肾掉打下
下面是一个网友对于对联的回答，可做参考：
总有些人喜欢搬弄格律的是非，生造出平仄和意境的对立，以此作为自己不长进的遮羞布，甚者还想遗害给后学，同化至平庸，我真是没眼看你们。
首先，对联是汉字最小巧最有趣最简单最美的游戏方式。它言简意赅，往往三言两语能得无尽之意，这就是义韵美，这份美继承自古典诗歌强大的炼字功夫，是文言历经两千多年历史的极致所得。
其次，什么是意境？意境就是把感情融入到所描写的事境物境情境中呗。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”初见的人生，这就是事境呗，秋风里的画扇这就是物境呗，感情呢？人是情非初心不在的悲啊。“莫等闲，白了少年头，空悲切。”等闲至少年头白这就是情境呗，感情呢？国破家亡山河破碎生不逢时的悲切啊。所有的古典诗歌都有事境物境情境的表达，而事境物境情境不一定就是作者想要表达的意境，因为意境的营造也分好坏高下。
反观对联，正是因为它的小巧，三言两语营造的意境就会有些不足，“烟锁池塘柳”烟池塘柳这都是物境，想体会感情就只能读者自行去理解这个锁字了。没有上下文来映衬，你很难准确的把握作者的感情，而下联如果是自己对，还能弥补这意境的不足，如果是别人对，那就往往要失望了。
所以，对于对联来说，具备义韵就很不错了，不必非得往意境上搭。
再次，关于平仄。平仄是每个汉字的基本属性，就是汉字声调，拿普通话汉语拼音来说，阴平（一声）阳平（二声）就是平声，上声（三声）去声（四声）就是仄。对于古代汉语，平是平声，上去入是仄声。
对联的正体是马蹄格，什么叫马蹄格呢？就是律句就是平仄两两相间，拿七言律句来说就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，这样的音节变化能最充分最直观的体现出汉字的“音乐美”。而具体到创作中，又可以宽宥到“一三（五）不论，二四六分明”，其严苛的“大忌”则是“三平尾（句尾三字皆平声）”和“孤平（除尾句外全句只有一个平声字或两仄夹一平）”。对于马蹄格律句来说，这就是最简单明白的规则了。
最后，意境和格律从来都不是对立的关系，那些说以意为先，提倡不以平仄害意的人，要么是在拿对文学的普遍理解来误会格律，要么就是为自己的不思进取找理由，因为这种生造的对立关系基本只存在于初学者的成长过程中，一旦越过门槛，没人在乎这个。
我不知道平仄怎么就成了人们的痛点，你又想体会游戏的乐趣，又不想遵守游戏的规则，也此事古难全。拿毛笔瞎划拉我很难认同你告诉我这是楷书，手球破门不会因为你力度大角度刁就判有效还加罚一个（当然上帝之手马拉多纳不包含在这个例子里）。
所以我的答案是:对于对联来说意境并不比平仄重要，想要表达的意愿才是最重要的。
我想再加几句：
如果您能写出《将进酒》那样的水平，或者“念天地之悠悠，独怆然而涕下"的意境，您完全可以进入大雅之堂，开无格律之门派，收独孤求败为徒，任张三丰之师，怕就怕您成了山东作协副主席王兆山。
七剑江湖
我同学中有几个喜欢写诗词的。有的认为诗词的格律束缚了诗的内容，作为现代人写诗词，不必囿于格律。并且，他还找到了几首不合格律的名诗，来佐证他的观点。
我个人认为，古代的诗词之所以流传千年（包括在格律上更为宽泛些的古体诗），主要得益于严谨的格律，在长短、韵律、格式上的完美，让人在审美上产生愉悦的体验。如果把古诗词抖散，其美感顿时就消散殆尽了。正是有了平仄的起伏、对仗的工整，才朗朗上口，才有了强烈的审美体验。
对于初学写诗词的现代人，不太容易掌握古代和现代平仄上的差异，以及对仗的工整，这恰恰是新学者要去学习进步的地方。也只有深刻掌握并体会了其奥妙，才能进入化境，摆脱格律的桎梏，但绝对不是一开始就走偏，只求内容的表达，不讲格律的要求。我相信，这样整出来的诗词，和打油诗就没有什么差别了，在审美上会大打折扣。
现代的诗歌，是不讲格律的，将文字变成长短句的形式，但也绝对不是网络上曾经流行的什么什么体诗，把一句平常的话切割成长短句，就成某某体诗歌了。诗歌是语言中最精准的表达，并流动着诗意的审美，诗歌的韵律。
