媒体人王勤
关于中国摇滚：出世的人，入世的人，都放他好好去吧。
近几年，世道似乎变好了。摇滚挣扎着上了电视，音乐节遍地开花，许多老人也都出来了，甚至不乏周韧、地下婴儿、舌头、木推瓜这样的粗粝干将。去年老狼在我是歌手上攒起的一首《礼物》，让许多已经陌生的名字回归到大众视野。
但复出的老乐队们，都面临着同样的问题：这已经不是他们的时代。乐于缅怀他们的人，远比到现场听他们新歌的人多。或者，他们也没有新歌。
这不仅是他们的问题。对于那些成名已久、没有淡出过人们视线的一线摇滚乐人，岁月同样带给他们不同的印记。神化的窦唯、佛化的许巍、世俗化的汪峰，人们不再评论他们的作品，而是评论他们的人。
出世也好，入世也罢，他们的故事都已经写完大半，至少是已经定下基调。有他们在，我们也才可以说，中国摇滚，算有自己的历史可言。
—— 出 ——
张楚
很多人可能没意识到，张楚真的准备发新专辑了，也已经发了几首褒贬不一的新歌。
不过，朋友圈里，时不时就会冒出怀念魔岩三杰的文章。张楚这个名字，仿佛只属于二十年前。
不过就音乐来说，张楚没有离开过。虽然在2001年离开过北京，但很快又回归了，还在2005年的《礼物》合集里贡献了单曲，还在2006年就签约在了树音乐。
——不过却一直没有出新专辑，即使有合约在身。
近几年，张楚才开始展示自己新完成的作品。现在的他，还是要做自己最喜欢的音乐，像当年一样。不同的是，当年他写的歌，在魔岩的助力之下，能够掀起风潮；现在的他，更偏向于孤芳自赏，即使有更优秀的作品出来，也再达不到那样的影响力。
几个月前和朋友听到张楚的现场。朋友说，张楚到底是老了吧，他怎么老唱错拍子，像是老忘词。
可是，张楚年轻的时候唱歌不就是这样。
或许张楚从一开始就是出世的人，只是正好碰到了中国摇滚的高潮。如果没有那段辉煌往事，更适合作为被私藏的小众歌手。只不过，他的出世，和窦唯不同。窦唯完全抛下了世俗去做音乐，而张楚，还是乐意和这个世界对话，以一种随性的心态。
当电影院里伴着八九十年代大学生打群架的慢镜头，响起《孤独的人是可耻的》的时，给人的感觉是，张楚和他的歌，还是适合留在那个年代，适合作为一个隐居的传说。
许巍
许巍或许是那代摇滚人中状态最好的一个。经历了不同的时期，从来都有人听他唱歌，也从来都是正面的风评。尽管他的状态越来越超脱。
从当年的长发少年，到今天的皈依佛门，叛逆到平和的故事，是许多中国摇滚参与者的一个缩影。如果以另一种方式平和，就是妥协；而在许巍这里，是成长。
让他显得自然的，就是出世的状态。到什么时候，唱什么样的歌。没有非要坚持早期的愤怒负隅顽抗，也没有走励志摇滚的路线。没有娱乐的影子，也没有要当人生导师，只是写歌唱歌。
尽管许巍的名字，也渐渐成为一种生活态度的符号。高晓松也不失时机找他合作了《生活不止眼前的苟且》。不过许巍所代表的那种感觉，就是飘然出世的感觉。
说起摇滚，以自己的状态怡然自得，本来就是那批人最原始的动力之一。真正能摆脱烦恼的人，并不多。
朴树
朴树是隐士。这是被广泛认同的评价。隐士，和江湖保持着距离，留下传说。
但朴树其实没有离开过，只是写不出歌。在没有专辑的日子里，他也会去歌友会，也会参加演出。
而即使选择回归，他也还是那个游离在外的人。
