強子0202
看電影的目的其實很簡單，兩個方面。
第一：獲得價值。第二：消遣娛樂。
這兩個目的決定了電影重內容，輕流量。
因為所謂的流量不過是市場泡沫，流量高並不代表演技好，這也就決定了觀眾是否買賬，是否願意掏錢去看一個流量大，演技不好的演員的電影，或許會有第一次，但絕不會有第二次。
市場反應取決於電影質量。
比如《我不是藥神》這部電影。電影中除了徐崢，並沒有其他一線流量的演員參演，更沒有流量明星加入。
高票房的背後是每一位演員的付出和精湛演技，最重要的是電影內容值得大眾深思。
再比如剛剛上映的《少年的你》，易烊千璽是一位少年偶像組合的成員，典型的流量擔當，大家看這部電影的一部分原因也是出於此。
但這部電影在預售後仍舊突破了2億票房，這便說明了大家最終認可的還是質量，可以靠流量吸引，但不能靠流量留住大眾。
所以，易烊千璽被大家稱為演員，而不是明星。
這是第一點，從電影的價值來看。
那麼，如果從休閒娛樂的角度來選擇，流量依舊不佔上風。大家希望通過電影獲得新奇或者放鬆，關注的仍舊是演員的自身素質，絕不是演員本身的光環。
流量僅代表一個人的受歡迎程度，並不代表能力有多超群，市場有時是添加濾鏡功能的，我們看不清背後的真偽，但放在真實的電影中，能力自然能夠得到體現。
羊達令
這裡拋出一個問題，
卡梅隆的《阿凡達2》明天上映，而捧下金馬最佳劇情片的《八月》也在明天上映。
你只能二選一，你會選擇看誰？
我相信，大多數的人會選擇《阿凡達2》，當然《八月》也要看，但得等過了明天再看。
眾所周知，流量+IP就能打造十幾億的票房，也早已經是過去的時代，大家都喊著要國產電影崛起，要中國電影崛起，對中國電影觀眾們有了新的期待和和要求。但中國觀眾真的成熟了嗎？
我們依舊還是會選擇大導演的作品，我們知道大導演的作品就是爛也不會爛到哪裡去，還是會選擇實力派演員的作品，我們相信他們的人品，主演的影片一定不會差。但是你現在再回頭看看，大導演馮小剛的《夜宴》，豆瓣評分5.6，再看看梁朝偉，去年交出來和吳亦凡聯合主演的《歐洲攻略》，被罵出來街。
我們看電影，要看的是故事的內容和它的製作，但不可否認的是，在我們選擇電影的時候下意識還是會先看，這是誰導演的，誰主演的。如果是大導演，好電影，我們就看，如果是不知名的導演，但拿了獎，我們會先往後面放放。
我們所面臨的問題，依舊還是老問題，大導演壟斷電影，實力派演員壟斷票房。現在來看壟斷或是有些誇張，但是在現有的環境下，他們的確是佔據了中國院線電影和票房的大半壁江山。
他們是有能力，有格局，有演技，有誠心，但我們不可忽視的是，他們也掌握了，國內最多最好的資源，回頭看中國每年出幾部好電影，但是這些影片資源都集中在“張藝謀，馮小剛，黃渤，徐崢，沈騰等，那些中國頂尖的電影人身上。
可下面的院線還要賺錢，這就避免不了後面的第二階梯，第三階梯的電影，但這些後面的階梯的電影，又不斷的在被我們吐槽著。
其實真心不用叫喊著“流量”的時代也已經過去，“流量”的時代依舊還是會在，但是這些“流量”到了那些會誠心運用的好人的手裡，到了黃渤，沈騰，徐崢他們的手裡。他們即使出色的演員，但其實是優秀的明星。
我們由“明星”吸引進去，最終又由“內容”來判斷的電影的好壞。
時代在變，我們也在變。
雲納電影
前陣子由鹿晗、舒淇主演的《上海堡壘》票房口碑雙撲街，經過十天的垂死掙扎，最終票房定格在1.2億，這可是部號稱投資三億的科幻片，大氣是披著科幻片的外衣，講述的是愛情片，《流浪地球》 剛剛打開了中國科幻片的大門，一個不小心《上海堡壘》又把它關上了”。從這部電影可以看出“流量時代”已經過去，作為國內的頂級流量小生鹿晗再也拯救不了沒有內容、沒有質量，只靠流量帶動票房的電影。
