媒體人王勤
關於中國搖滾：出世的人，入世的人，都放他好好去吧。
近幾年，世道似乎變好了。搖滾掙扎著上了電視，音樂節遍地開花，許多老人也都出來了，甚至不乏周韌、地下嬰兒、舌頭、木推瓜這樣的粗糲干將。去年老狼在我是歌手上攢起的一首《禮物》，讓許多已經陌生的名字迴歸到大眾視野。
但復出的老樂隊們，都面臨著同樣的問題：這已經不是他們的時代。樂於緬懷他們的人，遠比到現場聽他們新歌的人多。或者，他們也沒有新歌。
這不僅是他們的問題。對於那些成名已久、沒有淡出過人們視線的一線搖滾樂人，歲月同樣帶給他們不同的印記。神化的竇唯、佛化的許巍、世俗化的汪峰，人們不再評論他們的作品，而是評論他們的人。
出世也好，入世也罷，他們的故事都已經寫完大半，至少是已經定下基調。有他們在，我們也才可以說，中國搖滾，算有自己的歷史可言。
—— 出 ——
張楚
很多人可能沒意識到，張楚真的準備發新專輯了，也已經發了幾首褒貶不一的新歌。
不過，朋友圈裡，時不時就會冒出懷念魔巖三傑的文章。張楚這個名字，彷彿只屬於二十年前。
不過就音樂來說，張楚沒有離開過。雖然在2001年離開過北京，但很快又迴歸了，還在2005年的《禮物》合集裡貢獻了單曲，還在2006年就簽約在了樹音樂。
——不過卻一直沒有出新專輯，即使有合約在身。
近幾年，張楚才開始展示自己新完成的作品。現在的他，還是要做自己最喜歡的音樂，像當年一樣。不同的是，當年他寫的歌，在魔巖的助力之下，能夠掀起風潮；現在的他，更偏向於孤芳自賞，即使有更優秀的作品出來，也再達不到那樣的影響力。
幾個月前和朋友聽到張楚的現場。朋友說，張楚到底是老了吧，他怎麼老唱錯拍子，像是老忘詞。
可是，張楚年輕的時候唱歌不就是這樣。
或許張楚從一開始就是出世的人，只是正好碰到了中國搖滾的高潮。如果沒有那段輝煌往事，更適合作為被私藏的小眾歌手。只不過，他的出世，和竇唯不同。竇唯完全拋下了世俗去做音樂，而張楚，還是樂意和這個世界對話，以一種隨性的心態。
當電影院裡伴著八九十年代大學生打群架的慢鏡頭，響起《孤獨的人是可恥的》的時，給人的感覺是，張楚和他的歌，還是適合留在那個年代，適合作為一個隱居的傳說。
許巍
許巍或許是那代搖滾人中狀態最好的一個。經歷了不同的時期，從來都有人聽他唱歌，也從來都是正面的風評。儘管他的狀態越來越超脫。
從當年的長髮少年，到今天的皈依佛門，叛逆到平和的故事，是許多中國搖滾參與者的一個縮影。如果以另一種方式平和，就是妥協；而在許巍這裡，是成長。
讓他顯得自然的，就是出世的狀態。到什麼時候，唱什麼樣的歌。沒有非要堅持早期的憤怒負隅頑抗，也沒有走勵志搖滾的路線。沒有娛樂的影子，也沒有要當人生導師，只是寫歌唱歌。
儘管許巍的名字，也漸漸成為一種生活態度的符號。高曉松也不失時機找他合作了《生活不止眼前的苟且》。不過許巍所代表的那種感覺，就是飄然出世的感覺。
說起搖滾，以自己的狀態怡然自得，本來就是那批人最原始的動力之一。真正能擺脫煩惱的人，並不多。
朴樹
朴樹是隱士。這是被廣泛認同的評價。隱士，和江湖保持著距離，留下傳說。
但朴樹其實沒有離開過，只是寫不出歌。在沒有專輯的日子裡，他也會去歌友會，也會參加演出。
而即使選擇迴歸，他也還是那個遊離在外的人。