演唱会上拿着歌词唱歌，综艺节目上无所适从，新专辑一拖再拖。从《平凡之路》起，当再次声势浩大的回归时，朴树又吸引了一波注意力。但很多人失去耐心之后，负面评论也开始蔓延。
作为传说的朴树，和人在江湖的朴树，面对的是不同的待遇。
但还是无法改变一个难以入世的人。朴树的尴尬有点像张楚，像很多还在死磕、但名声渐微的老炮。他们回不到曾经的巅峰，也已经亲手破坏了留给后人的传说。他们最好的状态，是继续做自己的音乐，自得其乐。也许这也才是真正的超然出世。
—— 入 ——
汪峰
总有一天风言风语会过去，但没人会记得给汪峰说一句抱歉。
「抢头条」的梗已经过时太久，感情史的八卦也转头就忘。其实，并没多少人在意一个公众人物有怎样的举动，都是一时谈资。
这些失去的名声，自然而然地被视为入世的代价。既然选择了要走主流路线，做中国特色的摇滚巨星，这些就是你应得的。得到今天的身份和地位，跟所遭受的指责和排挤，是相对应的。
但中国摇滚又需要汪峰，需要这样甘于迎接世俗的人。有一个资质和影响力足够的人为摇滚流派站台，才能保证更多的资源和机会，才让摇滚这个词在中国显得不那么过于边缘。
尽管有个人的名利和欲望在，但中国摇滚，需要汪峰这样的人在。
大张伟
有人的入世，是一种彻底的回归。
即使一路都摆脱不了抄袭风波，这么多年，大张伟还是在玩音乐，越玩越疯魔。
最开始的他，是真的在做朋克。后来的他，是真的在用音乐赚钱。现在的他，是真的不顾外界评论瞎玩音乐。
从来没离开过大众视野，哪怕做最俗的东西。大张伟没有让自己吃过亏，就算不玩朋克了，也被人们扣上「真朋克」的帽子。
很多人的转型，做不到这么漂亮。或者说，这种转型并不漂亮，但能让自己舒服。坚持地上朋克的反光镜，坚持地下朋克的舌头，放弃坚持的肖容，和自由自在的大张伟，不同的路之间，并没有高低之分。
对有些人来说，最入世才是最洒脱。
郑钧
郑钧还在发着新歌。得益于之前的人脉和资历积累，郑钧有了越来越国际化的制作。但和其他人一样，他的巅峰也已经是过去时。
他们这群人，出世了就是传说，而入世的，更像是业界大佬。郑钧和汪峰很像，他们有着资源和精力，也有着野心。
要说拥抱选秀节目，郑钧才是第一人。而在中国摇滚官方协会的巡演上，郑钧又是领头羊。要做国产摇滚动画片，也只有郑钧能撑得起来。不需要当导师，在自己的合音量app上，就能给新人排座次……如果说中国真的有摇滚巨星，而且不是崔健那种领袖意义上的，能担得起巨星头衔的，也就只有汪峰和郑钧了。
摇滚巨星也是一条绝路，退无可退，前进缺少空间。被公开讨论着江郎才尽，翻出死磕和背叛的故事。出世，入世，又没什么分别。不同的人本来就要走上不同的路。能够走到头的，都少不了一份坚持。中国摇滚的影子，也因为这些人不同形式的坚持，被时间勾勒出棱角，让我们有各种各样的故事可以讲。
申音音乐铺
咱比窦唯小比汪峰大，算同龄人。这么说吧，窦唯有才有性格，够噪够摇滚，可惜闪得太早，能让人印象深刻的歌，大体就是“don't～无地自容～别再纠缠我”这几首，是我二十多年前的最爱，可窦唯传唱作品太少了，像传说一样挂着。汪峰是咱四十岁以后的最爱，咱才不管他算不算摇滚还是半摇滚还是披着摇滚外衣的流行歌，咱自己也不是摇滚青年了，也不反叛也不噪，只不过是能听得古琴，也听得金属，有意思的嘻哈也不反感，对咱来说好的歌就是旋律好，歌词好，精神不精神的和神经不神经的，有啥用，老汪的歌里有沧桑有无奈，有嘶吼有低吟，风格多样，探索性也明显，旋律更不用说了，这不就是中年人生吗，感觉是一起在成长起来的，一起慢慢懂了的，这是共鸣。从摇滚到平和，从噪到静，从谁都不鸟的邋遢反叛青少年，到慈爱幸福的父亲和丈夫，他俩的路是一样的，只是因境遇和人生智慧不同而结局不同，所以，都爱，不用分高下，少时爱窦唯，中年喜老汪，都有才，若干年后都是仙儿。
