腎掉打下
下面是一個網友對於對聯的回答，可做參考：
總有些人喜歡搬弄格律的是非，生造出平仄和意境的對立，以此作為自己不長進的遮羞布，甚者還想遺害給後學，同化至平庸，我真是沒眼看你們。
首先，對聯是漢字最小巧最有趣最簡單最美的遊戲方式。它言簡意賅，往往三言兩語能得無盡之意，這就是義韻美，這份美繼承自古典詩歌強大的煉字功夫，是文言歷經兩千多年曆史的極致所得。
其次，什麼是意境？意境就是把感情融入到所描寫的事境物境情境中唄。“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。”初見的人生，這就是事境唄，秋風裡的畫扇這就是物境唄，感情呢？人是情非初心不在的悲啊。“莫等閒，白了少年頭，空悲切。”等閒至少年頭白這就是情境唄，感情呢？國破家亡山河破碎生不逢時的悲切啊。所有的古典詩歌都有事境物境情境的表達，而事境物境情境不一定就是作者想要表達的意境，因為意境的營造也分好壞高下。
反觀對聯，正是因為它的小巧，三言兩語營造的意境就會有些不足，“煙鎖池塘柳”煙池塘柳這都是物境，想體會感情就只能讀者自行去理解這個鎖字了。沒有上下文來映襯，你很難準確的把握作者的感情，而下聯如果是自己對，還能彌補這意境的不足，如果是別人對，那就往往要失望了。
所以，對於對聯來說，具備義韻就很不錯了，不必非得往意境上搭。
再次，關於平仄。平仄是每個漢字的基本屬性，就是漢字聲調，拿普通話漢語拼音來說，陰平（一聲）陽平（二聲）就是平聲，上聲（三聲）去聲（四聲）就是仄。對於古代漢語，平是平聲，上去入是仄聲。
對聯的正體是馬蹄格，什麼叫馬蹄格呢？就是律句就是平仄兩兩相間，拿七言律句來說就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，這樣的音節變化能最充分最直觀的體現出漢字的“音樂美”。而具體到創作中，又可以寬宥到“一三（五）不論，二四六分明”，其嚴苛的“大忌”則是“三平尾（句尾三字皆平聲）”和“孤平（除尾句外全句只有一個平聲字或兩仄夾一平）”。對於馬蹄格律句來說，這就是最簡單明白的規則了。
最後，意境和格律從來都不是對立的關係，那些說以意為先，提倡不以平仄害意的人，要麼是在拿對文學的普遍理解來誤會格律，要麼就是為自己的不思進取找理由，因為這種生造的對立關係基本只存在於初學者的成長過程中，一旦越過門檻，沒人在乎這個。
我不知道平仄怎麼就成了人們的痛點，你又想體會遊戲的樂趣，又不想遵守遊戲的規則，也此事古難全。拿毛筆瞎劃拉我很難認同你告訴我這是楷書，手球破門不會因為你力度大角度刁就判有效還加罰一個（當然上帝之手馬拉多納不包含在這個例子裡）。
所以我的答案是:對於對聯來說意境並不比平仄重要，想要表達的意願才是最重要的。
我想再加幾句：
如果您能寫出《將進酒》那樣的水平，或者“念天地之悠悠，獨愴然而涕下"的意境，您完全可以進入大雅之堂，開無格律之門派，收獨孤求敗為徒，任張三丰之師，怕就怕您成了山東作協副主席王兆山。
七劍江湖
我同學中有幾個喜歡寫詩詞的。有的認為詩詞的格律束縛了詩的內容，作為現代人寫詩詞，不必囿於格律。並且，他還找到了幾首不合格律的名詩，來佐證他的觀點。