不過值得慶幸的是我們終於不再為流量小生而買單，從2013年《小時代》的開始，四部電影總豆瓣評分17.9分，卻拿下了整整18億的票房，可以說讓投資方賺了個盆滿缽滿，皆大歡喜。之後的流量電影時代正式開啟，拍電影不看劇情是否優質，不看製作是否精良，只有一味地請當紅小生，只要明星在，票房就在。鹿晗主演的《盜墓筆記》在暑期檔票房高達10億，拿下2016暑期檔冠軍；吳亦凡被周星馳選中主演《西遊伏妖篇》，在春節檔拿下了16億的票房。這兩部電影，一部豆瓣4.7，一部豆瓣5.5。
直到與戰狼2同期上映的《三生三世十里桃花》預示了流量電影時代的結束的前兆，《戰狼》以掩耳不及盜鈴之勢迅速擊潰了三生三世，讓我們看到了什麼才是觀眾想看到的電影，而《上海堡壘》的撲街給這個流量時代終結畫上了一個句號。今年暑假，國漫電影《哪吒之魔童降世》由於製作精良，口碑大爆，票房已達40億，在沒有任何一個明星的情況下，實力碾壓各種明星電影。
相信未來，大家都會更加註重內容而不是明星和流量，“流量時代”已經過去。
電影偵查員
一部電影的成功，各要素缺一不可，最短板的那個（那些）要素，決定了這部電影的藝術成就，最亮眼的那個（那些）要素，決定了一部電影的票房成績。
前些年，觀眾憑藉導演和演員陣容去評價一部電影好不好看，誰都知道這是一個“笨辦法”，但也是“沒辦法的辦法”。是資本和影視公司聯合一些明星大腕，共同挖了一個大坑，觀眾看不出這個坑到底有多深，只能憑藉看得見、摸得著的元素去判斷，這部片子到底投入有多大，能否達到觀影預期。
結果就是，國產片市場成了比慘的盛會，觀眾屢次被坑，國產偽大片成了爛片的代名詞。
從《湄公河行動》、《我不是藥神》等影片算起，觀眾對影片的故事性、邏輯性、演員的演技和導演的控制力，提出了全面的要求，一些好電影脫穎而出，一些爛片被觀眾用腳投票。因此，這幾年題材好、用心拍的作品，就通過口口相傳的方式捧上天，明擺著譁眾取寵圈錢的電影，只能收穫慘淡的結局。
其實，但凡是國產大製作，或多或少的會用一些名演員和明星，哪怕是把幾乎所有的製作成本用在視覺特效上的《流浪地球》，不也請了李光潔、吳孟達這些老戲骨，帶著曲楚晨、趙今麥這樣的年輕新人演，吳京的特別出演為本片增色不少。
不過，《流量地球》的好，除了精益求精的工匠精神和超出預期的故事、特效之外，更重要的還是敢為天下先的開創精神和“家國情懷”的主題。大家永遠只記得第一是誰，誰表現得很有特色，很少有人會提第二、第三乃至所有參賽選手的名字。
電影《無名之輩》如果沒有陳建斌領銜主演，可能會被很多人忽略掉。事實證明，這部片子很好看，很對當下的環境，很對觀眾的胃口，因此拿到了7.94億累計票房。雖然這部電影的劇本多少有些故意牽強的成分，不過，陳建斌不露聲色的表演立功了，任素汐、章宇等優秀演員立功了。
那部用幾年前的創作理念拍的《上海堡壘》，明眼人一看，本就是個“過時貨”，已經不能適應現在觀眾的觀影需求，卻依然有人頂風作案，結果，從導演導主演、從劇情到服飾道，都被觀眾扒的體無完膚。這就是非要和觀眾硬頂的後果。
劇本是電影的靈魂，沒有紮實的劇本拍不出思想性、藝術性兼顧的好電影，稀爛的劇本完全是糟蹋演員，再好的戲也出不來；演員是電影的靈魂，沒有演員在充分理解劇情和人物的基礎上，通過自己出神入化的表演表現出來，觀眾也不會喜歡上一部電影。
得著說
我認為兩個都應該有關係吧。
因為好的電影都注重細節，更注重內容的深度與品質，演員們也要不斷推演情節，深刻的刻畫人物的複雜性格的變化。
像《澳門風雲》等電影，雖然明星的陣容很強大，但是當觀眾看完的時候，還是感覺不好看。這說明一個電影的內容的重要性，如果一個電影只是為了去迎合市場，而沒有事實在在的內容深度，那也是無法讓觀眾為其喝彩的。
