超娛說

1、《無極》

陳凱歌當年的這部作品，公映之後在口碑方面受到了大量的惡評。"無極無極、無聊至極"這樣的評價充斥著整個網絡；而被惡搞的短片《一個饅頭引發的血案》在暴紅網絡之後，創作者更是被陳導揚言要告上法庭。

劇情狗血、表演浮誇是大家對這部電影的普遍評價。但近20年過去了，大家再回過頭來欣賞這部作品，更加成熟的觀眾們突然發現，在這部電影中，演員們的表演太過於浮誇確實不假，但整部電影的人物塑造其實是極賦的。無法追趕的時光、難以追尋的愛情、現實與慾望之間的衝突等元素才被觀眾們發現導演當初的深意。

2、《大話西遊》

這部作品不需要再用過多的語言介紹。95年的一大票觀眾們還處於少年時代，其實當時倒也沒有感覺這電影有多差，只是就把它當成一部普通的香港奇幻電影來看，看過也就過去了，沒有想那麼多。對待這部電影的態度，就如同對待自己青春的態度，面對那樣珍貴的東西，沒有過分珍惜，不知不覺中就過去了。等到明白它有多少珍惜的時候，時光卻早把我們的青春歲月帶向了遠方。這部電影承載了所有80後的青春遺憾和深埋在內心的少年夢想。

3、《芙蓉鎮》

這部上年世紀80年代上映的電影作品，在當時被很多人稱之為“黃色電影”，在那個落後的年代，大家都說這部電影裡有大量的黃色鏡頭。謝晉的這部時代力作，在當時只能被極少數的一部分人所欣賞。幾十年過去了，我們再觀看這部電影的時候，不禁佩服導演在那個年代超前的才華與對真實人性探索的勇氣。對比幾十年中社會的變革和人們的意識形式變化，我們不由從內心感謝改革開放所帶來的民智漸開。

4、《斷刀客》

這部徐克在94年的電影，在上映時同樣不被市場接受，票房慘敗。大家顯然更喜歡純粹的動作片和簡單明快的節奏。本片那壓抑的氣氛，透露出絕望感的江湖，在多年之後，才感染到廣大影迷們的內心。難怪有人調侃說，徐克裝起逼來，比王家衛更令人震撼。在這部電影中，我們似乎看到了一個加強版的王家衛。

曉楓的電影世界

各位，來賭一把吧！

看到很多答主已經把符合問題標準的答案都介紹了一遍，我就來玩個新的。大膽預測一下現在被稱為爛片，但多年以後會被奉為經典的電影。

1、《新喜劇之王》

《新喜劇之王》作為近幾年少有的被許多人口誅筆伐的電影，可以說真的是現在被稱為“爛片”的代表作了。但我卻覺得，再過5年，8年，10年，當人們回頭再來看《新喜劇之王》時，或許會像20年前的《大話西遊》一樣，將它稱為神作。

之所以這麼說也是因為，關於《新喜劇之王》如今口碑這麼差，豆瓣評分目前僅有5.7分的原因真的有些複雜。

首先是因為對比於《喜劇之王》，《新喜劇之王》實在是顯得過於消沉，不同於第一部整體節奏的歡樂與緊湊，《新喜劇之王》節奏的確有些拖沓。前半段幾乎都是對過往情懷的回憶，致使無數觀眾都沒看完就走出了電影院，然後給《新喜劇之王》留下了一個賣弄情懷的低分標籤。

這也導致無數人在還沒看《新喜劇之王》時就已有了這是爛片，先入為主的印象，也導致絕大部分人對《新喜劇之王》有偏見。

其次，近些年大眾對於周星馳實在是期待值太高太高了，從“欠星爺一張電影票”到“我還完了”到“周星馳電影都是披著喜劇的悲劇”，觀眾對於周星馳的印象不斷變化，但周星馳這個人就在那裡，從來沒變。

也恰好，無數人對於《喜劇之王》這部電影印象實在太深刻了，尹天仇與柳飄飄這對熒幕情侶和那句“我養你啊”實在成了太多人心目中的經典畫面，所以在《新喜劇之王》開始宣傳前，大家就對《新喜劇之王》充滿了比往日更高的期待。

