文丨吳少菊 圖丨山外

坐忘——生活美學展

時間：2017年12月2日~2018年1月15日

地點：北京市朝陽區駝房營南里甲六號北京東風藝術區（南區）九號

古意的建築，極簡的佈置，來自東西方的明式傢俱、案頭清玩、文房器物與當代繪畫、雕塑作品並置一室——如果說這樣的"配置"在北京東風藝術區（南區）九號建築的一樓中，還只是略為尋常的一次展陳。那麼，隨梯而上，步入建築二樓中，當簡約的西式客廳、廚房，深具晚明文人風格的書房，以及茶室等等空間一一亮相時，你卻不得不感嘆，這莫不是不小心誤入了哪位大藏家的"私宅"了？

沒有標籤，沒有說明，各式藝術品以最"真實"的狀態，存在於山外團隊與CCI Art Project共同於此策劃的"坐忘——生活美學展"中。突破傳統的陳列方式，"坐忘"希望藉此讓藝術品走進生活，讓觀者零距離接觸每一件藝術品，沉浸其中，輕鬆體驗如何以最自然、舒適的狀態與藝術品共處。

這樣，在於誰都能輕易找到熟悉感的"家"中，也就無需糾結古與今，中與西，不為某種特定審美趣味或形式所束縛，就只感受，感受短暫擺脫現實的你，與環繞著你的那些藝術品；或者，就只是暫時放空，在這樣的氛圍中，什麼都不做，什麼都不想，似乎，也沒有什麼不對。

對話策展人

Q_吳少菊 A_李捷

一個"家"

Q："坐忘"展覽現場突破常規展陳，營造的是一個"家"的氛圍，有客廳、書房等相對完備的各處居家空間。您能詳細介紹一下展覽選址所在空間，及展覽現場具體的"空間分塊"嗎？

A：展覽所在空間位於一處尖頂式建築內，建築本身帶有古意，算是一種古今的碰撞，和展覽內容相合。包括室內的黑白灰關係——地板是灰，牆面是白，燈線是黑，也是不離本次展覽主題的，即東方意識。

我們把一樓還是佈置得像一個常規的當代作品展的展場入口。從入口右邊的一塊傳統太湖石開始，在進到二樓空間的途中，逐漸就可以看到當代藝術家林智的泥雕塑作品，以及譚軍、吳小武的繪畫作品，是一個有古有今的展覽空間。

進入二樓，很明顯，我們把它做成了一個別墅形式的高尖頂的客廳，左邊的壁爐後有一個看似是西方開放式廚房的空間，雖然並沒有做得那麼逼真，但壁爐的牽引讓大家的意識通過視覺能夠得到這麼一個信息點。事實上我們在那裡陳設了很多令人喜愛的小雕塑、畫等，相當於一個除客廳外的次會客廳。

經過主客廳，穿過小影院，右邊是一間模仿晚明文人的書房。緊挨書房的是茶室之一，大家可以在這裡喝茶、喝酒、抽雪茄、看書、聊天，是一個"準家居生活"的怡然自得的空間。

書房的另一邊，原本設有一個佛堂和一個香室，最後因為種種原因沒有實現，現在只能把它們當作兩個裝置藝術，成為意識上的佛堂和香室。在它們旁邊還有另一間茶室，為參觀展覽的客人提供歇息聊天的空間。

不計古今、不計東西

Q：在這樣一個怡然自得的"家"中，不止有中式的傳統傢俱、文房器物等，還有當代繪畫、雕塑等作品，將東西方藝術品並置一室來表達"坐忘"這一主題的出發點是什麼？

A："坐忘"尤為顯眼的是一個"忘"字，即拋開很多"形式"和"風格"，自然更沒必要將東西方藝術和藝術品區分開來。另外，藝術品在此次展覽中作為傢俱，作為生活中的用品，甚至可說是"玩具"，以可以融入當下生活狀態為主，並非刻意追求中、西式。

當下人們都在為生活和生存而忙碌，大多都處於一種焦慮、不安的狀態，區別於日常的理性和秩序，不同的藝術品可以為精神打開另外一個世界的窗戶，從而獲得某種程度的自由和解放。

這次所有的雕塑、繪畫、文房及其它器物，其實都不是生活功用上的必須品，放在"家"裡，是希望家除了是一個生活居所外，也是一個滋養心靈的環境。

"坐忘"這一主題恰恰想傳達的是一種人在擺脫現實、世俗的時候，所能達到的一種純粹的、虛空的精神狀態。對事物的感知也是一個感性、純粹的過程。將這一主題放到"家"裡，是希望創造一個不計古今、不計東西的理想之境。

Q：對於展覽中所呈現的藝術作品的選擇"標準"又是什麼？會有東西方藝術品在比例上的考量嗎？

A：選擇藝術品的標準首先是好的藝術家，好的作品，而且即使是西方的外在形式，也一定是以東方水墨意識為前提的作品。比如王劼音的畫、梁銓用茶杯底的茶漬與宣紙接觸產生的各種環形茶漬拼貼的作品，都是通過不同方式，呈現了面貌更偏西方的作品，但意識是東方的。畢竟我們現在居住的高樓大廈以及家居環境都是偏西方的，這是無法避免的大趨勢，但我們真正的氣場仍是東方的氣息。

展廳的繪畫作品大部分都是由我們的合作方荊城挑選而出的，這次以東方線索，也就是與中國文化背景有關聯的當代藝術作品為主，佔到80%，剩下的20%是當代藝術，和這個線索沒太大關係，但仍帶有東方意識。例如有一件來自荷蘭雕塑藝術家漢克的兔子，他的作品偏具象，但他創造物體的形的方式，不是來源於眼睛，不是現實的存在，而是來源於他的記憶，這有點像中國的寫意，水墨畫用一個線條來表達一個形，也是藝術家心裡的一個形，並不是客觀的，我覺得他們有內在的聯繫，很有意思，就放到一起。

與"玩具"零距離互動

Q：另外，在展覽現場的所有作品都未設標籤或說明，這也是您這次想要將人們的關注點從"藝術品"本身抽離，聚焦於觀者體驗所特別設計的嗎？觀者與藝術品可否"零距離接觸"？

A：完全可以與藝術品零距離接觸。不設標籤和說明，也是為了讓觀者忘掉身處展廳，更自然地感受每一件起眼或不起眼的器物的存在。你想它是什麼，怎麼用，它就能是那樣，而不用掛念著要對照說明去得到標準答案，也不用參照著價格判斷好壞，唯一要做的就是體驗和它們的並存。

Q：您希望這次展覽給觀眾帶來什麼？或者說，您希望觀者從這次展覽中能收穫什麼？

A：希望觀者身臨其境感受家與新老藝術地融合。我們甚至可以說是把這些新老藝術品定義為成年人的"玩具"，如何與"玩具"互動，是"坐忘"想要帶給觀者的答案。

家居用品並不用與古董、藝術品劃清界線，甚至家和美術館都並不用明確被區分佈置——如何讓藝術品不再被閒置，也是我們希望觀者能從展覽中收穫的一點。

總 編 | 鄧雪松

主 編丨林育程

執行主編丨程香

資料來源 | 《中國古典傢俱》2018年1月刊