工欲善其事，必先利其器。愿爱好诗词的朋友，都有好作品呈现。
天方杂谈60后
写诗词是否要遵守格律？不能一概而论。但可以肯定地说，押韵是必须的。
比如古风歌行、乐府诗，可以不遵守格律；写绝句、律诗，就要尽量遵守，但也有个别破例的情况。
自古以来，衡量一首作品是不是诗或者好诗，最核心的一点就是看该作品有没有诗味，如果没有诗味，再符合格律也不是诗，比如“老干体”，大多是口号式的，空洞无味，无形象，无细节，又被诟病为“标语体”。就像一盘菜，如果没有味道，就相当于把生菜或熟菜放在一盘，是难以下咽的；相反有些打油诗，比如民国军阀张宗昌的《吟闪电》，“忽见天上一火镰，疑是玉皇要抽烟。如果玉皇不抽烟，为何又是一火镰?”其想象力丰富，形象有趣；另一首仿照了汉高祖刘邦的《大风歌》，“大炮开兮轰他娘，威加海内兮回家乡。数英雄兮张宗昌，安得巨鲸兮吞扶桑。”颇有气度，符合其军阀的身份特征。读此诗能想象出其军阀的鲁莽和胆气。象这样的虽然不合格率，但颇有诗味、趣味，能见作者形象、个性和气度，不但可以称为“诗”，也属于优秀的打油诗作品。
所以说，有无诗味是衡量诗的唯一依据和最低标准。在此基础上，如果意境宏大，正能量足，就可以算作古风歌行或者乐府，比如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”立意高迈，气韵宏大，格调悲凉。虽然不合格律，但诗味浓郁，引人共鸣，故而千百年来广为读者传颂。象这样的不仅是诗，而且是诗中的珍品。很多优秀的古风歌行、乐府诗就是这样的。
在有诗味的前提下，如果能合律，才算是格律诗；如果诗味浓郁，那就算是优秀的格律诗作品了。但也有破例的情况，比如唐代崔颢的《黄鹤楼》“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，这前两句就不合格律，但中间两联对仗，其它部分都合律，所以历代诗论家也都把它当格律诗对待。
由此可见，合律的不一定是诗；不合律的也未必不是诗。关键在于诗的诗味、趣味和意境。有了这些，才算是诗甚至好诗。
学习圣贤智慧
写诗词到底要不要遵守格律，这个问题我的看法是：凡写诗词，冠有七律、五律、七绝、五绝，以及词调名称的，必须遵守其格律。凡写诗词没有冠这些名称的，可以不要遵守格律。其理由是：
1．诗词格律是中华民族优秀传统文化内容之一，既然写诗词冠有七律、五律、七绝、五绝，以及词调名称的，必须名副其实，它的意义不仅在于准确传承传统优秀文化，而且有几个好处：①平仄符合格律要求，便于吟诵。例如福州闽剧“七言词”，非常讲究平仄，你如果没有平仄，写得再好，演员也要把你改掉，因为没有平仄“七言词”唱不来。②所写的诗词经过多次吟诵后，不容易忘记（注：吟诗，按传统方法，是用本地话）。③便于以吟诗对句形式，互相交流，浓厚感情，广交朋友，促进社会和谐。④有助于培养情操、扩大视野、锻炼创作、提高思想和理论水平。
2．写诗词没有冠这些名称的，当作“自由诗”，可以不要遵守格律，这样比较适应部分诗友的习惯，发挥他（她）们“诗言志”、自由描绘生动诗意的能量和积极性。
此外，对于征求对联的，我认为必须讲究格律。符合格律，即有规律性，容易对句，例如“千山薄雾绕”，一看就可以对上“四海浓霞开”，速度快。否则，没有规律性的，要求人家对句是不容易做到的，因为办自媒体的创作者都很忙，还有其他事要办。
微道助您创造终生价值
谢谢。
写诗词本人认为应该遵守格律，格律诗词是先代文人经过不断的探索，不断的完善出来的一种极美文学形式。诗词无论如何的优美，如果出律了，这首诗词也就会失去了光彩。格律的恰当运用，意境的深远，韵律的考究。那么这首诗词就是上乘佳品，读起来朗朗上口，将中国诗词文化的大美展现出来。
列如王维的诗；远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
如果出律了会是这样子；
远看山有色，近听水无响。春去花还来，人来鸟不鸣。
整个诗的平仄没有了，对仗更不可能了。由此可以想象出诗词出了律，这首诗将会万劫不复。
