如何从“蒙得里安”的艺术理论中学习拼色装？

从红毯秀、时装T台秀到高街时尚，随处可见到明亮色块的混搭时装，并且这种风潮已被列入流行趋势清单里，被称为“拼色”，英文术语“Colors-block"。它是围绕两种或两种以上反差颜色组合促使眼前一亮的”色轮“装，主要以醒目且明亮的色调为主。

“拼色”的发源与荷兰风格派运动的“蒙得里安”有些牵扯。

一战期间，荷兰艺术家们被迫滞留在本国内，与国际艺术世界脱轨，特别是当时闻名遐迩的巴黎。这时，一位名为凡·杜斯堡(Theo van Doesburg）的荷兰画家开始寻找其他艺术家（其中包括最知名的艺术家“蒙得里安”）一起创办一本名为《De Stijl风格》的杂志，并发起一场关于“荷兰风格派运动”。此艺术运动是在一定程度上抗议当时欧美中产阶级追求装饰过度的“艺术装饰风格Art Deco”，是以一种通用的视觉语言适于一个全新的、讲求精神层次的现代化时代。这种视觉是抽象性和精简的美学，主要是以几何形与红、黄、蓝三原色为核心创作。这种革新的创作是将艺术视为一种社会与精神救赎的手段，拥抱乌托邦式的艺术及它变化的可能性。

在这起荷兰“风格派运动”中，艺术家皮特·蒙德里安是里面最知名，也最具有影响力的成员。兼具理论家与作家的他认为艺术是反映自然内在的灵性。他完全简化了绘画的元素，主张使用简单的几何与颜色创造不对称但又能持有平衡的构成，揭示自然界与宇宙间平衡之力中支配神奇能量的本质。他用纵向和横向两种对立的基本元素来描述世间上的“积极与消极、动态与静态、阳性与阴性“。

没有什么比一条线、一种颜色、一个面更有形更真实！—蒙得里安

蒙得里安标志性的抽象作品《构成》，用各种色块与不同宽度的线条创造出画布表面上纵横交错的起伏节奏，呼应现代生活的不同节奏感。简单的线条与单调的方形这一组合激发了时尚界一种“拼色(Colors Blocking)"的服饰美学。这种美学在时装大师YSL先生的启蒙下，成为世代相传的服装设计概念。

上世纪60年代与70年代是战后二十年后人们反传统规范着装与监管制度的革新高潮期，消费者开始倾向于新鲜有趣的趋势与明亮的色彩，表达独特个性的方式。1965年，时装设计师YSL汲取了蒙得里安《构成》的”色块“拼接，将其引用到他的连衣裙系列，这一前卫性的举动引起了时尚界轰动。当时的时尚媒体报道称“这就是明天的服装——自信的抽象化、一面信号旗，完美地突显出你身材的比例”。

这连衣裙是通过预染面料（或者说是色纱染）而制，每个单独的彩色方块都是隔开缝制。它的构造实际上比所看到的表面形态还要复杂，它的工艺与技术需要精确性的裁剪及精细地量身缝制，以适宜女性的身材。这种在极简设计与精巧构造之间的二分法让YSL在时尚奢侈界与创意设计界取得了成就。

凭借“蒙得里安”这系列连衣裙的受宠度，YSL被标上了#创造图案时装礼服的首位设计师#，并通过Vogue的封面宣传介绍给全世界。在接下来的一年中，“蒙得里安”的连衣裙席卷整个时尚界。它的影响力不仅证实了时尚与艺术之间的绝妙协作，为未来的设计师和艺术家们开辟了携手之路，也标志了批量成衣的的诞生。

之后，70年末80年代初，一位鲜有人知的服装师Peter Rozemeijer同样取用了蒙得里安的艺术作品于他的羊毛外套；高级时装品牌Prada也沿袭YSL对蒙得里安的“签名”，为了歌颂这一服装概念，在2011年秋冬与2019年秋冬系列都融入了这一设计行列。

“拼色”的着装建议

“拼色”的方式在着装搭配也运用到了蒙得里安的美学理论，它别于通常的着装规范，是在一套装备中有两种明亮或是相冲突的不同颜色组合而成，并且这些颜色具有互补性。比如两个相邻的黄色与橙色，加上冲突的紫色，就会形成时髦的“色块”拼装。下面建议几点穿搭“拼色”的小知识—

• 粉红色在拼色系统中具有特别的地方，它易于用调色板上所有的红色代替。

• 翡翠绿和鲜红色彼此能完美融合，这两种颜色组合会散发出一种魅力光芒。

• 相同饱和度的颜色搭配极佳。
• 为了避免出错，建议选择三种以下的不同颜色，过多的颜色容易扰乱视觉。
• 留意你的肤色、发色与衣着配色之间的反差，比如说深蓝色与深绿色在苍白肤色和金发的背景下会失去它们的魅力。
• 要注意太明亮的颜色会加大你的身材。

• 最简单也是最保守的拼色是穿中性色彩的服装，配上明亮配饰（如鞋子、手袋或是手镯）。
• 如果你担忧拼色，但又想提亮整体的外观形象，可以尝试由色块拼接而成的单件服装。
• 明亮拼色装建议搭配中性色且简约的配饰。
• 最后，不要害怕过于显露自己的风彩、想象力的搭配，不断去尝试后，你会发现其实每一种新颜色就如同新朋友！