正月高密
窦唯，中国摇滚乐的一面旗帜，他和张楚、何勇并称为“魔岩三杰”，中国摇滚圈里一直喊着要复兴中国摇滚，他们要复兴的就是魔岩三杰那个年代。![]()
不熟悉中国摇滚的朋友知道窦唯应该是通过“王菲前夫”这个称谓认识的吧，窦唯是黑豹乐队的前主唱，《无地自容》《Don't Break My Heart》这些经典的摇滚歌曲也是那个时期的作品，后来因为王菲与乐队决裂，离开黑豹后窦唯又创作了《高级动物》、《噢，乖》、《艳阳天》等经典作品。
窦唯也许是中国最低调的摇滚巨星了
窦唯26岁时，已经在香港推出了专辑，内地已经在疯狂的盗版了，但他依旧留着短发，带着粗框眼镜，穿着一件朴实的夹克衫，在星期日的午后打着台球。他的生活和普通人并无二致，作为前任“黑豹乐队”主唱，他的名字已经家喻户晓。不过他似乎更享受这种低调的生活，而且窦唯对在台上给狂热的粉丝们表演也没什么兴趣，他更享受在录音棚里的状态，而且当时国内的环境，窦唯的音乐本身就是一种很新潮的音乐，反对教条反对长篇大论的说教，当时一帮摇滚青年把窦唯比作中国的柯特.柯本（涅槃乐队的主唱），近乎狂热的崇拜，但窦唯却一直低调着，就像现在被好多网友拍到坐地铁、吃面的照片，曾经的翩翩少年俨然成为一个普通的发福大叔。
前鲍家街43号的主唱，现在的华语乐坛“半壁江山”
汪峰是一个高产原创歌手，他现在的音乐已经少了在鲍家街乐队时的那种愤怒与不满，却多了一丝人文主义情怀，中国摇滚乐坛就需要汪峰这样的歌手，一味的愤怒和宣泄不满的情绪显然不适合这个市场了，有多少和汪峰同时期的乐手现在还是在地下表演，一直坚持的愤怒和宣泄又有多少人为你买单呢？现在大火的歌曲都是一些自媒体平台上的翻唱，只要形象气质俱佳，唱歌不跑调，拿后期软件一编辑就火了，又有多少人还在为了原创音乐呕心沥血呢？这么说来，汪峰的诸多原创作品真就占据了翻唱领域的半壁江山。
只要带给人感动的就是好的音乐，摇滚并不全都是愤怒，也有爱
汪峰大火之后，许多网友大骂汪峰背叛了摇滚精神，说汪峰披着摇滚的外皮，做着迎合市场的音乐，其中还包括了著名的老梁(梁宏达)，但我对此类说法一直是不屑一顾的，迎合市场就不是摇滚了吗？非得在舞台上骂街才是真的摇滚？你真正见到国内成功的摇滚乐队有几个骂街的？我年轻的时候和许多文艺青年一样，别人问你喜欢听谁的摇滚乐，总会说窦唯，因为显得你逼格高，可说实话，窦唯在后期基本都是纯音乐，那时我就不怎么听窦唯了，我承认窦唯有才华，但也太“仙”了点，尤其今年的音乐已经不知道他要表达什么了，至于窦唯和汪峰谁的音乐更能打动我，还是汪峰给我的感动更多一些，汪峰的《北京北京》总能让我回想起北漂的时光，虽然短短一年，但是却弥足珍贵，那首《当我想你的时候》，听到动情时已是热泪盈眶。
如果喜欢请帮忙关注一下，谢谢大家成全。
麦子讲道理
窦唯的摇滚和汪峰的摇滚，谁的音乐更能打动你？我觉得汪峰的摇滚更能打动我，原因如下。