所以我认为诗词的爱好者也好，诗人也罢，最好最起码的要求就是保持好格律的韵味性，把这一古老的文化艺术继承好。
禅悟净慧
格律无外乎是使诗歌有韵律感而已！
不遵守格律诗歌就没有韵律感了吗？诗歌只有遵守格律才有韵律感吗？都不是！韵律感不是因为格律而产生的，从格律上讲遵守格律能让诗歌产生一种或是几种固定式的格律感！
诗歌为什么一定遵守这几种固化的韵律感呢？除了这几种就不能有其他韵律感吗？答案是有的！而且，我们应该欢迎多姿多彩的韵律感，越是丰富越有利于诗歌的发展！
默守陈规只能让诗歌日益枯萎，不仅仅是格律，还有意象，都不能固守古人的樊篱，固守只能是重复古人的精彩，而没有自己的精彩，对于古诗词我用开放式的观念去复兴，去发现，我们不是不能写出古人的精彩，是没有勇气写出古人的精彩，是我们自己限制自己不能写出古人的精彩！
一笑貫长天
我曾写过一首格律诗基本合侓:
云阳采行吟
（三峽诗社今年六月去云阳县采风）
游船捧出浪花来，
迎面清风爽乎哉。
水榭崇岩萌叠嶂，
江烟云彩雾萦怀。
览碑漫步恒候庙，
望顶摩天磨盘寨。
往昔蜀汉继先业，
东征折戟泪盈腮。
”寨”字是仄声字，不能和平韵字混押，但磨盘寨又是既定寨名，改成台台字是平声韵，将就了韵就改了寨的名，就这点懂格律诗老师们
争論不下，这里大家也可发表意见
改寨名或是不改寨名？磨盘寨著名风景区，地势险要抗元入侵己同重庆钓鱼城，万州天子城一并戴入史
冊千古流芳，为了韵的平仄改成磨盘台有没有这个必要？
市井平民2
诗词要不要遵守格律？这个要根据诗词发展的阶段来看的。
唐代以前的称为古诗词，它的要求并不严格，基本对仗、押韵就行了。像最早的诗歌总集《诗经》。其中“先秦”“关雎”中的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。“蒹葭”中的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。简直太有名了，几乎尽人皆知。
唐代以后的诗，叫近体诗或今体诗，它分为五言律诗、七言律诗和一部分五言绝句、七言绝句，它有严格的平仄和对仗要求。唐诗我们太熟悉了，不知从什么时候兴起，小孩一会说话，就教他背唐诗，所以两三岁的小朋友，张嘴就会“锄禾日当午，汗滴禾下土”，“床前明月光，疑是地上霜”。
词也是形成于唐代，而盛于宋代，诗的最高峰是唐代，所以我们一般都叫“唐诗宋词”。词也讲究严格的平仄，它和诗不同，它是长短句，但全篇的字数是一定的，每句的平仄也是固定的。它的格律以词牌的形式呈现，一个词牌就是一个格式，像我们常见的“沁园春”，“卜算子”，“念奴娇”等，词有一千多种格式。
以上我们一般都叫古诗词，它是相对于新诗来说的。新诗就是用白话文来作的诗，是“五四新文化运动”以后，倡导用白话文写作而出现的。最早最著名的是郭若沫的《女神》。
新诗创作比较自由，基本不讲究格律，受外国诗歌影响颇大。根据不同的风格，分为几十个流派。我们熟悉的有唯美艺术的新月派，代表诗人徐志摩，他的《再别康桥》，林徽因的《人间的五月天》，很多人张口就来。成就较大的现代派，代表诗人戴望舒和他著名的《雨巷》。最大影响最深远的是朦胧诗派，北岛、顾城、舒婷，个个鼎鼎大名。还有新学院诗派，著名的有海子的《面朝大海，春暖花开》。
总的来说，要写古典诗词，要讲究格律，要平仄，要押韵。写现代诗，不讲究格式，就看你要表达什么思想，抒发什么感情，组织好词语，表达出来就行了。
时间DE味道
虽然连伟大领袖也一再要求，青年人写诗不必完全拘泥于旧体诗词固定格律的束缚和限制，但是，即使在他老人家的诗词中，也很少打破旧体诗词的固定格律严格限制，这是写作格律诗词的最基本的要求，也是诗歌由古体发展到近体阶段走向成熟的重要标志。根据汉语的语音特点，格律诗的平仄要求，更利于吟诵传唱，更能体现出汉语言的韵律之美！
但是，个人认为，在诗的写作中，比格律更重要的是诗意和诗情…… 这不仅表现在格律的严格限制往往会影响诗意和诗情的充分展现，还表现在格律的形成，并不是诗歌表现形式的最高和唯一！