在過來就是《我不是藥神》等影片。他們的內容在一定的程度上很有深度，對社會的一些問題通過電影的方式讓大家所知道。而且電影中的演員也是很棒的。充分給人以一種強烈的震撼。深深地被其內容所吸引。
以上就是個人一點觀點，歡迎大家關注，點贊，轉發。
鹹魚集結號
從大眾的角度來看應該是更注重內容，重點是內容也就是故事講到位，其次才是明星，當然即是好故事又有明星參演那就更佳了。
今年最典型的一個案例就是內容欠缺但是流量明星支持的《上海堡壘》，這部電影上線一週被迫下線，畢竟院線要排關注度高的電影，當一部電影內容欠缺，即使明星再背書依舊止不了最終的趨勢，畢竟同龐大的影迷群體相比，明星粉只佔影迷的一小部分，依靠明星粉玩鎖場的遊戲也支撐不了票房。
相反的案例則是在2018年依靠內容取勝，並沒有多少大明星的電影《無名之輩》從市場上捲走了7.94億的票房，這部電影才開始沒有多少流量明星支撐，首日票房僅有918萬，但是由於出色的內容，加上不經意的搞笑劇情，以笑中有淚的方式直接獲得觀眾的認可，成為2018年度票房的一匹黑馬。
一部好電影首先要講好一個故事，這個觀念已經慢慢成為許多製片人，包括影迷的心聲，只有一個優秀的故事才能撐起一部電影是否走得足夠遠。
還在2019年一部國產動畫橫空出世，才開始時人物設計一出來，包括宣傳片出來時，許多人都認為太難看了，而且故事也是顛覆性的，結果當電影正式上線時，由於本身的內容很優秀，才發現太有意思了，更是接受了人物的這種造型，這部電影就是《哪吒》。《哪吒》已經延期密鑰兩次，依舊在熱映中，目前實時票房已超過49億，不得不說又一個依靠內容取勝的完美證明，畢竟動畫片中可沒有任何明星支撐的。
電影作為影像和聲音相結合的第七藝術，正如有作家指出的電影與其他藝術種類和娛樂的不同之處就在於：電影經常能引發一種強烈的情感或智性上的回應。
這種情感或智性上的回應主要是通過其中的劇情來推動的，而不僅僅是依靠明星，當然對於優秀的明星而言，可以更好的詮釋好其中的角色，若是僅僅領先明星而沒有電影本身內在的邏輯性和自洽敘事完備性，再多的明星也支撐不不住。
現在看來《上海堡壘》被人說是關上了流量明星的大門，為大家提供了一個經典案例，可以讓更多的製片廠商把注意力集中到內容上去，畢竟作為娛樂產業來說，好故事一定是比好演員重要，好演員可以多錦上添花，卻不能雪中送炭，這才是一部電影正常的邏輯。
丁明念響
小製作搬上大銀屏，一部影片的成功與否是看票房還是靠口碑評分？其答案是兩者皆要達。
電影本身的時間就是很短，而且在劇情上必須又要連貫協調。其中演員的選擇和專業性尤為重要，其實流量明星並非都是全部都是花瓶，很多的我們知道的流量明星除了顏值以外，他們都是從專業表演學院畢業，至於成為了流量明星只是迎合了現今社會大多數觀眾的口味。所以出來了一批諧星和小鮮肉。但是他們的演技也是一直在線，比如之前《戰狼》裡的張翰，他算得上是代表人物了，曾今的小鮮肉如今給我們展現的是他真正的演技，也屬於實力派演員。不可忽略。
在這裡我推薦一個綜藝節目《我就是演員》其中裡面的選手和受邀的評分嘉賓都是既有流量又有演技的。建議大家可以觀看，或許可以得到更多的認識
話說回來，電影的內容。我所看過的令我咂舌稱讚的影片，他給我都是反映一個社會思想，一個積極向上的人生寓意又或在故事的結尾給我豁然開朗理解劇中角色鋪墊的隱藏信息。唯獨這樣我才覺得這部電影是有價值也是符合大多數人的口味，並不是一味的翻拍，然後絲毫改變都沒有。
舉個例子說《西虹市首富》這部影片就像我說的那樣雖說是翻拍自於美國《布魯斯特的百萬橫財》但是人家團隊在裡面注入了當今社會的思想潮流迎合了大眾口味，所以它意外也是必然性的取得了成功。
可見，現在電影內容和角色的選擇都是有講究的。
浣熊精
為什麼流量明星開始對電影票房毫無號召力了？幾個原因這裡告訴你
