白的作品中，我們不難看出他以

“復古為革新”的文學主張和創作實踐，李白的詩歌，在“風雅興寄”、“漢魏風骨”兩個方面，和陳子昂都是一脈相承的。

李白的五十首《古風》是學自陳子昂的感遇詩，這已經被歷代諸多學者所證明。

人們的性格的相似，往往源於出身、家庭背景的相似，陳子昂和李白在這方面，幾乎出於同樣版本。因此，他們的同趣合德，成為了跨越時空的必然。

陳子昂：（661-702），字伯玉，梓州射洪（今屬四川）人。幼而聰穎，少而慷慨任俠，輕財好施。年十七、八，尚不知書。後因擊劍傷人，始棄武從文，慨然立志，謝絕舊友，深鑽經史，不幾年便學涉百家，不讓乃父。

李白：（701—762）“十五好劍術”，“劍術自通達”喜縱橫術，擊劍任俠，輕財重施.讀書吟詩，遍觀百家，好神仙，任俠仗義，曾手刃數人。

從上面的文獻記載中，可以看出，這兩位同為“富二代”的詩人，有著太多的相似之處。並且他們二人，對於天道變化之於人的時運、才學、命運等方面的觀點，因為同樣受到道教思想的影響，而有著極為相似理解和作品表達。同樣的原因，二人都被列入“仙宗十友”，這一被後人追慕的稱美性質範疇。

李白保留下來的樂府詩有一百二十多首，其中的“將復古道”的自覺意識，明確顯示了對陳子昂“骨氣端翔，音情頓挫”觀點的認同，和創作方法上的繼承關係。

古風 其十八（唐·李白）

天津三月時，千門桃與李。朝為斷腸花，暮逐東流水。

前水復後水，古今相續流。新人非舊人，年年橋上游。

雞鳴海色動，謁帝羅公侯。月落西上陽，餘輝半城樓。

衣冠照雲日，朝下散皇州。鞍馬如飛龍，黃金絡馬頭。

行人皆辟易，志氣橫嵩丘。入門上高堂，列鼎錯珍羞。

香風引趙舞，清管隨齊謳。七十紫鴛鴦，雙雙戲庭幽。

行樂爭晝夜，自言度千秋。功成身不退，自古多愆尤。

黃犬空嘆息，綠珠成釁讎。何如鴟夷子，散發棹扁舟。

我們再來看一首陳子昂的詩作：

感遇詩三十八首 其十五（唐·陳子昂）

貴人難得意，賞愛在須臾。莫以心如玉，探他明月珠。

昔稱夭桃子，今為舂市徒。鴟鴞悲東國，麋鹿泣姑蘇。

誰見鴟夷子，扁舟去五湖。

李白在這首詩的前半部分，極力渲染權貴生活的奢華，結尾處戛然轉折，以史實典故說明其後果的危險，道出了避禍之路。

在陳子昂詩中，描述的是吳越春秋的經典橋段。因帝王的喜怒無常，而導致寵臣也會變成失意之人，最終“扁舟去五湖”而避“兔死狗烹”之禍。

我們不難看出，這兩首詩的詩旨和創作思路是何等的一致，只是寫作手法略有不同，其傳承脈絡由此便清晰可見。這樣的例子還有很多，大家有時間的話，自己可以列舉一些，進行賞析、比對。這樣的對比，對於我們瞭解唐詩的脈絡和發展狀態的變化，是很有幫助的。

清朝的徐釚撰在《本事詩》中，對陳子昂和李白有這樣的論述：白才逸氣高，與陳拾遺齊名、先後合德。其論詩云：“梁、陳以來，豔薄斯極，沈休文又尚以聲律。將復古道，非我而誰與！”故陳、李二集律詩殊少。嘗言“興寄深微，五言不如四言，七言又其靡也，況使束於聲調俳優哉！”

詩仙受陳子昂的影響可謂頗為深厚，那麼和他同時代的詩聖杜甫又是怎樣的呢

“轉益多師是汝師”

詩仙李白和詩聖杜甫，是大唐詩壇最耀眼的“雙子星”，因詩詞成就而被合稱“李杜”。杜甫同樣會受到陳子昂的影響，一點都不會讓人感到奇怪。陳子昂和杜甫，都做過“拾遺”之職，但是這只是他倆的仕途經歷的相似之處，陳對杜的影響，主要還是源於陳子昂主張繼承《詩經》、《楚辭》以來的文學傳統,這一主張。

陳子昂的文學主張和創作，對唐代詩歌的發展進程，具有里程碑和風向標的作用。他對《詩》、《騷》以來文學的詩心文脈的繼承，備受杜甫的高度評價，並且他對陳詩中充實的政治現實內容推崇有加，進而引申到忠義人格情操的評價，這種獨特的評價，對後世的詩學理論研究也產生了很深的影響。

“七齡思即壯，開口詠鳳凰”，有志於“致君堯舜上，再使風俗淳”的杜甫，提倡博採眾家之長，這也是他之所以被稱為，具有眾美兼長的品質和才能的集大成者的原因。

接下來我們還是用“以果尋因”的方法，來分析一下。在杜甫的作品中，經常會出現這樣的表述：

“李陵蘇武是吾師”(《解悶》其五)、“孰知二謝將能事,頗學陰何苦用心”(《解悶》其七)、“賦料揚雄敵,詩看子建親”(《奉贈韋左丞丈》)、“庾信文章老更成,凌雲健筆意縱橫”(《戲為六絕句》其一)。“焉得思如陶謝手,令渠述作與同遊”、“竊攀屈宋宜方駕”（戲為六絕句 其五）、“風流儒雅亦吾師”(《詠懷古蹟》)、

