來源：物質生活參考（ID：wzshck）
當《少年的你》被熱烈討論、當易烊千璽因“小北”這個角色備受肯定時，所謂的“流量”正在起著正向作用。它將國產青春片再次置於大眾視線之下，觀眾看到另一個維度下國產青春片的可能性。
如果以趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》為標的物，國產青春片已經歷了7個年頭。2013年《致青春》以7億票房打開國產青春片的閥門，在此之後，《左耳》《梔子花開》《同桌的你》《七月與安生》……青春片迎來井噴期。自然，還有郭敬明導演的“小時代系列”，4部《小時代》，累計17.91票房，也算是現象級了。由此看起來，青春片是市場香餑餑。
但這7年時間，同樣是國產青春片在劈腿、墮胎、三角戀的窠臼裡耗光好感度的7年，讓人聞青春就色變。直到2018年年底上映了一部《狗十三》，今年3月又上映了《過春天》，再加上如今口碑爆棚的《少年的你》，青春的另一種可能性才被看見，國產青春片才在2018年急轉直下後，迎來了第二次發力點。
1.AB面
關於校園霸凌的討論已經很多，這其實涉及到社會話題，就像《我不是藥神》《親愛的》一樣，題材的特殊性天然會為影片帶來“自然流量”。但我想拋開話題，單看影片本身。
第一次刷到《少年的你》的預告片段落時，印象最深刻的橋段是小北對陳唸的跟隨。那個滿臉是傷的男孩子，站在與陳念平行的另一條自動扶梯上，臉上寫滿了故事。
電影看完後，令我印象最深刻的仍舊是這一段。
電影的設定裡，陳念與小北的關係是互相救贖，“你保護世界，我保護你”，兩個同在陰溝裡的人，一同仰望星空。小北跟在陳念身後保護她，就像她的影子。小北說：你往前走，我一定在你身後。陳念說：總有一天，我們可以肩並肩光明正大地走在街上。
電影的最後，陳念走在大街上，身後跟著小北，他不再用帽衫遮住臉，他站在了陽光下。
AB面關係，這是青春片經常會討論的問題。兩個女生、兩個男生或是一男一女，不同家庭環境、教育環境造就出來的兩個不同的人，在命運的碰撞下，產生反應。
拍了《少年的你》的導演曾國祥也是《七月與安生》的導演，兩部關於少年青春的探討，他都選擇了AB麵人物關係的呈現方式。《七月與安生》裡同樣也有關於影子的設定，“如果踩住一個人的影子，他就不會走遠了”。
可你又說不準，究竟誰在A面，誰在B面，誰是誰的影子，誰是誰的救贖。
就像七月最終活成了安生，安生活成了七月原本希望的樣子，似乎是陳念將陷進淤泥的小北拉到岸上，可又是渾身淤泥的小北一直在保護她。
AB面能帶給青春片的討論空間與縱深空間應該是最夠的，它能夠裝進去塑造少年時代的大部分因素：原生家庭、學校、朋友、未來、安全感……還能給人以一種遐想，如果交換位置，命運的主人還會走向與之前相同的命運嗎？
它讓人看到關於青春的許多種多樣性與可塑性。人生的這一段過程是柔軟的，遇到一個不同的人，一件小事，它就會轉向甚至重塑，人生的這一段過程又是剛硬的，它不允許任何人插手。
可不管是什麼，最終都會在心裡留下種子。這顆種子會延展到成人時期，結出另外的故事。
AB面算是青春片中比較高級的表達方式，就像一項心理實驗，用電影化的手法來展出。當青春有多種答案時，這是一個不錯的切入點。
2.“小北”
“小北”大概是我近些年所看過的國產青春片裡，塑造得比較清晰的一位少年形象。我不掩飾我對他的偏愛。《少年的你》的故事雖然以陳念為線索，但“小北”才是這段青春沉痛的載體，也是這段青春甜蜜的載體。
導演曾國祥說，他第一次見易烊千璽的時候，並不認為他適合這個角色，那個時候的易烊千璽太過稚嫩，與“小北”差了十萬八千里。但第二再次見到易烊千璽時，曾國祥發現他成長了，略帶成熟的感覺有了進入“小北”這個角色的可能。
曾國祥所要求的“小北感”，應該是在正常軌道里成長的易烊千璽永遠給不了的。一個從小有父母關愛，有規劃地走上演藝人生，一個被母親拋棄，成為小混混，沒有人問過他是不是疼。這種情感必定是帶有隔膜的。曾國祥需要那個少年故作老成，渾身江湖氣，卻又充滿少年的炙熱與單純。
易烊千璽靠近得很好。“小北”這個角色的立體感在他身上有著充分的呈現。
他們是不契合的，卻又是契合的，大家不過都是站在不同位置上，仰望星空的人。易烊千璽有易烊千璽的牢籠，小北有小北的侷限。
易烊千璽與小北的組合，應該是《少年的你》最大的驚喜了吧。充滿靈氣的周冬雨與少年初長成的易烊千璽，他們之間的感情令人信服。遊走於愛情、友情、共患難之情之間，那種說不清道不明的感情。原以為會是周冬雨的引領，沒想到是一次平衡的情感拉扯。