我個人認為，古代的詩詞之所以流傳千年（包括在格律上更為寬泛些的古體詩），主要得益於嚴謹的格律，在長短、韻律、格式上的完美，讓人在審美上產生愉悅的體驗。如果把古詩詞抖散，其美感頓時就消散殆盡了。正是有了平仄的起伏、對仗的工整，才朗朗上口，才有了強烈的審美體驗。
對於初學寫詩詞的現代人，不太容易掌握古代和現代平仄上的差異，以及對仗的工整，這恰恰是新學者要去學習進步的地方。也只有深刻掌握並體會了其奧妙，才能進入化境，擺脫格律的桎梏，但絕對不是一開始就走偏，只求內容的表達，不講格律的要求。我相信，這樣整出來的詩詞，和打油詩就沒有什麼差別了，在審美上會大打折扣。
現代的詩歌，是不講格律的，將文字變成長短句的形式，但也絕對不是網絡上曾經流行的什麼什麼體詩，把一句平常的話切割成長短句，就成某某體詩歌了。詩歌是語言中最精準的表達，並流動著詩意的審美，詩歌的韻律。
工欲善其事，必先利其器。願愛好詩詞的朋友，都有好作品呈現。
天方雜談60後
寫詩詞是否要遵守格律？不能一概而論。但可以肯定地說，押韻是必須的。
比如古風歌行、樂府詩，可以不遵守格律；寫絕句、律詩，就要儘量遵守，但也有個別破例的情況。
自古以來，衡量一首作品是不是詩或者好詩，最核心的一點就是看該作品有沒有詩味，如果沒有詩味，再符合格律也不是詩，比如“老幹體”，大多是口號式的，空洞無味，無形象，無細節，又被詬病為“標語體”。就像一盤菜，如果沒有味道，就相當於把生菜或熟菜放在一盤，是難以下嚥的；相反有些打油詩，比如民國軍閥張宗昌的《吟閃電》，“忽見天上一火鐮，疑是玉皇要抽菸。如果玉皇不抽菸，為何又是一火鐮?”其想象力豐富，形象有趣；另一首仿照了漢高祖劉邦的《大風歌》，“大炮開兮轟他娘，威加海內兮回家鄉。數英雄兮張宗昌，安得巨鯨兮吞扶桑。”頗有氣度，符合其軍閥的身份特徵。讀此詩能想象出其軍閥的魯莽和膽氣。象這樣的雖然不合格率，但頗有詩味、趣味，能見作者形象、個性和氣度，不但可以稱為“詩”，也屬於優秀的打油詩作品。
所以說，有無詩味是衡量詩的唯一依據和最低標準。在此基礎上，如果意境宏大，正能量足，就可以算作古風歌行或者樂府，比如陳子昂《登幽州臺歌》“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！”立意高邁，氣韻宏大，格調悲涼。雖然不合格律，但詩味濃郁，引人共鳴，故而千百年來廣為讀者傳頌。象這樣的不僅是詩，而且是詩中的珍品。很多優秀的古風歌行、樂府詩就是這樣的。
在有詩味的前提下，如果能合律，才算是格律詩；如果詩味濃郁，那就算是優秀的格律詩作品了。但也有破例的情況，比如唐代崔顥的《黃鶴樓》“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓”，這前兩句就不合格律，但中間兩聯對仗，其它部分都合律，所以歷代詩論家也都把它當格律詩對待。
由此可見，合律的不一定是詩；不合律的也未必不是詩。關鍵在於詩的詩味、趣味和意境。有了這些，才算是詩甚至好詩。
學習聖賢智慧
寫詩詞到底要不要遵守格律，這個問題我的看法是：凡寫詩詞，冠有七律、五律、七絕、五絕，以及詞調名稱的，必須遵守其格律。凡寫詩詞沒有冠這些名稱的，可以不要遵守格律。其理由是：
