凡爾賽宮照片©THOMAS GARNIER
近日氣溫逐漸降低，但藝術界的溫度卻逐漸攀升，為藝術愛好者帶去驚喜。各大項目、展覽等都在如火如荼地開展，近期又有哪些藝術活動值得關注？
打造虛擬世界的凡爾賽之旅
谷歌藝術與文化近日推出線上展覽“凡爾賽：這座宮殿屬於你（Versailles: The Place is Yours）”，為無法親自到巴黎的觀眾提供一次在虛擬世界探索這幢宏偉建築的機會。這是繼八年前的歷史畫廊（The History Gallery）項目後的又一次合作。
繪畫（藝術相機拍攝）：瑪麗-安託瓦內特的肖像畫，伊麗莎白·維傑·勒布倫（Elisabeth Vigée Lebrun）作。
此次項目中全新推出的應用程序VersaillesVR將帶領遊覽者在虛擬世界參觀皇家大公寓、教堂和歌劇院，並使用攝影測量（photogrammetry）技術捕捉圖像。這是一次發現凡爾賽宮秘密的機會，能為那些計劃實地參觀的人帶來一場先睹為快的奇妙體驗，這種沉浸式體驗能鼓勵觀眾深入進行了解。
藝術相機拍攝幕後場景
VR體驗：鏡廊
谷歌藝術與文化項目經理Sixtine Fabre表示：谷歌藝術與文化項目的目的是讓每個人都可以探索文化遺產，尤其是出於特殊原因無法在現實生活中探訪文化遺產的觀眾。而且，這些數字體驗或線上展覽對教師而言是非常實用的教學工具。
用戶進行VR體驗
對參觀者而言，凡爾賽宮一直是一個令人稱奇的地方。今天，凡爾賽宮的大門不僅向全世界造訪者打開，也通過虛擬手段在互聯網的世界面向更多人打開。
繪畫（藝術相機拍攝）：凡爾賽宮全景
此外，本項目還包括18個新上線的展覽，共展出340件藝術品，其中包括以極高分辨率數字化的王室肖像、可追溯到19世紀的凡爾賽宮檔案照片以及18個標誌性房間和物品的3D模型。觀眾能在這裡探索73米長的鏡廳、國王的床或者瑪麗-安託瓦內特王后的珠寶櫃。
藝術家奈良美智更新個人拍賣記錄
保利香港拍賣2019年秋拍“現當代藝術專場”在香港瑞吉酒店舉槌，本場拍賣共有105件精品上拍。奈良美智別具一格的兩件大型裝置作品尤為突出，博物館級的裝置鉅作《然而並非一切（綠屋）》以4012萬港元成交，刷新了藝術家立體作品拍賣紀錄；而另一件作品《然而並非一切（橘屋）》也以3245萬港元的價格被同一買家拍下。
《然而並非一切（橘屋）》拍賣現場
奈良美智是當下最為炙手可熱的當代藝術家之一。隨著藝術生涯的開展，他逐漸不滿足於平面二維空間的創作，開始向雕塑等領域探索，這兩件創作於2009年的作品便是其裝置作品的極致呈現。
奈良美智殿堂級鉅作《然而並非一切（橘屋）》於微風南山藝文展演中心展出
《然而並非一切（綠屋）》在香港K11 MUSEA預展現場
由藝術家設計打造的空間中包含大型平面創作、近20件不同媒材作品的繪製，以及現成物的陳設等，跨越了繪畫、雕塑、裝置、行為藝術、觀念藝術等範疇。這些作品不僅是奈良美智25年藝術生涯的縮影，更是獨屬於他個人的包羅萬象的藝術殿堂。
《然而並非一切（橘屋）》香港預展現場
《然而並非一切（綠屋）》讓奈良美智筆下的那個似乎只會出現在夢境裡的圖示以巨大的現實形態跳入真實世界，《然而並非一切（橘屋）》則是藝術家對過去珍貴記憶的真實刻畫。將腦海中的靈光一現迅速記錄於隨手可得的載體上，是藝術家保持至今的創作習慣，他用這種方法直截了當地將真實的自我以最放鬆的姿態呈現給觀眾，是最私密、真摯的情感表達。
奈良美智的大型創作雖然被全球美術館與國際機構廣泛收藏，但以房屋形式呈現的多重作品組合的互動性裝置數量卻寥寥可數。可以說，《然而並非一切（綠屋）》和《然而並非一切（橘屋）》不管是在奈良美智的藝術創作軌跡上，還是在全球當代藝術的發展版圖中，都有著不可替代的價值。
《然而並非一切（綠屋）》內部照片
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“蛇拍的雞、虎、羊”蔡文悠攝影展
作為推動澳門文化藝術事業的領航者，美高梅一直致力於為觀眾呈獻原創的多元文化藝術，豐富大眾生活。2019年10月5日-2020年2月9日，“蛇拍的雞、虎、羊”蔡文悠攝影展在美獅美高梅舉行。
此次攝影展是藝術家蔡文悠首次在澳門舉辦展覽。在慶祝中華人民共和國成立70週年及澳門特別行政區成立20週年之際，藝術家與澳門市民及全球旅客分享其溫馨雋永的家庭攝影作品。
這次展覽的命名參照了傳統曆法，同時也是蔡文悠家庭成員之間的暱稱。“雞”、“虎”、“羊”、“蛇”四個人生於不同時代和文化背景中，在忙碌的生活當中互相逗趣，在和諧與爭執中不斷成長。
多年來，蔡文悠發現無論身處何處，鏡頭下的家人都能幫自己找到最真實的狀態，這份家人之間的濃厚感情引領藝術家從內斂走向自信。她曾表示，作品以鏡頭語言表達了當代社會年輕一代與家人的相處方式和變化，拍攝過程則展現了其適應家庭環境及尋找自我等方面的過程與喜悅之感。