一、从人声的角度来分析，窦唯唱的一些摇滚歌曲几乎都是在高音部分打转，听不到低音部分，像窦唯唱的无地自容、Don't Break My Heart、靠近我、体会、别来纠缠我等几乎都是这种特色，也许是为了展示自己的音高，也许是为了让别人唱不了。
二、而汪峰的大部分摇滚歌曲都是有高低起伏了，从我个人的角度来听更喜欢这种，像汪峰演唱的北京北京、飞得更好、光明、像风一样自由、勇敢的心、我在长大听起来就很舒服。
三、窦唯的摇滚和汪峰的摇滚从大众接受程度来看，似乎汪峰的摇滚要比窦唯的摇滚接受的人多，汪峰现在基本上人尽皆知，而窦唯如果不喜欢摇滚的人可能根本不知道他是谁，作为摇滚音乐的创作者，你所创作的音乐是给大部分听的，而不是自我陶醉。
我是贾爽，一个喜欢折腾音视频软硬件的音乐爱好者，以上回答就是我的个人观点，认同的话点个赞转发下表示对我的支持，如果不认同可以写评论我们继续进一步的沟通交流！
贾爽
题目问的是谁的音乐更能打动你，而不是谁的音乐更有水平。所以请网络喷子们睁大你们的眼睛先看清楚题目，再决定是否张口你们廉价的嘴。。
我也是看清楚了题目才敢回答。我的答案是汪峰。
我作为一个八零后，真的是听着窦唯的音乐长大的。直到2009年以后才听到了汪峰的音乐。
有了窦唯的黑豹才是有灵魂的，窦唯也缔造了中国摇滚乐的一面大旗。《无地自容》《Don't Break My Heart》到现在还在传唱，经典永流传。窦唯离开黑豹独立了以后，也出了一系列的好听的歌曲《艳阳天》《高级动物》等等。在内地流行乐蓬勃发展的时期，窦唯就像神话般的存在过。但后来，窦唯开始转型，逐渐的做了一些大家听不太懂的音乐，也许是我们大众的欣赏水平没有追上他的步伐吧，他后来甚至表示过，真正好的音乐是不应该有人声的。随后他一点点的淡出公众视线。我对于他的印象，一直都停留在九十年代。后来的窦唯真的有点听不懂了。我听窦唯，就是觉得很爽，很好听，讲的内容体会的不多，也没有太多的感动。这就是我对他的理解。
再说说汪峰
之前知道汪峰的《飞得更高》《在雨中》《怒放的生命》但都觉得不咋好听。没啥意思。我是09年时听了汪峰的一张专辑《信仰在空中飘扬》，也就是他的逆袭之作。真的被震撼到了。那时候我刚来北京第二年，听了他的《春天里》，真的很感动。后来开始找汪峰的歌来听，又听到了《北京北京》《为了让生活继续》《再见青春》《光明》《长安街上》等等。一下子就迷上他的音乐。那段时间很疯狂，他的访谈我会看，他在北京的演出我会去，他的专辑我会买，他的演唱会我会看。去KTV也会唱他的歌。我喜欢的歌手不少，什么迪克牛仔，动力火车，张学友，羽泉等等，但真正追的最多的就是汪峰了。我现在依然保持着，他只要在北京的演出，我都会去看。我觉得他的坚持，对音乐的执着真的特别打动我，每每看到他的成功，就像看到自己成功一样喜悦。
汪峰的音乐比较大众化，刚开始他主要写的也都是自己的感受。但恰巧这样的感受，是每一个在外漂泊的人的真实写照。很能一下子唱进心里。而且他的唱法我也很喜欢，很狂野的一种宣泄。舞台的风格我也很喜欢，严肃，严谨，精准，不拖泥带水。现场表现力也很棒。歌曲的难度也很大。很有味道！事实上他的演唱会真的在国内艺人中，无论是制作的精良度还是上座率都也是数一数二。
所以，现在很多人在网上骂他，诋毁他。我倒觉得很多东西和音乐无关。我欣赏的就是他的音乐和对音乐的态度。只要他带给我听感上的愉悦就可以了。我以后还会依然支持他。