演唱會上拿著歌詞唱歌，綜藝節目上無所適從，新專輯一拖再拖。從《平凡之路》起，當再次聲勢浩大的迴歸時，朴樹又吸引了一波注意力。但很多人失去耐心之後，負面評論也開始蔓延。
作為傳說的朴樹，和人在江湖的朴樹，面對的是不同的待遇。
但還是無法改變一個難以入世的人。朴樹的尷尬有點像張楚，像很多還在死磕、但名聲漸微的老炮。他們回不到曾經的巔峰，也已經親手破壞了留給後人的傳說。他們最好的狀態，是繼續做自己的音樂，自得其樂。也許這也才是真正的超然出世。
—— 入 ——
汪峰
總有一天風言風語會過去，但沒人會記得給汪峰說一句抱歉。
「搶頭條」的梗已經過時太久，感情史的八卦也轉頭就忘。其實，並沒多少人在意一個公眾人物有怎樣的舉動，都是一時談資。
這些失去的名聲，自然而然地被視為入世的代價。既然選擇了要走主流路線，做中國特色的搖滾巨星，這些就是你應得的。得到今天的身份和地位，跟所遭受的指責和排擠，是相對應的。
但中國搖滾又需要汪峰，需要這樣甘於迎接世俗的人。有一個資質和影響力足夠的人為搖滾流派站臺，才能保證更多的資源和機會，才讓搖滾這個詞在中國顯得不那麼過於邊緣。
儘管有個人的名利和慾望在，但中國搖滾，需要汪峰這樣的人在。
大張偉
有人的入世，是一種徹底的迴歸。
即使一路都擺脫不了抄襲風波，這麼多年，大張偉還是在玩音樂，越玩越瘋魔。
最開始的他，是真的在做朋克。後來的他，是真的在用音樂賺錢。現在的他，是真的不顧外界評論瞎玩音樂。
從來沒離開過大眾視野，哪怕做最俗的東西。大張偉沒有讓自己吃過虧，就算不玩朋克了，也被人們扣上「真朋克」的帽子。
很多人的轉型，做不到這麼漂亮。或者說，這種轉型並不漂亮，但能讓自己舒服。堅持地上朋克的反光鏡，堅持地下朋克的舌頭，放棄堅持的肖容，和自由自在的大張偉，不同的路之間，並沒有高低之分。
對有些人來說，最入世才是最灑脫。
鄭鈞
鄭鈞還在發著新歌。得益於之前的人脈和資歷積累，鄭鈞有了越來越國際化的製作。但和其他人一樣，他的巔峰也已經是過去時。
他們這群人，出世了就是傳說，而入世的，更像是業界大佬。鄭鈞和汪峰很像，他們有著資源和精力，也有著野心。
要說擁抱選秀節目，鄭鈞才是第一人。而在中國搖滾官方協會的巡演上，鄭鈞又是領頭羊。要做國產搖滾動畫片，也只有鄭鈞能撐得起來。不需要當導師，在自己的合音量app上，就能給新人排座次……如果說中國真的有搖滾巨星，而且不是崔健那種領袖意義上的，能擔得起巨星頭銜的，也就只有汪峰和鄭鈞了。
搖滾巨星也是一條絕路，退無可退，前進缺少空間。被公開討論著江郎才盡，翻出死磕和背叛的故事。出世，入世，又沒什麼分別。不同的人本來就要走上不同的路。能夠走到頭的，都少不了一份堅持。中國搖滾的影子，也因為這些人不同形式的堅持，被時間勾勒出稜角，讓我們有各種各樣的故事可以講。
申音音樂鋪
咱比竇唯小比汪峰大，算同齡人。這麼說吧，竇唯有才有性格，夠噪夠搖滾，可惜閃得太早，能讓人印象深刻的歌，大體就是“don't～無地自容～別再糾纏我”這幾首，是我二十多年前的最愛，可竇唯傳唱作品太少了，像傳說一樣掛著。汪峰是咱四十歲以後的最愛，咱才不管他算不算搖滾還是半搖滾還是披著搖滾外衣的流行歌，咱自己也不是搖滾青年了，也不反叛也不噪，只不過是能聽得古琴，也聽得金屬，有意思的嘻哈也不反感，對咱來說好的歌就是旋律好，歌詞好，精神不精神的和神經不神經的，有啥用，老汪的歌裡有滄桑有無奈，有嘶吼有低吟，風格多樣，探索性也明顯，旋律更不用說了，這不就是中年人生嗎，感覺是一起在成長起來的，一起慢慢懂了的，這是共鳴。從搖滾到平和，從噪到靜，從誰都不鳥的邋遢反叛青少年，到慈愛幸福的父親和丈夫，他倆的路是一樣的，只是因境遇和人生智慧不同而結局不同，所以，都愛，不用分高下，少時愛竇唯，中年喜老汪，都有才，若干年後都是仙兒。