其实，早在格律形成以前，留传千古名垂青史的不朽古诗篇章就很多，如“诗三百”，如“古诗十九首”，如屈原，如陶渊明，如三曹父子建安文学…… 更有两位绝对称不上诗人的汉朝皇帝的“光辉诗篇”——— 高祖刘邦的《大风歌》、武帝刘彻的“偏何姗姗而来迟”！
在格律形成以后的近代以来，新诗和散文诗的发展，又有谁会否认其独特的魅力和不朽的成就呃？
还有，在我天朝上国之外“异域番邦”的诸众金发碧眼之族，难道不遵守格律就真的与诗歌永世无缘？显然荒谬！
所以，诗歌的创作应该“百花齐放”，也应该有多种多样的表现形式，雅俗共赏最是其魅力所在！
所以，本人以为，诗歌的创作，最重要的是诗情和诗意，否则就是无病乱呻吟了，实际上，现在满大街的诗人中，为赋新诗强做作的已经泛滥成灾了。其次，懂得和遵守格律最好，最起码，应该了解一些诗律常识，但是，完全没有必要墨守成规的拘泥于格律的唯一！最后，也是最重要的、最当引以为戒的，我们的许多诗人，明明对诗律仅仅一知半解甚至一窍不通，却又偏偏常常冠之其作以什么律什么绝而命之…… 岂仅自己的无知，更是诗歌的不幸！
如義齋人
这个问题，我们先来看看诗歌的特点，诗歌的美体现在两点：一是韵律之美，二是意境之美。
诗歌原本就是用来唱的，新旧乐府，唐诗宋词元曲，都是当歌一般唱的，歌必须动听，故而必须讲究韵律之美。
我们先来看一首古诗
唐 王维《画》
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
这首短诗，平仄相对，读来朗朗上口，如音符跳跃，环佩交鸣，非常动听。
历来传唱的古典诗词，都是讲究格律的，这点几无异议。
时至今日大家的争论的是：现在写诗词，还要不要讲格律？
我们分为两种：
1.如果你要写格律诗，或者填词，依然要遵守格律。如果你写一首七律，但不遵格律，填一首卜算子，不依格律，那你的诗词肯定有问题。词牌与律诗均有固定的韵律，满足这个先决条件，才能叫诗词，不满足这个，你可以叫新诗或者爱叫啥叫啥，就是不能叫词或律诗。
2。如果你要写现代诗，那么最少也要押韵。如果你要写梨花体菜花体，当我没说。
近代文人写的现代诗也大都是押韵的。
例如 徐志摩的《再别康桥》（节选）
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
这首诗也美，也很好听，仔细看看，是押韵的。来-彩；娘-漾；摇-草。再朗读一次，我们会发现，这首诗相对应的重音词，很多也是符合平仄对应的。走--来，招手--云彩，河畔--夕阳，青荇--招摇，柔波--水草。
再例如 北岛的《一切》（节选）
一切都是命运
一切都是烟云
一切都是没有结局的开始
一切都是稍纵即逝的追寻
一切欢乐都没有微笑
一切苦难都没有泪痕
这首诗更加明显，命运--烟云，开始--追寻，微笑--类痕。
我们再看一首 余秀华 的《穿越大半个中国去睡你》
我爱你巴巴地活着，
每天打水，煮饭，按时吃药
阳光好的时候就把本身放进去，
像放一块陈皮
茶叶轮换着喝：菊花，茉莉，玫瑰，柠檬
这些美好的事物仿佛把我往春天的路上带
这首诗的意境我不作评价，但是明显，与上面两首比，好听这一点上差了十万八千里，无韵无律。
所以，遵守韵律的诗，读来很动听，大家都明白。那为什么还要纠结是否遵守格律呢？
这个问题，在头条里有非常鲜明的两种相反的观点。
纠其原因---因为实在太难。我们大多数人都有自己的职业，偏偏又喜欢诗词这个传统的艺术，但都是闲暇之余的爱好。比如我，常常见景伤情，因物感怀，空有诗兴，却无诗才，想要写两句呗，往往照顾了意境，就遵守不了格律。遵守了格律，却又伤害了意境。因律害意，或因意失律，是左也难又也难。
正所谓“眼前风景美如画，要想吟诗送天下，可叹自己没文化，一句卧槽浪好大”。
以前写一点，就放着藏着，自娱自乐，也不好意思拿给师友过目。现在今日头条，彼此不认识，也不怕丢人，于是写完就放上来，看的人多了，懂行的老师自然就喷了。喷了，就老实的接受。不会不可怕，可怕的是以无知作无畏，以不会当不需要。
那么还要不要写呢？
当然继续写，写的过程中，不断的学习，不断的进步。力求律、韵、意俱佳。相信终会有那一天。
