像綻放中的花朵，像深海里的游魚，像天堂裡的天使……10月30日晚，意大利零重力舞蹈團《達·芬奇》登臺上音歌劇院，6位舞者突破重力的禁錮，在沒有任何道具的牽引下，懸空而舞，讓上海觀眾大開眼界。
達芬奇熱愛人體繪畫，在他筆下，人體如建築一般構建了他對藝術和哲學的理解，在人類史上留下一個個經典寓言。
2019年適逢達·芬奇逝世500週年，為紀念這一曠世奇才，意大利零重力舞團導演埃米里亞諾·佩裡薩利製作了舞臺作品《達·芬奇》。
作品一共15個段落，分別以達·芬奇的《巖間聖母》《聖母子與聖安娜》《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》《安吉利之戰》《救世主》《天堂盛宴》等繪畫為主題，鋪設並展開精巧而華麗的舞蹈創作。
這部作品延續了意大利零重力舞蹈團一貫以來的空中魔幻風格。在彷彿不受重力和引力影響、無視物理定律的世界裡，6位身姿健美的舞者上下漂移、縱橫捭闔，組成種種夢幻畫面和奇美造型。
“達·芬奇的創作主要集中在三個主題，安傑利之戰役、基督畫像和女性，尤其是他筆下的女性特別傳神。他的每一件作品都給了我深深的觸動，後來它們凝聚成符號，成了我的靈感來源。”佩裡薩利說。
佩裡薩利早年研究哲學，還是一名有抱負的小說家，父親去世後，年輕的他被迫停止哲學研究，開始以木匠、水管工、電工的身份工作。後來，他又轉向戲劇創作和舞臺藝術，因為動手能力強，他幾乎包攬了舞臺上的一切設計，有“戲劇工匠”之稱。
一直以來，佩裡薩利的創作都以文藝復興時期或者巴洛克時代的題材為主，比如，以但丁長詩《神曲》為靈感創作的《神曲三部曲》，以達·芬奇畫作為靈感創作的《達·芬奇》。
為了排演這些作品，佩裡薩利走遍了意大利的古老劇院，專研文藝復興時期意大利劇院的機械製造工藝，從中提煉出編舞方法，在舞臺上生產沒有重力的“幻覺”藝術。
意大利零重力舞蹈團現有6名舞者，均有芭蕾舞和現代舞功底，另有數人負責後臺技術和操作機械。幕前的舞者需要和幕後的機器密切配合，才能讓身體“飛起來”——這需要一個漫長的訓練和適應過程，也有一定的危險性。也因此，這些作品不僅對舞者充滿挑戰，同樣很考驗幕後團隊的操作能力。
“我是幻覺的製造者，如果你想要普通、日常的視覺，你走在大街上就可以有了，劇院就是要製造幻象，這才是人們走進劇院的理由。”佩裡薩利說，“我希望先感動你的眼，再感動你的心。”
2006年，意大利零重力舞蹈團受邀在都靈冬季殘奧會閉幕式上演出《奧菲歐與尤麗狄茜》，技驚四座。2016年，舞團帶著《神曲三部曲》首次參演上海國際藝術節，從此與上海結緣。被問及為何又把《達·芬奇》帶來上海國際藝術節，佩裡薩利笑說，“是上海選擇了我。”
早在14年前，佩裡薩利就來過上海了，“上海很摩登。那時候我已經很震驚，感覺它就像紐約，充滿了活力和動感。14年後再來，我不得不說，上海已經超過紐約，比紐約更具有當代感。而且我覺得上海更有趣了，不管是整個城市的規劃建設，還是博物館，甚至街邊的雕塑，都讓我流連忘返。”
“14年來上海變化非常大，中國的變化也很大，中國在世界上的名氣，以及全世界看待中國的眼光，今非昔比。”佩裡薩利說。
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