1．詩詞格律是中華民族優秀傳統文化內容之一，既然寫詩詞冠有七律、五律、七絕、五絕，以及詞調名稱的，必須名副其實，它的意義不僅在於準確傳承傳統優秀文化，而且有幾個好處：①平仄符合格律要求，便於吟誦。例如福州閩劇“七言詞”，非常講究平仄，你如果沒有平仄，寫得再好，演員也要把你改掉，因為沒有平仄“七言詞”唱不來。②所寫的詩詞經過多次吟誦後，不容易忘記（注：吟詩，按傳統方法，是用本地話）。③便於以吟詩對句形式，互相交流，濃厚感情，廣交朋友，促進社會和諧。④有助於培養情操、擴大視野、鍛鍊創作、提高思想和理論水平。
2．寫詩詞沒有冠這些名稱的，當作“自由詩”，可以不要遵守格律，這樣比較適應部分詩友的習慣，發揮他（她）們“詩言志”、自由描繪生動詩意的能量和積極性。
此外，對於徵求對聯的，我認為必須講究格律。符合格律，即有規律性，容易對句，例如“千山薄霧繞”，一看就可以對上“四海濃霞開”，速度快。否則，沒有規律性的，要求人家對句是不容易做到的，因為辦自媒體的創作者都很忙，還有其他事要辦。
微道助您創造終生價值
謝謝。
寫詩詞本人認為應該遵守格律，格律詩詞是先代文人經過不斷的探索，不斷的完善出來的一種極美文學形式。詩詞無論如何的優美，如果出律了，這首詩詞也就會失去了光彩。格律的恰當運用，意境的深遠，韻律的考究。那麼這首詩詞就是上乘佳品，讀起來朗朗上口，將中國詩詞文化的大美展現出來。
列如王維的詩；遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。
如果出律了會是這樣子；
遠看山有色，近聽水無響。春去花還來，人來鳥不鳴。
整個詩的平仄沒有了，對仗更不可能了。由此可以想象出詩詞出了律，這首詩將會萬劫不復。
所以我認為詩詞的愛好者也好，詩人也罷，最好最起碼的要求就是保持好格律的韻味性，把這一古老的文化藝術繼承好。
禪悟淨慧
格律無外乎是使詩歌有韻律感而已！
不遵守格律詩歌就沒有韻律感了嗎？詩歌只有遵守格律才有韻律感嗎？都不是！韻律感不是因為格律而產生的，從格律上講遵守格律能讓詩歌產生一種或是幾種固定式的格律感！
詩歌為什麼一定遵守這幾種固化的韻律感呢？除了這幾種就不能有其他韻律感嗎？答案是有的！而且，我們應該歡迎多姿多彩的韻律感，越是豐富越有利於詩歌的發展！
默守陳規只能讓詩歌日益枯萎，不僅僅是格律，還有意象，都不能固守古人的樊籬，固守只能是重複古人的精彩，而沒有自己的精彩，對於古詩詞我用開放式的觀念去復興，去發現，我們不是不能寫出古人的精彩，是沒有勇氣寫出古人的精彩，是我們自己限制自己不能寫出古人的精彩！
一笑貫長天
我曾寫過一首格律詩基本合侓:
雲陽採行吟
（三峽詩社今年六月去雲陽縣採風）
遊船捧出浪花來，
迎面清風爽乎哉。
水榭崇巖萌疊嶂，
江煙雲彩霧縈懷。
覽碑漫步恆候廟，
望頂摩天磨盤寨。
往昔蜀漢繼先業，
東征折戟淚盈腮。
”寨”字是仄聲字，不能和平韻字混押，但磨盤寨又是既定寨名，改成臺臺字是平聲韻，將就了韻就改了寨的名，就這點懂格律詩老師們
爭論不下，這裡大家也可發表意見
改寨名或是不改寨名？磨盤寨著名風景區，地勢險要抗元入侵己同重慶釣魚城，萬州天子城一併戴入史
冊千古流芳，為了韻的平仄改成磨盤臺有沒有這個必要？
市井平民2
詩詞要不要遵守格律？這個要根據詩詞發展的階段來看的。