正月高密
竇唯，中國搖滾樂的一面旗幟，他和張楚、何勇並稱為“魔巖三傑”，中國搖滾圈裡一直喊著要復興中國搖滾，他們要復興的就是魔巖三傑那個年代。![]()
不熟悉中國搖滾的朋友知道竇唯應該是通過“王菲前夫”這個稱謂認識的吧，竇唯是黑豹樂隊的前主唱，《無地自容》《Don't Break My Heart》這些經典的搖滾歌曲也是那個時期的作品，後來因為王菲與樂隊決裂，離開黑豹後竇唯又創作了《高級動物》、《噢，乖》、《豔陽天》等經典作品。
竇唯也許是中國最低調的搖滾巨星了
竇唯26歲時，已經在香港推出了專輯，內地已經在瘋狂的盜版了，但他依舊留著短髮，帶著粗框眼鏡，穿著一件樸實的夾克衫，在星期日的午後打著檯球。他的生活和普通人並無二致，作為前任“黑豹樂隊”主唱，他的名字已經家喻戶曉。不過他似乎更享受這種低調的生活，而且竇唯對在臺上給狂熱的粉絲們表演也沒什麼興趣，他更享受在錄音棚裡的狀態，而且當時國內的環境，竇唯的音樂本身就是一種很新潮的音樂，反對教條反對長篇大論的說教，當時一幫搖滾青年把竇唯比作中國的柯特.柯本（涅槃樂隊的主唱），近乎狂熱的崇拜，但竇唯卻一直低調著，就像現在被好多網友拍到坐地鐵、吃麵的照片，曾經的翩翩少年儼然成為一個普通的發福大叔。
前鮑家街43號的主唱，現在的華語樂壇“半壁江山”
汪峰是一個高產原創歌手，他現在的音樂已經少了在鮑家街樂隊時的那種憤怒與不滿，卻多了一絲人文主義情懷，中國搖滾樂壇就需要汪峰這樣的歌手，一味的憤怒和宣洩不滿的情緒顯然不適合這個市場了，有多少和汪峰同時期的樂手現在還是在地下表演，一直堅持的憤怒和宣洩又有多少人為你買單呢？現在大火的歌曲都是一些自媒體平臺上的翻唱，只要形象氣質俱佳，唱歌不跑調，拿後期軟件一編輯就火了，又有多少人還在為了原創音樂嘔心瀝血呢？這麼說來，汪峰的諸多原創作品真就佔據了翻唱領域的半壁江山。
只要帶給人感動的就是好的音樂，搖滾並不全都是憤怒，也有愛
汪峰大火之後，許多網友大罵汪峰背叛了搖滾精神，說汪峰披著搖滾的外皮，做著迎合市場的音樂，其中還包括了著名的老梁(梁宏達)，但我對此類說法一直是不屑一顧的，迎合市場就不是搖滾了嗎？非得在舞臺上罵街才是真的搖滾？你真正見到國內成功的搖滾樂隊有幾個罵街的？我年輕的時候和許多文藝青年一樣，別人問你喜歡聽誰的搖滾樂，總會說竇唯，因為顯得你逼格高，可說實話，竇唯在後期基本都是純音樂，那時我就不怎麼聽竇唯了，我承認竇唯有才華，但也太“仙”了點，尤其今年的音樂已經不知道他要表達什麼了，至於竇唯和汪峰誰的音樂更能打動我，還是汪峰給我的感動更多一些，汪峰的《北京北京》總能讓我回想起北漂的時光，雖然短短一年，但是卻彌足珍貴，那首《當我想你的時候》，聽到動情時已是熱淚盈眶。
如果喜歡請幫忙關注一下，謝謝大家成全。
麥子講道理
竇唯的搖滾和汪峰的搖滾，誰的音樂更能打動你？我覺得汪峰的搖滾更能打動我，原因如下。
