凡尔赛宫照片©THOMAS GARNIER
近日气温逐渐降低，但艺术界的温度却逐渐攀升，为艺术爱好者带去惊喜。各大项目、展览等都在如火如荼地开展，近期又有哪些艺术活动值得关注？
打造虚拟世界的凡尔赛之旅
谷歌艺术与文化近日推出线上展览“凡尔赛：这座宫殿属于你（Versailles: The Place is Yours）”，为无法亲自到巴黎的观众提供一次在虚拟世界探索这幢宏伟建筑的机会。这是继八年前的历史画廊（The History Gallery）项目后的又一次合作。
绘画（艺术相机拍摄）：玛丽-安托瓦内特的肖像画，伊丽莎白·维杰·勒布伦（Elisabeth Vigée Lebrun）作。
此次项目中全新推出的应用程序VersaillesVR将带领游览者在虚拟世界参观皇家大公寓、教堂和歌剧院，并使用摄影测量（photogrammetry）技术捕捉图像。这是一次发现凡尔赛宫秘密的机会，能为那些计划实地参观的人带来一场先睹为快的奇妙体验，这种沉浸式体验能鼓励观众深入进行了解。
艺术相机拍摄幕后场景
VR体验：镜廊
谷歌艺术与文化项目经理Sixtine Fabre表示：谷歌艺术与文化项目的目的是让每个人都可以探索文化遗产，尤其是出于特殊原因无法在现实生活中探访文化遗产的观众。而且，这些数字体验或线上展览对教师而言是非常实用的教学工具。
用户进行VR体验
对参观者而言，凡尔赛宫一直是一个令人称奇的地方。今天，凡尔赛宫的大门不仅向全世界造访者打开，也通过虚拟手段在互联网的世界面向更多人打开。
绘画（艺术相机拍摄）：凡尔赛宫全景
此外，本项目还包括18个新上线的展览，共展出340件艺术品，其中包括以极高分辨率数字化的王室肖像、可追溯到19世纪的凡尔赛宫档案照片以及18个标志性房间和物品的3D模型。观众能在这里探索73米长的镜厅、国王的床或者玛丽-安托瓦内特王后的珠宝柜。
艺术家奈良美智更新个人拍卖记录
保利香港拍卖2019年秋拍“现当代艺术专场”在香港瑞吉酒店举槌，本场拍卖共有105件精品上拍。奈良美智别具一格的两件大型装置作品尤为突出，博物馆级的装置巨作《然而并非一切（绿屋）》以4012万港元成交，刷新了艺术家立体作品拍卖纪录；而另一件作品《然而并非一切（橘屋）》也以3245万港元的价格被同一买家拍下。
《然而并非一切（橘屋）》拍卖现场
奈良美智是当下最为炙手可热的当代艺术家之一。随着艺术生涯的开展，他逐渐不满足于平面二维空间的创作，开始向雕塑等领域探索，这两件创作于2009年的作品便是其装置作品的极致呈现。
奈良美智殿堂级巨作《然而并非一切（橘屋）》于微风南山艺文展演中心展出
《然而并非一切（绿屋）》在香港K11 MUSEA预展现场
由艺术家设计打造的空间中包含大型平面创作、近20件不同媒材作品的绘制，以及现成物的陈设等，跨越了绘画、雕塑、装置、行为艺术、观念艺术等范畴。这些作品不仅是奈良美智25年艺术生涯的缩影，更是独属于他个人的包罗万象的艺术殿堂。
《然而并非一切（橘屋）》香港预展现场
《然而并非一切（绿屋）》让奈良美智笔下的那个似乎只会出现在梦境里的图示以巨大的现实形态跳入真实世界，《然而并非一切（橘屋）》则是艺术家对过去珍贵记忆的真实刻画。将脑海中的灵光一现迅速记录于随手可得的载体上，是艺术家保持至今的创作习惯，他用这种方法直截了当地将真实的自我以最放松的姿态呈现给观众，是最私密、真挚的情感表达。
奈良美智的大型创作虽然被全球美术馆与国际机构广泛收藏，但以房屋形式呈现的多重作品组合的互动性装置数量却寥寥可数。可以说，《然而并非一切（绿屋）》和《然而并非一切（橘屋）》不管是在奈良美智的艺术创作轨迹上，还是在全球当代艺术的发展版图中，都有着不可替代的价值。
《然而并非一切（绿屋）》内部照片
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“蛇拍的鸡、虎、羊”蔡文悠摄影展
作为推动澳门文化艺术事业的领航者，美高梅一直致力于为观众呈献原创的多元文化艺术，丰富大众生活。2019年10月5日-2020年2月9日，“蛇拍的鸡、虎、羊”蔡文悠摄影展在美狮美高梅举行。
此次摄影展是艺术家蔡文悠首次在澳门举办展览。在庆祝中华人民共和国成立70周年及澳门特别行政区成立20周年之际，艺术家与澳门市民及全球旅客分享其温馨隽永的家庭摄影作品。
这次展览的命名参照了传统历法，同时也是蔡文悠家庭成员之间的昵称。“鸡”、“虎”、“羊”、“蛇”四个人生于不同时代和文化背景中，在忙碌的生活当中互相逗趣，在和谐与争执中不断成长。