以往，一部電影的票房保證無疑是當紅明星的影響力。一直以來，所有的熱門電影都以”大IP+流量明星“運行著。然而到了今年，這個定律開始失靈了。投資人花了上億請了超級大流量明星，電影的票房，別說高，甚至連回本都是問題。讓不少投資人心痛不已！付出的數億投資就這樣打水漂了。然後更奇怪的是，流量明星對電影票房的作用，已經由”票房靈藥“變成”票房毒藥了“。作用力越來越小，甚至是由正變負起，讓不少製片人頭疼不已，也讓投資人更加謹慎，再也不敢輕而易舉的看著流量瞎投資了。
圖片來源於網絡今年暑假的電影旺季，更加驗證了這一點。《我不是藥神》這一低成本，沒有任何流量明星的電影，更是新晉導演徐崢的作品，一舉拿下票房冠軍。在競爭激勵的暑期電影中脫穎而出，令一眾流量小鮮肉和當紅明星”汗顏“不止。其實，從去年開始，這個現象便已慢慢展現出來。曾經的《戰狼2》更是直接碾壓雲集鮮肉的《建軍大業》，今年春節，《唐人街探案2》和《紅海行動》更是碾壓所有一切流量明星主演的電影。現在的觀眾們對於電影內容的重視高過於流量明星本身，流量明星已經漸漸被觀眾們拋棄了。
圖片來源於網絡為什麼流量明星對於電影票房不起作用了？流量和票房之間到底有什麼關係？發生了什麼讓規律變化了？
下面聽小編一一說來。早在5年前，那個時候的電影還是以流量當道的。當年的票房絕對來源於流量明星的參與。當年趙薇的《致青春》創下7億多的票房，開啟了”大IP+流量明星“的風潮，此後的郭敬明，親自導演，帶了一堆流量明星小鮮肉主演的《小時代》，更是以2350萬的成本取下了快5億的票房。在娛樂圈掀起一股小地震。
圖片來源於網絡當年的流量明星，的確有著不小的影響力。憑藉著流量明星的粉絲，上映的電影部部取得不少的票房。投資人制片人更是笑得樂開花。然而隨著電影的增加，粉絲們漸漸發現。流量明星選擇的電影多是高片酬的，內容空洞，哪裡給的錢多去哪裡演。粉絲們漸漸不買賬了，大家是來看電影的。隨著電影質量的降低，粉絲們對於明星的熱情度被消耗光了。而隨著審美度的提高，粉絲們更想看到的是值得一看的有內容的電影，而不是為了流量而湊數的電影。
圖片來源於網絡如同市場規律，電影市場經歷了輕而易舉賺票房的年代，到如今漸漸恢復正常。觀眾們從跟風潮隨大流到如今的恢復理智，更願意為有質量有內容的小成本電影買單，再也不受宣傳影響一意孤行的為高成本電影買單了。希望明星們可以沉下心，認真演戲，為觀眾帶來好作品。有了好作品，不愁沒有票房，沒有粉絲。
Co可樂追影劇
我覺得這個不是單一的。
現在的那些流量明星的電視劇電影基本不會看。要演技沒演技是通病，男的實在不能說帥，沒有陽剛之氣，一個個娘了吧唧的，還叫什麼小奶狗。女的吧實在說不上多麼驚豔，長得都一個差不多，一個模字出來的網紅臉。看以前的那些明星還是很值得讓人追劇的。
現在的男演員黃渤，徐崢，王志文，等明星的電影還是很值得看。
看電影一般會先了解一下是關於什麼事情的，然後看是誰演，不是讓人看著煩的才會看。
火猴看影視
我看電影注重的是內容，但是現在好象注重明星的電影更多一些，比如楊穎就拍了好些電影，她的演技，拍電視劇都夠嗆，聶遠和吳謹言因為拍《延禧攻略》大火，馬上就趁熱打鐵推出了他們的電影，老實說聶遠演電視劇可以，拍電影差了點火候，吳謹言就更不用說了，差了十萬八千里，孫儷電視劇系列女主演得相當出色，可是她出演的《畫皮》，《畫壁》好象不甚出彩，最近孫儷和鄧超又一起演了一部新電影，聽說反響不大好，電影還是需要有好的劇本，象謀女郎魏敏芝的《一個都不能少》，斯琴高娃的《駱駝祥子》徐帆的《唐山大地震》，她們三個在長相和氣質上不佔優勢，可是電影拍得不錯，是因為劇情好，故事感人，當然演員的演技也必不可少，真心希望能多出些良心好電影，而不是流量小花的宣傳片。