一、從人聲的角度來分析，竇唯唱的一些搖滾歌曲幾乎都是在高音部分打轉，聽不到低音部分，像竇唯唱的無地自容、Don't Break My Heart、靠近我、體會、別來糾纏我等幾乎都是這種特色，也許是為了展示自己的音高，也許是為了讓別人唱不了。
二、而汪峰的大部分搖滾歌曲都是有高低起伏了，從我個人的角度來聽更喜歡這種，像汪峰演唱的北京北京、飛得更好、光明、像風一樣自由、勇敢的心、我在長大聽起來就很舒服。
三、竇唯的搖滾和汪峰的搖滾從大眾接受程度來看，似乎汪峰的搖滾要比竇唯的搖滾接受的人多，汪峰現在基本上人盡皆知，而竇唯如果不喜歡搖滾的人可能根本不知道他是誰，作為搖滾音樂的創作者，你所創作的音樂是給大部分聽的，而不是自我陶醉。
我是賈爽，一個喜歡折騰音視頻軟硬件的音樂愛好者，以上回答就是我的個人觀點，認同的話點個贊轉發下表示對我的支持，如果不認同可以寫評論我們繼續進一步的溝通交流！
賈爽
題目問的是誰的音樂更能打動你，而不是誰的音樂更有水平。所以請網絡噴子們睜大你們的眼睛先看清楚題目，再決定是否張口你們廉價的嘴。。
我也是看清楚了題目才敢回答。我的答案是汪峰。
我作為一個八零後，真的是聽著竇唯的音樂長大的。直到2009年以後才聽到了汪峰的音樂。
有了竇唯的黑豹才是有靈魂的，竇唯也締造了中國搖滾樂的一面大旗。《無地自容》《Don't Break My Heart》到現在還在傳唱，經典永流傳。竇唯離開黑豹獨立了以後，也出了一系列的好聽的歌曲《豔陽天》《高級動物》等等。在內地流行樂蓬勃發展的時期，竇唯就像神話般的存在過。但後來，竇唯開始轉型，逐漸的做了一些大家聽不太懂的音樂，也許是我們大眾的欣賞水平沒有追上他的步伐吧，他後來甚至表示過，真正好的音樂是不應該有人聲的。隨後他一點點的淡出公眾視線。我對於他的印象，一直都停留在九十年代。後來的竇唯真的有點聽不懂了。我聽竇唯，就是覺得很爽，很好聽，講的內容體會的不多，也沒有太多的感動。這就是我對他的理解。
再說說汪峰
之前知道汪峰的《飛得更高》《在雨中》《怒放的生命》但都覺得不咋好聽。沒啥意思。我是09年時聽了汪峰的一張專輯《信仰在空中飄揚》，也就是他的逆襲之作。真的被震撼到了。那時候我剛來北京第二年，聽了他的《春天裡》，真的很感動。後來開始找汪峰的歌來聽，又聽到了《北京北京》《為了讓生活繼續》《再見青春》《光明》《長安街上》等等。一下子就迷上他的音樂。那段時間很瘋狂，他的訪談我會看，他在北京的演出我會去，他的專輯我會買，他的演唱會我會看。去KTV也會唱他的歌。我喜歡的歌手不少，什麼迪克牛仔，動力火車，張學友，羽泉等等，但真正追的最多的就是汪峰了。我現在依然保持著，他只要在北京的演出，我都會去看。我覺得他的堅持，對音樂的執著真的特別打動我，每每看到他的成功，就像看到自己成功一樣喜悅。
汪峰的音樂比較大眾化，剛開始他主要寫的也都是自己的感受。但恰巧這樣的感受，是每一個在外漂泊的人的真實寫照。很能一下子唱進心裡。而且他的唱法我也很喜歡，很狂野的一種宣洩。舞臺的風格我也很喜歡，嚴肅，嚴謹，精準，不拖泥帶水。現場表現力也很棒。歌曲的難度也很大。很有味道！事實上他的演唱會真的在國內藝人中，無論是製作的精良度還是上座率都也是數一數二。
所以，現在很多人在網上罵他，詆譭他。我倒覺得很多東西和音樂無關。我欣賞的就是他的音樂和對音樂的態度。只要他帶給我聽感上的愉悅就可以了。我以後還會依然支持他。