這些詩句，表現出杜甫對屈原、宋玉、李陵、蘇武、揚雄、曹植、陶淵明、謝靈運、謝脁、庾信、陰鏗、何遜等都極為推崇,也是杜甫“不薄今人愛古人”、“轉益多師是汝師”,這種求知精神和文學態度的具體體現。從“興寄和風骨”的角度來看，這也體現了他對陳子昂文學主張的認同。

杜甫以儒家的思維和詩人的敏銳，比較清楚地看到陳子昂連接了《詩經》、《楚辭》以來的的詩心文脈,他在《陳拾遺故宅》中寫道:“有才繼騷雅,哲匠不比肩。公生揚馬後,名與日月懸。”盛讚其才名超眾,上接騷雅,下踵揚馬,詩才與名望如日月之昭然千古。

同時，“別裁偽體親風雅”、“竊攀屈宋宜方駕”、“風流儒雅亦吾師”這樣的詩句，也表現了杜甫繼承《詩經》的現實主義精神的總的原則,以及杜甫與“初唐四傑”提倡的“風雅”與“比興”和陳子昂強調“興寄、風骨”，在精神氣脈上有息息相通之處。我們來看一下他們二人的兩首作品

詠懷古蹟五首 其二（唐·杜甫）

搖落深知宋玉悲，風流儒雅亦吾師。

悵望千秋一灑淚，蕭條異代不同時。

江山故宅空文藻，雲雨荒臺豈夢思。

最是楚宮俱泯滅，舟人指點到今疑。

杜甫這首詩表現了和宋玉“同調同悲不同時”的情感寄託。

陳子昂下面的這首詩歌，是借鑑了屈原、宋玉的藝術表現手法。

感遇詩三十八首 其二（唐·陳子昂）

蘭若生春夏，芊蔚何青青。

幽獨空林色，朱蕤冒紫莖。

遲遲白日晚，嫋嫋秋風生。

歲華盡搖落，芳意竟何成。

此詩全用比興手法，以幽獨蘭草自比，前半部以其“幽獨空林色”比喻自己出眾的才華，後半部分以“白日晚”、“秋風生”寫芳華逝去，秋風威迫，皆是美人遲暮之感。“歲華”、“芳意”用語雙關，以花草的凋零，悲嘆自己的年華流逝，理想破滅，寄慨遙深，寓意悽婉。這首貌似五律的五言古詩。繼承了阮籍《詠懷》的傳統手法，託物感懷，寄意深遠。是陳子昂“以效古為革新”的典型篇章。

詩中自有悲歡同

李白和杜甫並不是受陳子昂詩文理論和創作實踐影響的特例。陳子昂的文風、作品連同他的境遇和人格魅力，不僅影響了大唐，而且共鳴了後世。

屹立於天地之間的旗幟，面對的風也是最大的。高層次的照見，註定有“不勝寒”的孤寂與悲涼

陳子昂這首《登幽州臺歌》，任何人讀來都會倍感空寂、淒涼而孤獨，這首寫入當今教科書的詩歌，幾乎是這位具有政治見識、政治才能的文人的終生寫照。當時的寫作背景是這樣的：

武則天萬歲通天元年（696），契丹李盡忠、孫萬榮等攻陷營州。武則天委派武攸宜率軍征討，陳子昂在武攸宜幕府擔任參謀，隨同出征。武為人輕率，少謀略。次年兵敗，情況緊急，陳子昂請求遣萬人作前驅以擊敵，武不允。稍後，陳子昂又向武進言，不聽，反把他降為軍曹。詩人接連受到挫折，眼看報國宏願成為泡影，因此登上薊北樓（即幽州臺，遺址在今北京市），慷慨悲吟，寫下了《登幽州臺歌》以及《薊丘覽古贈盧居士藏用七首》等詩篇。

登幽州臺歌 （唐·陳子昂）

前不見古人，後不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

這短短的二十二個字，俯仰天地，瞻望古今，悲涼了毀琴的伯玉，孤獨著“海內文宗”。

前、後兩不見，其實是思而不見、求而不見，是欲見而未能見。是時間的錯失，也是歷史、現實之於作者志向、抱負的錯位，作者被焦灼、孤獨，圍繞著、禁錮著的一腔豪情，比之於李白的“拔劍四顧心茫然”，更加使人憤然和悲愴。

“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”。天地浩大，廣博高遠，如此悠遠遼闊的空間之中，只有作者在孤獨悽愴中流涕而歌。

這首詩中的“不見”和“念”，看似順序有前後，實則是相互錯綜之筆，既可理解為因“不見”而“念”，亦可理解為因“念”而“不見（實為未見）”的倒裝——念而不見，

心孤至此，何以復加！

這首《登幽州臺歌》，從誕生之初，就得到了當時無數文人讀者的深刻共鳴和同情，盧藏用在《陳氏別傳》中說這首詩“時人莫不知也”，就是最有力的證明。

雖說人類沒有共同的悲歡，但是人的感觸和情緒，有時卻是非常相似的。這樣一首洪鐘巨響般的作品，後世之人在人生的淒涼無奈之之際，獨到這樣的作品時，必然會引發無限的遐思與共鳴。

陳子昂的這首《登幽州臺歌》是從下面這首楚辭中化用而來的，

《楚辭·遠遊》：“惟天地之無窮兮，哀人生之長勤。往者餘弗及兮，來者吾不聞。”

由此可見，他用作品和操守，知行合一的踐行著自己的文學主張。這也就難怪詩仙和詩聖等那麼多文學大家，都不惜筆墨予以盛讚了。