唐代以前的稱為古詩詞，它的要求並不嚴格，基本對仗、押韻就行了。像最早的詩歌總集《詩經》。其中“先秦”“關雎”中的“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。“蒹葭”中的“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方”。簡直太有名了，幾乎盡人皆知。
唐代以後的詩，叫近體詩或今體詩，它分為五言律詩、七言律詩和一部分五言絕句、七言絕句，它有嚴格的平仄和對仗要求。唐詩我們太熟悉了，不知從什麼時候興起，小孩一會說話，就教他背唐詩，所以兩三歲的小朋友，張嘴就會“鋤禾日當午，汗滴禾下土”，“床前明月光，疑是地上霜”。
詞也是形成於唐代，而盛於宋代，詩的最高峰是唐代，所以我們一般都叫“唐詩宋詞”。詞也講究嚴格的平仄，它和詩不同，它是長短句，但全篇的字數是一定的，每句的平仄也是固定的。它的格律以詞牌的形式呈現，一個詞牌就是一個格式，像我們常見的“沁園春”，“卜算子”，“念奴嬌”等，詞有一千多種格式。
以上我們一般都叫古詩詞，它是相對於新詩來說的。新詩就是用白話文來作的詩，是“五四新文化運動”以後，倡導用白話文寫作而出現的。最早最著名的是郭若沫的《女神》。
新詩創作比較自由，基本不講究格律，受外國詩歌影響頗大。根據不同的風格，分為幾十個流派。我們熟悉的有唯美藝術的新月派，代表詩人徐志摩，他的《再別康橋》，林徽因的《人間的五月天》，很多人張口就來。成就較大的現代派，代表詩人戴望舒和他著名的《雨巷》。最大影響最深遠的是朦朧詩派，北島、顧城、舒婷，個個鼎鼎大名。還有新學院詩派，著名的有海子的《面朝大海，春暖花開》。
總的來說，要寫古典詩詞，要講究格律，要平仄，要押韻。寫現代詩，不講究格式，就看你要表達什麼思想，抒發什麼感情，組織好詞語，表達出來就行了。
時間DE味道
雖然連偉大領袖也一再要求，青年人寫詩不必完全拘泥於舊體詩詞固定格律的束縛和限制，但是，即使在他老人家的詩詞中，也很少打破舊體詩詞的固定格律嚴格限制，這是寫作格律詩詞的最基本的要求，也是詩歌由古體發展到近體階段走向成熟的重要標誌。根據漢語的語音特點，格律詩的平仄要求，更利於吟誦傳唱，更能體現出漢語言的韻律之美！
但是，個人認為，在詩的寫作中，比格律更重要的是詩意和詩情…… 這不僅表現在格律的嚴格限制往往會影響詩意和詩情的充分展現，還表現在格律的形成，並不是詩歌表現形式的最高和唯一！
其實，早在格律形成以前，留傳千古名垂青史的不朽古詩篇章就很多，如“詩三百”，如“古詩十九首”，如屈原，如陶淵明，如三曹父子建安文學…… 更有兩位絕對稱不上詩人的漢朝皇帝的“光輝詩篇”——— 高祖劉邦的《大風歌》、武帝劉徹的“偏何姍姍而來遲”！
在格律形成以後的近代以來，新詩和散文詩的發展，又有誰會否認其獨特的魅力和不朽的成就呃？
還有，在我天朝上國之外“異域番邦”的諸眾金髮碧眼之族，難道不遵守格律就真的與詩歌永世無緣？顯然荒謬！
所以，詩歌的創作應該“百花齊放”，也應該有多種多樣的表現形式，雅俗共賞最是其魅力所在！
所以，本人以為，詩歌的創作，最重要的是詩情和詩意，否則就是無病亂呻吟了，實際上，現在滿大街的詩人中，為賦新詩強做作的已經氾濫成災了。其次，懂得和遵守格律最好，最起碼，應該瞭解一些詩律常識，但是，完全沒有必要墨守成規的拘泥於格律的唯一！最後，也是最重要的、最當引以為戒的，我們的許多詩人，明明對詩律僅僅一知半解甚至一竅不通，卻又偏偏常常冠之其作以什麼律什麼絕而命之…… 豈僅自己的無知，更是詩歌的不幸！