縱看這幾年國產青春片裡的男孩，給人的印象總是模糊的。他們優秀得沒有來由，混賬得沒有來由，美好得沒有來由，像臉譜一樣掛在青春的劇場裡。就好像是換了個名字，又在另外一部片子裡出現了。這樣的角色留存時間是短暫的，是容易被替代的，而“小北”只有一個。
小北，那是一張有故事的臉，那也是一張少年的臉。少年理應是明媚的、陽光的、清澈的，但他的臉上，有說不完的故事，讓你想要去了解、去拆析，去探究他的可能性。
有了一個能出來的人物，片子才能算是立住了吧。
3.少年片
其實我更願意把這一波獲得好感的國產青春片再細分一個維度——少年片。這些影片的主人公要比青春片主人公年齡段更下沉一些，而且他們在電影的敘事時間裡，主體都處於初高中時段。
處於初高中時期的少年，他們曾經的熒幕形象或是被鑲嵌在中年人的危機裡，或是被中考、高考的集體記憶模糊掉，很容易就被忽視，滑動人生的時間條時，沒有人將目光在這裡停留多久。
殊不知，這個階段的孩子，更敏感、更脆弱，力量不夠、人生閱歷不夠、自我固執膨脹、對世界充滿不信任、對集體認同的追求，使得他們做出的許多選擇在不少智識已經健全的成年人看來，無從理解。
他們被固化為“叛逆”二字。沒有人去追究“叛逆”的事出有因，在過往的固識中，叛逆就是叛逆而已，就是“作得慌”。
就像《狗十三》裡，家中沒有一個人明白，李玩為什麼發了瘋一樣非要找回她的狗“愛因斯坦”，爺爺因為她的執著崴了腳，奶奶因為她迷了路，她為了一條狗瘋魔，放肆喝酒，直到父親用一頓打結束了她的“作”。
就像《過春天》裡，好多人看不明白，為了和閨蜜去日本看雪，佩佩拼命攢錢，不惜做水客掙錢。
成年人很難明白，少年的動機是什麼。人是擅長遺忘的動物，他們在步入成年後，會迅速忘記自己曾經也是從少年時代走過來的。面對少年的種種問題，他們“不理解”。就像少年也無法理解他們一樣。
《少年的你》中，中年警官說：“沒有人會為別人坐幾十年牢的。”警官鄭易的一句話解答了一切：“你和我不會，但他們是少年，他們會。”
陳念與小北自毀式的互相救贖，在他們看來是無從選擇的選擇，“至少救一個人出去”，他們不會像大人一樣將後果考慮得很複雜，他們也不會在頭腦裡演繹出未來的各種變數，他們只是在當下，忠於內心，做出選擇。
他們是複雜的，他們又是極為簡單的。
少年人很容易相信這世界上有烏托邦，而且善於給自己製造烏托邦的想象。比如《過青春》裡佩佩和閨蜜嚮往的北海道，《少年的你》裡陳念一門心思想要考到北京。他們以為只要到達那裡，一切就都會不一樣，他們以為痛苦會有終點，往前走就會有答案。卻不知道，人這一生，問題只會層出不窮，令人疲於應對。
如《狗十三》裡李玩說的：“這樣的事兒，以後還多著呢。”
少年總會對成長充滿了困惑式的憧憬。
陳念說：“從來沒有一節課教過我們，如何變成大人。”
鄭易警官說：“長大就像跳水，閉上眼睛往裡跳就行了。”
李玩問比她大幾歲的高放：“你見過真正的大人嗎？”寂靜無聲，沒有回答。
少年人對自我的堅持，有時高貴得離譜，有時又廉價得要命。
他們會為了融入集體、獲得別人的肯定來修改自己，但調適自己的時候又迸發出各種不適。
想上物理興趣班、想要找回小狗“愛因斯坦”的李玩最終妥協了，她開始讓大人滿意，開始懂事。可當她遇回“愛因斯坦”時，她慌慌張張地走開了，“我剛才好怕它認出我過來，幸好沒有”。她知道自己變了，她對這種變化無能為力，卻又倍覺傷感。告別曾經的自己，應該是很痛的吧。
《牯嶺街少年殺人事件》裡，老師把學生叫上臺，讓他寫一百遍“我”字。究竟什麼是“我”？怎樣才是真正的我？少年總在追尋一些難以有答案的事情。
而正是少年前青春期的迷惘、困惑、自我、不可理喻……才構成了少年片的元素。探究這些動作背後的原因，不誇張、不渲染、適可而止地表達出來，才是少年片該做的事。
初看《狗十三》時，我像個大人一樣批判李玩的任性。可再看時，才恍惚意識到那裡面有我。《狗十三》是沒有題材加持的，它說的就是普普通通初中生的故事。它將少女心性剖析得相當細膩，一層一層地展開，過來人看過之後卻發現，每一層都擊中了那個曾經的我。
“原來我們都是這樣長大的啊，沒有懷孕、墮胎、出走、死亡，卻看到自己展覽了一場青春的斬首示眾。”
“this used to be our playground.”周冬雨在《少年的你》影片開頭和結尾反覆地念誦這句話，念著念著，我的眼淚就跟著流下來。
這大概是少年片最寶貴之處吧——對“曾經”的寫實記錄。有時候你搞不清楚，這些究竟是拍給誰看的？給少年？還是給曾經是少年的我們。
《牯嶺街少年殺人事件》《陽光燦爛的日子》《十七歲的單車》《十三棵泡桐》……曾經青春是有多種模樣的，只不過後來人們忘記了。
但願《少年的你》是一個新開始。
*圖片系視頻截圖
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