多年来，蔡文悠发现无论身处何处，镜头下的家人都能帮自己找到最真实的状态，这份家人之间的浓厚感情引领艺术家从内敛走向自信。她曾表示，作品以镜头语言表达了当代社会年轻一代与家人的相处方式和变化，拍摄过程则展现了其适应家庭环境及寻找自我等方面的过程与喜悦之感。
此次展览以蓝色为背景，寓意时间如流水般逝去无痕但连绵不绝。展出的176幅作品摄于2006-2018年，场景横跨中国、美国、意大利等30个多国家及地区。展览共分为四部分，分别是“高中至大学”、“大学毕业后”、“旅行与工作中”和“成长和生命”。
在摄影展期间，美高梅还与蔡文悠创立的Special Special品牌合作，在美狮美高梅首次引入“Special Special艺创游乐园期间限定店”。场内极具地域特色和创意的物品如游乐园般让人充满好奇，彷彿回到美好的童年时光。
“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”
上海外滩美术馆与HUGO BOSS宣布2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品展于10月18日拉开帷幕。第四届“HUGO
BOSS亚洲新锐艺术家大奖”的入围艺术家分别为郝敬班（中国大陆）、许哲瑜（中国台湾）、艾萨·霍克森（Eisa Jocson，菲律宾）、潘涛阮（Thảo-Nguyên Phan，越南）。最终获奖者将于2019年11月6日公布，并获30万元人民币奖金，奖金用以支持其创作实践与发展。
艾萨·霍克森《身体经济》，四频道彩色高清有声录像、表演，18分04秒，2019年，视频剪辑：布兰登·卢西奥，摄像：金崔，《主人》声音控制：马克·阿帕特，技术支持：ARTFACTORY，制作经理： 叶淑慧，作品由艺术家提供
基于自身的身份与文化背景，四位入围艺术家各自以独特的方式参与到艺术研究中，并创造出扎实且具有突破性的艺术作品。从身体和声音表演到动态影像，从真实、虚构叙事到视觉装置，四位艺术家乐于探讨多层次的文化语境及历史叙述，并对其做出创造性的回应或改写，挖掘当代的社会话题和艺术实践。
郝敬班《被嫌弃的风景2019》，四频道彩色高清有声录像、表演，19分03秒，2019年，作品由艺术家及刺点画廊提供
短短几年中，该奖项与区域内的艺术家、独立策展人、研究人员和艺术机构一同发展，在固定的边界和定义之外重新构建亚洲艺术网络。在彼此的语境下，互相观察、学习，寻找突破与合作的可能性，重新想象与构思挑战固化地域概念的艺术项目和独特视野。
许哲瑜《副本人》，单频道录像、玻璃纤维，19分47秒、76.2×64.5×107cm，2019年，作品由艺术家提供
正如上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）所说：“这几年，此大奖正在不断发展，我们希望这一项目和奖项能不断跨越国界与地区的局限，将艺术创作拓展到边界之外与之间，关注来自各个地区与背景的亚洲艺术家。”
潘涛阮《三月与八月的梦》系列，水彩、颜料、天然丝绸，尺寸可变，2019年，作品由艺术家、The Factory当代艺术中心及沙迦艺术基金会提供
2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品展将持续至2020年1月5日，由上海外滩美术馆资深策展人曾明俊策划。展览期间，观众可通过手机体验AR形式的策展人导览。为了进一步发掘本次奖项的学术和社会价值，美术馆还聚焦本届评奖过程中所凸现的议题，举办了一系列与公众互动的教育活动。
“张师傅与魏老师”
艺术家刘孟远个展“张师傅与魏老师”将于10月26日在济南1956·如释艺术工场举行，展览在济南轻骑集团老工厂内的废弃厂房展出。
展览现场
此次艺术项目“张师傅与魏老师”是刘孟远围绕两位与工厂历史相关人物进行的深入采访、考察及油画创作，是艺术家为期两个月的驻地创作。通过对人的关注，进而挖掘出一段关于该场域的集体记忆，更是一份属于这座城市的记忆。
刘孟远《张师傅与魏老师》，布面油画，120×150cm，2019年
刘孟远《厂房1》，布面油画，50×60cm，2019年
在艺术家的创作过程中，该项目也逐渐转变为一次围绕中国轻骑老工厂以及两代人记忆与现状的考察。与其说是艺术展，不如说是基于社会学层面调查结果的一次艺术报告。
这也标志着刘孟远绘画艺术实践新尝试的开始。艺术家过往的绘画创作更多被规定在工作室内，是极具私密性的内容生产过程。通过这个项目，他的创作不再局限于工作室内，而是走入鲜活的现实场景中。刘孟远形容自己是一位闯入者，每位观者都将透过他的作品窥探关于这里的记忆。
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