可《新喜劇之王》實際上才是真正意義上“披著喜劇外衣的悲劇”，只是這次的外衣穿的薄了點，把悲劇的身體露得更明顯，結果看慣周星馳之前電影的絕大部分觀眾就不樂意了。但其實《新喜劇之王》相比以往得周氏喜劇，劇情、臺詞、拍攝手法、鏡頭轉換等多個方面都要比以往的質量高的多，所表露關於人生的意義也更深刻。

還有，《新喜劇之王》被稱為爛片很冤枉的一點原因是因為選角問題。在這之前周星馳喜劇中的男主都是他自己，而其餘的配角基本都是第一次見到，裝扮很奇葩的演員，女主角基本是知名女星，以此搭配選角，再依靠劇情的碰撞和眾演員的精彩表演，我們看起來就很舒服順暢。

可《新喜劇之王》的男主選了觀眾印象不太好的王寶強，女主卻是一個生面孔，與之前周星馳電影中的選角搭配完全相反，且是以女主來主導整部戲，儘管女主演技在線，可依然會讓觀眾不習慣這種風格。

因此，我大膽認為，再過5-15年，《新喜劇之王》會被奉為經典。

2、《搜索》

陳凱歌導演並編劇，在2012年上映的一部現實題材電影，在當年沒有掀起什麼火花，現在提起恐怕已經無人知曉了。但我在上個月看過後卻覺得，《搜索》如果在現在上映，那絕對會被奉為神作。

故事劇情並不複雜，講了一個美女因為不給老人讓座引發的一系列網絡暴力事件，最終美女跳樓自殺，美女的老闆被離婚，媒體負責人被離職，可以說屬於“蝴蝶效應”劇情，並且十分符合當下的社會狀況，網絡暴力頻發，各種不負責任的媒體胡亂造謠，許多人從某種角度講，其實是活在一個“謊言的世界”。

但《搜索》卻在豆瓣只有7.3評分，離神作差得遠，出現這種情況一是因為導演是早已給人“江郎才盡”印象的陳凱歌，二是因為《搜索》採用的是特別平淡的記敘敘事手法講述劇情，毫無新意，三是因為《搜索》這個名字實在是太普通，普通到讓人無法記住。

但在網絡越來越發達的時代，《搜索》的現實意義會越來越大，或許未來某天會被奉為經典。

3、《悲傷逆流成河》

《悲傷逆流成河》，雖是改編自郭敬明的小說，但從劇情到臺詞到演員演技再到配樂，的確拍出了校園暴力的危害與校園暴力受害者的那種絕望無助。儘管《悲傷逆流成河》的一眾演員只有章若楠一個火了，還是因為王思聰的一個點贊火的，可女主任敏真的演技很棒啊。

其次，我認為《悲傷逆流成河》未來會被稱為經典更重要的原因是，如今青春校園題材的影視劇大多誇張且虛假，沒有任何現實教育意義。而《悲傷逆流成河》不同，在校園暴力屢禁不止，氾濫不絕的今天以至未來，這部劇都能給廣大青少年以及家長以警醒作用，學會善待他人，就是善待自己。

哈欠娛樂

被定義爛片後又被慢慢發現是經典之作的電影，都是有一定的因素影響造成的，有的是生不逢時，有的是觀眾不買賬，有的則是後期剪輯沒搞好，有的是觀眾不理解。在不分國籍的情況下，下面就為大家舉例幾部。

1.《埃及豔后》

投資4400萬，票房只有2600萬，差點讓福克斯公司倒閉。可謂是血虧的投資，但其實質量和劇情很好，然後在中國網絡中得到國人青睞。

2.《黑金》投資5000萬港幣，票房1000萬港幣，直接讓麥當雄脫離電影行業。當年趕上了《泰坦尼克號》席捲全球，生不逢時的最好例子！

3.《美國往事》

投資3000多萬，票房500萬，當時電影公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，導演氣炸毛了！直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。

4.《荊軻刺秦王》

投資7000萬，票房1000萬，陳導血虧

因為秦王這個角色與觀眾多認識的歷史形象不符合，而且觀眾喜歡寫實不喜歡寫詩，不敘事管你是抒發個人抱負還是遠大理想，所以當時觀眾並不買賬，可謂是給陳導的夢想之路一記重擊！