最后，请网喷们闭上你们低廉的嘴巴，是是非非自有评判。
风羽娱乐
来，让老炮儿回答你这个问题。
咋一看题目，我相信一定会有很多人喷你，窦唯和汪峰好像大象和老鼠。
但说实话都曾打动过我，而且不浅。
先说汪峰，唯一一首打动我的歌是《青春》注意⚠️不是他自己唱的，是筠子唱的那个版本。筠子把青春的迷茫和烦躁不安用声音表达到了无法企及的高度，但说实话这首歌要说真打动的话应该是筠子的演唱和李延亮的编曲，把这首歌的精髓完全升华了。所以汪峰只能算打动一半吧，因为他自己唱的那个版本实在没法听了。
窦唯打动我的作品太多了《黑色梦中》《高级动物》一直是我最喜欢的线性节奏型，律动太美好了。《艳阳天》《山河水》
打动的点不同吧，很显然窦唯更高级。就是今天再来听他第一张专辑的歌还是前味十足，音乐意识非常棒！
琴童儿
汪峰离开乐队之后就一大流行，摇什么滚，扯淡。
窦唯后期已经超越了摇滚，纯粹东方气韵气派的现代音乐，汪峰差他十万八千里，放一块儿比较，真扯淡。
致遠廬主人
很简单的一个问题，被一群人分析来分析去。
就拿成名曲的翻唱来看，对比自然很清晰了。
先说窦唯的成名曲，黑豹专辑一的九首歌，谁能翻唱出他的高度？
回头再说汪峰的那些成名曲，能翻唱到原唱或者超越原唱的应该不在少数吧！
还说翻唱这件事，勇于翻唱窦唯的，基本上都是成名的腕了，至今没有一个是原调翻唱的，都得降调翻唱。再说翻唱汪峰的，大多是新人，而且还都翻唱的不错。
对比到这里大致都会了解孰强孰弱了。
再比其他，从纯音乐的角度来讲，就不再需要对比了！
那些拿演唱会说事的，还是多听听他们早期的作品吧！要不然，很容易进入“好嗨哟”的状态。
极度啸天
作为一个摇滚老炮来说，这个问题本来就有些不成立，如果你问音乐可以窦唯跟汪峰，但是你问摇滚应该问窦唯跟鲍家街43号，窦唯离开黑板依然摇滚，但后来也成仙了；汪峰离开鲍家街43号就可以说是不再摇滚。论唱功窦唯比汪峰要好的多，看看汪峰的车祸现场就知道，但这也并不妨碍汪峰成为一个牛逼的歌手。
创作能力确实也不太好比较，但是王菲的成功要归功于窦唯，王菲的巅峰就是窦唯给打造的，可见窦唯的音乐才能，而且窦仙儿是学心理学的，虽然他的心理好像有点小问题。
窦唯现在是在追求自己的音乐理念，他要开口，依然是你大爷。
他们说摇滚已经死了
把他们放在一起比较。说明他们确实可以比较。但是，有一些不同的东西使某些人对这种比较嗤之以鼻。窦唯都成仙了，汪峰就是个用摇滚包装出来的流行明星。还比什么？就逼格来说，他们都不在一个层面上。其实，话分两头。窦唯的才华横溢，那是很早就名声大显了，即便是后来淡出娱乐圈后，依然不断的推出音乐作品，只是不大唱了，器乐勾勒出他自己想表达的东西，至于你听不听得懂，就不在窦仙的考虑之列。
至于汪峰，也不可能说他没有窦仙的才华。他最早玩乐队的，名字叫鲍家街43号。这说明了他的出身，中央音乐学院的专业人士，这在玩乐队的人中，不说没有，也是相当的牛叉了。最早的专辑叫也叫这个名字。至于最好的作品，个人认为是晚安北京，以及小鸟。他后面大红的怒放的生命，飞得更高等等明显有下降，适合大众喜欢。北京北京也还不错。
最后，他们所作所为，只是个人的选择而已。一句话，萝卜青菜各有所爱。拜拜( •̥́ ˍ •̀ू )