如義齋人
這個問題，我們先來看看詩歌的特點，詩歌的美體現在兩點：一是韻律之美，二是意境之美。
詩歌原本就是用來唱的，新舊樂府，唐詩宋詞元曲，都是當歌一般唱的，歌必須動聽，故而必須講究韻律之美。
我們先來看一首古詩
唐 王維《畫》
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
這首短詩，平仄相對，讀來朗朗上口，如音符跳躍，環佩交鳴，非常動聽。
歷來傳唱的古典詩詞，都是講究格律的，這點幾無異議。
時至今日大家的爭論的是：現在寫詩詞，還要不要講格律？
我們分為兩種：
1.如果你要寫格律詩，或者填詞，依然要遵守格律。如果你寫一首七律，但不遵格律，填一首卜算子，不依格律，那你的詩詞肯定有問題。詞牌與律詩均有固定的韻律，滿足這個先決條件，才能叫詩詞，不滿足這個，你可以叫新詩或者愛叫啥叫啥，就是不能叫詞或律詩。
2。如果你要寫現代詩，那麼最少也要押韻。如果你要寫梨花體菜花體，當我沒說。
近代文人寫的現代詩也大都是押韻的。
例如 徐志摩的《再別康橋》（節選）
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
這首詩也美，也很好聽，仔細看看，是押韻的。來-彩；娘-漾；搖-草。再朗讀一次，我們會發現，這首詩相對應的重音詞，很多也是符合平仄對應的。走--來，招手--雲彩，河畔--夕陽，青荇--招搖，柔波--水草。
再例如 北島的《一切》（節選）
一切都是命運
一切都是煙雲
一切都是沒有結局的開始
一切都是稍縱即逝的追尋
一切歡樂都沒有微笑
一切苦難都沒有淚痕
這首詩更加明顯，命運--煙雲，開始--追尋，微笑--類痕。
我們再看一首 餘秀華 的《穿越大半個中國去睡你》
我愛你巴巴地活著，
每天打水，煮飯，按時吃藥
陽光好的時候就把本身放進去，
像放一塊陳皮
茶葉輪換著喝：菊花，茉莉，玫瑰，檸檬
這些美好的事物彷彿把我往春天的路上帶
這首詩的意境我不作評價，但是明顯，與上面兩首比，好聽這一點上差了十萬八千里，無韻無律。
所以，遵守韻律的詩，讀來很動聽，大家都明白。那為什麼還要糾結是否遵守格律呢？
這個問題，在頭條裡有非常鮮明的兩種相反的觀點。
糾其原因---因為實在太難。我們大多數人都有自己的職業，偏偏又喜歡詩詞這個傳統的藝術，但都是閒暇之餘的愛好。比如我，常常見景傷情，因物感懷，空有詩興，卻無詩才，想要寫兩句唄，往往照顧了意境，就遵守不了格律。遵守了格律，卻又傷害了意境。因律害意，或因意失律，是左也難又也難。
正所謂“眼前風景美如畫，要想吟詩送天下，可嘆自己沒文化，一句臥槽浪好大”。
以前寫一點，就放著藏著，自娛自樂，也不好意思拿給師友過目。現在今日頭條，彼此不認識，也不怕丟人，於是寫完就放上來，看的人多了，懂行的老師自然就噴了。噴了，就老實的接受。不會不可怕，可怕的是以無知作無畏，以不會當不需要。
那麼還要不要寫呢？
當然繼續寫，寫的過程中，不斷的學習，不斷的進步。力求律、韻、意俱佳。相信終會有那一天。