以上四部電影大家可以去看看，挺不錯的，都是當年被棄的好電影。關注我有更多發現。

小塗呵呵

毫無疑問：張藝謀的《英雄》

上映時對《英雄》的評價：國內的影評人和觀眾對這部電影多持負面態度，統一的認為這部電影缺少內在精神價值判斷，充斥藝術靈魂的空洞，華麗有餘而內容不足。

但經過這些年的沉澱，金子的價值終於浮出了水面。在這個自媒體無比發達的年代，《英雄》終於為自己證明，自己不是空洞的浮誇，而是真英雄。

在這部電影裡，每個人所看到的內容可能不一樣，即便看到的一樣，可能理解也不一樣。《英雄》是一首詩，一首英雄的讚歌，“十步殺一人，千里不留行”；《英雄》是一幅畫《千里江山圖》；《英雄》是一篇文章《刺客列傳》；《英雄》更是一種傳承千年的思想——天下為大。

張藝謀早在《英雄》之前，已經通過大量的作品，證明自己是英雄；《英雄》聚集了一眾大腕：李連杰、張曼玉、梁朝偉、章子怡、甄子丹、陳道明等等，強大的陣容，牛X的導演，加上對歷史的考究，對色彩的把握，臺詞的精煉，媒體人竟然告訴我這是一部爛片。

有《臥虎藏龍》金玉在前，《英雄》成了所有人眼中的垃圾，燒錢拍出來的大場面。現在回過頭來看呢？媒體人的臉不知是否隱約作疼？

張藝謀對電影色彩的把握到了痴迷的程度，在其他任何電影中，看不到對色彩把握得如此合理、又如此唯美；每一個人物，每一個場景，每一種環境下，都有著不同的色彩。每一種色彩卻又表達著最深層的象徵意義。秦王穿黑，除了嚴格按照歷史，秦朝乃“水德”，尚黑，更有其黑色的象徵意義：象徵著權利、孤獨、威嚴。

斯皮爾伯格說：我不懂中國，但通過色彩，我看懂了《英雄》。

“天下”，金庸說：俠之大者，為國為民。

張藝謀用《英雄》說：俠之大者，心繫蒼生。

時隔多年，《英雄》早已是經典。

憨逗與殭屍

我認為是《純潔心靈·逐夢演藝圈》。這部電影之所以經典，正是因為爛。我相信千百年後，《我不是藥神》《大聖歸來》這些國產佳片已經不會有人記得了，因為他們會被更優秀的電影掩蓋。但是《純潔心靈》一定會在我國電影史上留下一個抹不去的名字。我敢說，再過500年，要出一部能與《純潔心靈》相較的電影也是困難的。

《純潔心靈·逐夢演藝圈》的經典意義在於：

名副其實的爛片之王。對於一部電影的評價幾乎很少有客觀的，一些人嗤之以鼻，一些人可能奉為圭臬。電影評分不僅受觀眾預期的影響，有時也受愛國輿論的影響。比如《新喜劇之王》，如果是個名不經傳的導演拍出來的，可能算是一部可以當作進入電影市場的敲門磚的處女作，但是由星爺拍出來就顯得低於某些觀眾預期；再比如《流浪地球》，由於是第一部國產硬科幻大片，處於愛國的需要，必須要把他捧得高高的。但是對於《純潔心靈》，輿論幾乎是一邊倒的呈現負面，在電影史上也是一個罕見現象。

作為反面教材對於今後的電影學教育有著重要的指導意義。《純潔心靈》幾乎犯了電影拍攝能夠犯得所有錯誤，只要能夠避免這些錯誤，拍出來的電影一定質量不差。我覺得電影學院的教授完全可以以此作為反面教材輔助教學，再配上谷阿莫或者王尼瑪的解說，相信一定能為我國培養出一批優秀的電影人才。促進我國文化軟實力的提高。

能夠反映當下的大眾心理和社會風貌。我們都知道步入二十一世紀之後“審美”常常異化成了“審醜”。比如現在很多網紅都是靠賣醜，搞一些匪夷所思的動作，一些讓人犯尷尬癌的短劇來博人眼球。再者，現代社會人心浮躁，一說拍電影能掙錢，什麼牛鬼蛇神都去拍電影，一聽說拍短視頻能掙錢，則都趨之若鶩，其中有很多是沒有真才實學的。《純潔心靈》碰巧就是這種世風日下的集中體現。