此次展覽以藍色為背景，寓意時間如流水般逝去無痕但連綿不絕。展出的176幅作品攝於2006-2018年，場景橫跨中國、美國、意大利等30個多國家及地區。展覽共分為四部分，分別是“高中至大學”、“大學畢業後”、“旅行與工作中”和“成長和生命”。
在攝影展期間，美高梅還與蔡文悠創立的Special Special品牌合作，在美獅美高梅首次引入“Special Special藝創遊樂園期間限定店”。場內極具地域特色和創意的物品如遊樂園般讓人充滿好奇，彷彿回到美好的童年時光。
“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”
上海外灘美術館與HUGO BOSS宣佈2019年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”入圍藝術家作品展於10月18日拉開帷幕。第四屆“HUGO
BOSS亞洲新銳藝術家大獎”的入圍藝術家分別為郝敬班（中國大陸）、許哲瑜（中國臺灣）、艾薩·霍克森（Eisa Jocson，菲律賓）、潘濤阮（Thảo-Nguyên Phan，越南）。最終獲獎者將於2019年11月6日公佈，並獲30萬元人民幣獎金，獎金用以支持其創作實踐與發展。
艾薩·霍克森《身體經濟》，四頻道彩色高清有聲錄像、表演，18分04秒，2019年，視頻剪輯：布蘭登·盧西奧，攝像：金崔，《主人》聲音控制：馬克·阿帕特，技術支持：ARTFACTORY，製作經理： 葉淑慧，作品由藝術家提供
基於自身的身份與文化背景，四位入圍藝術家各自以獨特的方式參與到藝術研究中，並創造出紮實且具有突破性的藝術作品。從身體和聲音表演到動態影像，從真實、虛構敘事到視覺裝置，四位藝術家樂於探討多層次的文化語境及歷史敘述，並對其做出創造性的回應或改寫，挖掘當代的社會話題和藝術實踐。
郝敬班《被嫌棄的風景2019》，四頻道彩色高清有聲錄像、表演，19分03秒，2019年，作品由藝術家及刺點畫廊提供
短短几年中，該獎項與區域內的藝術家、獨立策展人、研究人員和藝術機構一同發展，在固定的邊界和定義之外重新構建亞洲藝術網絡。在彼此的語境下，互相觀察、學習，尋找突破與合作的可能性，重新想象與構思挑戰固化地域概念的藝術項目和獨特視野。
許哲瑜《副本人》，單頻道錄像、玻璃纖維，19分47秒、76.2×64.5×107cm，2019年，作品由藝術家提供
正如上海外灘美術館館長、“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”評審委員會主席拉瑞斯·弗洛喬（Larys Frogier）所說：“這幾年，此大獎正在不斷髮展，我們希望這一項目和獎項能不斷跨越國界與地區的侷限，將藝術創作拓展到邊界之外與之間，關注來自各個地區與背景的亞洲藝術家。”
潘濤阮《三月與八月的夢》系列，水彩、顏料、天然絲綢，尺寸可變，2019年，作品由藝術家、The Factory當代藝術中心及沙迦藝術基金會提供
2019年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”入圍藝術家作品展將持續至2020年1月5日，由上海外灘美術館資深策展人曾明俊策劃。展覽期間，觀眾可通過手機體驗AR形式的策展人導覽。為了進一步發掘本次獎項的學術和社會價值，美術館還聚焦本屆評獎過程中所凸現的議題，舉辦了一系列與公眾互動的教育活動。
“張師傅與魏老師”
藝術家劉孟遠個展“張師傅與魏老師”將於10月26日在濟南1956·如釋藝術工場舉行，展覽在濟南輕騎集團老工廠內的廢棄廠房展出。
展覽現場
此次藝術項目“張師傅與魏老師”是劉孟遠圍繞兩位與工廠歷史相關人物進行的深入採訪、考察及油畫創作，是藝術家為期兩個月的駐地創作。通過對人的關注，進而挖掘出一段關於該場域的集體記憶，更是一份屬於這座城市的記憶。
劉孟遠《張師傅與魏老師》，布面油畫，120×150cm，2019年
劉孟遠《廠房1》，布面油畫，50×60cm，2019年
在藝術家的創作過程中，該項目也逐漸轉變為一次圍繞中國輕騎老工廠以及兩代人記憶與現狀的考察。與其說是藝術展，不如說是基於社會學層面調查結果的一次藝術報告。
這也標誌著劉孟遠繪畫藝術實踐新嘗試的開始。藝術家過往的繪畫創作更多被規定在工作室內，是極具私密性的內容生產過程。通過這個項目，他的創作不再侷限於工作室內，而是走入鮮活的現實場景中。劉孟遠形容自己是一位闖入者，每位觀者都將透過他的作品窺探關於這裡的記憶。
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