最後，請網噴們閉上你們低廉的嘴巴，是是非非自有評判。
風羽娛樂
來，讓老炮兒回答你這個問題。
咋一看題目，我相信一定會有很多人噴你，竇唯和汪峰好像大象和老鼠。
但說實話都曾打動過我，而且不淺。
先說汪峰，唯一一首打動我的歌是《青春》注意⚠️不是他自己唱的，是筠子唱的那個版本。筠子把青春的迷茫和煩躁不安用聲音表達到了無法企及的高度，但說實話這首歌要說真打動的話應該是筠子的演唱和李延亮的編曲，把這首歌的精髓完全昇華了。所以汪峰只能算打動一半吧，因為他自己唱的那個版本實在沒法聽了。
竇唯打動我的作品太多了《黑色夢中》《高級動物》一直是我最喜歡的線性節奏型，律動太美好了。《豔陽天》《山河水》
打動的點不同吧，很顯然竇唯更高級。就是今天再來聽他第一張專輯的歌還是前味十足，音樂意識非常棒！
琴童兒
汪峰離開樂隊之後就一大流行，搖什麼滾，扯淡。
竇唯後期已經超越了搖滾，純粹東方氣韻氣派的現代音樂，汪峰差他十萬八千里，放一塊兒比較，真扯淡。
致遠廬主人
很簡單的一個問題，被一群人分析來分析去。
就拿成名曲的翻唱來看，對比自然很清晰了。
先說竇唯的成名曲，黑豹專輯一的九首歌，誰能翻唱出他的高度？
回頭再說汪峰的那些成名曲，能翻唱到原唱或者超越原唱的應該不在少數吧！
還說翻唱這件事，勇於翻唱竇唯的，基本上都是成名的腕了，至今沒有一個是原調翻唱的，都得降調翻唱。再說翻唱汪峰的，大多是新人，而且還都翻唱的不錯。
對比到這裡大致都會了解孰強孰弱了。
再比其他，從純音樂的角度來講，就不再需要對比了！
那些拿演唱會說事的，還是多聽聽他們早期的作品吧！要不然，很容易進入“好嗨喲”的狀態。
極度嘯天
作為一個搖滾老炮來說，這個問題本來就有些不成立，如果你問音樂可以竇唯跟汪峰，但是你問搖滾應該問竇唯跟鮑家街43號，竇唯離開黑板依然搖滾，但後來也成仙了；汪峰離開鮑家街43號就可以說是不再搖滾。論唱功竇唯比汪峰要好的多，看看汪峰的車禍現場就知道，但這也並不妨礙汪峰成為一個牛逼的歌手。
創作能力確實也不太好比較，但是王菲的成功要歸功於竇唯，王菲的巔峰就是竇唯給打造的，可見竇唯的音樂才能，而且竇仙兒是學心理學的，雖然他的心理好像有點小問題。
竇唯現在是在追求自己的音樂理念，他要開口，依然是你大爺。
他們說搖滾已經死了
把他們放在一起比較。說明他們確實可以比較。但是，有一些不同的東西使某些人對這種比較嗤之以鼻。竇唯都成仙了，汪峰就是個用搖滾包裝出來的流行明星。還比什麼？就逼格來說，他們都不在一個層面上。其實，話分兩頭。竇唯的才華橫溢，那是很早就名聲大顯了，即便是後來淡出娛樂圈後，依然不斷的推出音樂作品，只是不大唱了，器樂勾勒出他自己想表達的東西，至於你聽不聽得懂，就不在竇仙的考慮之列。
至於汪峰，也不可能說他沒有竇仙的才華。他最早玩樂隊的，名字叫鮑家街43號。這說明了他的出身，中央音樂學院的專業人士，這在玩樂隊的人中，不說沒有，也是相當的牛叉了。最早的專輯叫也叫這個名字。至於最好的作品，個人認為是晚安北京，以及小鳥。他後面大紅的怒放的生命，飛得更高等等明顯有下降，適合大眾喜歡。北京北京也還不錯。
最後，他們所作所為，只是個人的選擇而已。一句話，蘿蔔青菜各有所愛。拜拜( •̥́ ˍ •̀ू )
