问这个问题的人，想必听得更多的是古琴的录音，而非现场的演奏。所谓“摩擦木头的声音”是左手在发出按音的滑音，和揉弦（古琴演奏中称为“吟猱”）时，手指和面板接触所发出的声音。这种声音理论上不属于音乐的一部分，但难以避免。
但为什么唯独古琴的磨弦声如此的令人印象深刻，总是被聆听者一再提起呢？
那是因为古琴的整体音域，在众多乐器里属于偏低音的。而磨弦的声音的频率也很低。如果是别的乐器，在录音时消掉类似杂音是很容易的。要想消掉和古琴乐曲混在一起的磨弦声，实在很难，因为频率太接近了。
而对于录音设备而言，是没有人耳的自动降噪功能的。将同等大小的磨弦声录上再播放出来的时候，听众会觉得磨弦声比听现场的时候大了很多。
于是多数古琴的光碟中只得很不完美地保留了磨弦声。
不过即便在现场，古琴的磨弦声也大过其他乐器。原因一是古琴无品无柱，滑音格外长，在这样长的左手按弦距离下，比起其他乐器，左手手指需要更经常地给水平方向一个作用力，力度也较其他乐器大，所以古人有“按令入木”的说法。这时自然有更大的磨弦声出现。
其次是古琴的揉弦技法复杂。“吟猱”之中，又分定吟细吟大猱长猱荡猱等等，赶上一个复杂的揉弦，能在一个音附近左右徘徊一唱三叹，这时候出现摩擦声的可能性又大了很多。
还有个重要的原因是左手大指按弦时，是用半甲半肉的部位按弦。这个部位比较特殊。严格来讲如果只用肉，揉弦声会比较不明显。但是掺和上指甲以后，指甲这种比较硬的介质和弦、面板接触时，难免噪声会大些。
有一些听者一开始觉得很诧异，但久了之后也有很迷恋这种声音的。为什么呢？
这时候这种磨弦声其实暗示了演奏时手指运动的轨迹。这种声音类似中国书法或者绘画中偶尔露出的笔锋。
虽然很多时候，我们讲求的是“不着痕迹”，但有的时候，只要这种痕迹不是刻意留下的，反而让观众和作者之间有了一种交流感。而这个作者是若隐若现，若即若离的。你若是真心寻找那摩擦声，或许又听不分明了，因为这声音根本是无意间留下的。
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