傅科擺

《肖申克的救贖》

該電影主要講述了銀行家安迪被冤枉殺了他的妻子和其情人，身陷囹圄， 一名小偷因盜竊入獄，知道安迪妻子和她情人的死亡真相，獄長不願幫他翻案。 安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由，最後成功逃出監獄。

此片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，並正在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨，給人一種無形的力量，它讓我們知道人的一生所應該擁有的最寶貴的東西，從而珍惜你現在還擁有它的機會。

該片於1994年9月23日上映。當年製作成本只有2500美元在上映後卻票房慘淡，票房只有2800萬美元，除去發行費，製片公司連本都沒賺回來，賠得底兒掉。雖在當年的奧斯卡金像獎上得到7項提名，但最終一無所獲。不過，這並不影響它成為無數人心中的影史最佳。反而讓這部影片變成了“神劇”，長期霸佔評分前三名，不管是中國評分網站還是國外的評分網站，網友們都對該部電影好評。

小7視角

大家最熟悉的當然是《大話西遊》《東成西就》這些影片，小院說個略小眾一點的。

《閃靈》

《閃靈》的導演是斯坦利·庫布里克。

庫布里克被稱為大導演，他被稱為過去40年間始終最吸引人的電影製作人，這部《閃靈》，堪稱他的代表作品。

《閃靈》是部恐怖片，講述了一家三口住進一個山頂旅館度假，遭遇大雪封山，隨後在氣氛詭異的旅館裡發生的故事。

它的的恐怖來自獨處封閉環境下心理暗示的惡化，心結的放大，恐懼感的釋放，直至最終徹底的崩潰爆發，堪稱神級的配樂和精準的選角使得這部影片得到最大化的加分。

不過《閃靈》上映之初，卻遭到了不少斯蒂芬·金原著粉絲的抵制，因為庫布里克根據自己的理解對原著進行了大幅的改動，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑譭譽參半，票房也並不理想，直到庫布里克去世之後，這部影片才逐漸進入大眾視線，並且越來越受到好評，成為恐怖片的經典之作。

經典總會被牢記，《閃靈》已經成為公認的登峰造極的恐怖片，也因此一再被現代的經典影視作品致敬。

在這兩年上映的高分片《頭號玩家》中，《閃靈》中的情節至關重要，是關鍵線索。除去《頭號玩家》，至少還有周星馳的《功夫》，迪士尼的《玩具總動員》，著名影片《漢尼拔》等等，都是對它致敬的知名作品，未來也將繼續有更多電影加入致敬行列。

小院之觀

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代週刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連杰、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，佈景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人情感放置在天下蒼生的衝突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是“自願購票，觀影后如不滿意可當場退票”。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說歷史，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現歷史是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對歷史有著自己的理解，並在尊重歷史的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及豔后》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇蹟，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的“豔后”形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想象與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱“徐老怪”，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為“香港年度十大爛片”之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在歷史上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》裡，周星馳完全顛覆了唐伯虎的歷史形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的歷史感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等歷史人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、臺詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連杰也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這裡說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關係。男一說話聽起來比讀臺詞還生硬，話尾必帶“哈哈哈”，讓人按捺不住打人的衝動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這麼一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星“蟻人”保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

吳下張阿蒙

看了很多影視同行答非所問，不專業，不客觀。蠶豆來說說三部不被看好卻被奉為經典的電影。

2015年“開心麻花”上市了第一部電影，相信蠶豆不說大家也應該知道吧？沒錯，這部電影就是《夏洛特煩惱》。

相信很多朋友看了標題很驚訝，《夏洛特煩惱》也能被奉為經典？蠶豆初看《夏洛特煩惱》電影預告片本以為這是“小品式話劇搬到生活化場景的電影”，預告片裡的內容無非就是吃軟飯的“屌絲”穿越後走上人生巔峰，最後幡然醒悟。直到距離《夏洛特煩惱》上映結束三個月後，一個百無聊賴的深夜，蠶豆點開了這部電影。蠶豆不知說實話可否？《夏洛特煩惱》豆瓣評分還是比較高的，達到了7.6分，你們要知道票房冠軍《戰狼2》不過豆瓣7.1評分。下面我們來看一段《夏洛特煩惱》豆瓣五星影評。

很多人都說《夏洛特煩惱》三觀不正，蠶豆說：夏洛一夢，笑成麻花。笙歌散盡淒涼甚，不如惜取眼前人。所以，我們用數據說話，更多人承認《夏洛特煩惱》為經典！

《人工智能》這一部電影相信很多人沒猜到，蠶豆聊到這部電影就情緒失控！

蠶豆入駐今日頭條，耗費兩個星期之久做了第一篇深度解析電影就是《人工智能》，在蠶豆的大魚號，這部電影淺淡解析就有超百萬人點贊，評論更是超五萬之多。可是。。。

好了，篇幅有限，這些傷心咱們先不談，我們聊一下這部電影前後背景。

這部電影是繼《現代啟示錄》之後最大膽的好萊塢電影。《底特律自由新聞》說：“任何電影學者都想不到斯皮爾伯格會成為庫布里克的繼承者，就如同奧遜·威爾斯不可能與華特·迪士尼合作一樣。”所以，這部電影開拍伊始就困難重重。

《人工智能》這部電影從庫布里克時代開始構思一直想拍攝，但因當時技術條件有限，終究未拍攝。所以，這部影片跨越了兩代人，斯皮爾伯格繼承了他的遺願，完成得如此精妙。此部電影於2001年上映，並於2002年獲得奧斯卡最佳視覺效果、最佳配樂獎。

同樣，這部電影是一個跨越兩千年的故事，催人淚下。蠶豆用五個詞來形容：簡潔、漂亮、新奇、質樸、壯麗。

《功夫》是周星馳導演處女作，蠶豆相信很多人都猜到了！

周星馳要拍電影？而且還是自導自演？這個話題是當年的熱度，相信當時很多人都不看好周星馳，畢竟這是演員到導演之間跨度，之間距離不可同日而語。

帶著疑問，《功夫》一出，是小人物的逆襲。現今看《功夫》的打鬥場面、特效技術、笑點包袱，依然不過時。說《功夫》為華語動作電影巔峰之作也不為過！

蠶豆電影說

《大話西遊》系列～～從爛片到經典

對80後，90後影響至深，這部拍攝於1994年的電影，在香港上映後，票房慘淡，還被媒體評為10大爛片之一，真夠傷星爺的心的，直到1997年，在內地高校播出後，在網絡上才傳播開來，走進大家的視野，也讓大家重新認識了周星馳，重新感受到周星馳的喜劇魅力，近幾年，《大話西遊》的主題曲《一生所愛》在內地也廣為流傳，大家從音樂中聽到的更多的是周星馳的傳奇故事。其實小編挺愧疚的，因為看的《大話西遊》，一直都是看的盜版，總覺得欠星爺一張電影票。

有網友用一句話總結了《大話西遊》，500年後至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡500年前的孫悟空。而500年前紫霞卻喜歡上了為救白晶晶而穿越而來的至尊寶，錯誤的時間，遇上了錯誤的人，最後一轉身，背後是一整個沙漠。《大話西遊》為什麼會突然在內地就火了，對於這個現象，影視界都有不一樣的見解，星爺在接受柴靜專訪的時候，談到這個問題的時候，說到：自己也感覺很莫名其妙，大家把他的電影解釋成後現代藝術，但是這些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍攝的這部電影。可能吧，遵從自己內心拍攝出的電影，才是更好的電影。

《大話西遊》很多網友說道，看了不止10遍，的確，不能熟看百遍，就不能理解其中的含義，小時候，看《大話西遊》，一直認為是一部喜劇，當看了好多遍，理解其中的含義之後，才知道這部電影，從頭到尾，就是一部悲劇。很多網友說：年少時看《大話西遊》，看著看著就笑了；長大之後再看，看著看著就哭了，看來，隨著時間的流逝，大家更能感受到星爺內心的故事，也能感受到我們自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何愛你…《大話西遊》的結尾有句話，

“你看那個人，好奇怪喲，象一條狗”。誰能理解其中深刻的含義?

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