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其一，功夫，從古至今都是中華文明的傳承，從小的耳讀目染功夫這兩個字在我們心中烙下了深深的印記。
其二，功夫是周星馳的巔峰作品，無論個人影響力，社會影響力，團隊影響力，武術指導洪金寶和袁和平，論影響力真的無可匹敵的，我問這代人是幸運的。
其三，片中周星馳的穿著打扮，充滿著對自己偶像“功夫之王”李小龍的致敬，周星馳可謂是用心良苦。影片中的各種細節，需要我們自己去體會。
王先森帶點文藝範
《功夫》之所以會引起巨大影響有下列四方面的因素：
第一：“周星馳”三個字，《功夫》有著極強烈的周星馳烙印，影片從頭至尾都散發出一貫的周星馳無厘頭風格，雖然如此，《功夫》與以往的周星馳電影相比有了一種成熟的氣質，可以這麼說，《功夫》才是奠基周星馳無厘頭風格宗師地位的代表作品。
第二：《功夫》又像是一部完全“拼接”起來的電影，影片中有太多致敬經典電影的橋段，比如《七十二家房客》、《龍爭虎鬥》、《獨臂拳王》、《東成西就》、《閃靈》等等等等，《功夫》致敬了整個香港電影。
第三：電影的特效鏡頭對國產電影來說一向是一大軟肋，而《功夫》中的特效在當時完全達到了頂級商業大片的水準，即便是放在今天，其特效依然驚豔，這是其一。其二，影片中特效鏡頭的奇思妙想，天馬行空的表現力至今也為人津津樂道。
第四：關於臺前幕後的一些花邊故事，比如最為影迷關注的周星馳與洪金寶，兩位影視圈大佬的交惡，以及中華第一武指袁和平的臨時救場，還有《功夫》請到了曾經紅遍大江南北現已息影多年的梁小龍，元秋等老一輩演員助陣。
歸根結底，《功夫》有著太多令人讚美的地方，它是獨屬於周星馳的，是周星馳無厘頭風格喜劇的集大成之作，同時，影片的特效水準為國產電影提高了一個檔次，而且故事主題鮮明，情節乾脆利落。一句話，《功夫》不僅是周星馳而且也是國產電影的一個里程碑。因此，才會引起巨大影響。
暖樹電影
你好，我是陳夕吖，很高興回答樓主這個問題，下面是我對樓主這個問題的看法，希望對你有所幫助：
注意，別說當時，就算放到現在，《功夫》都是頂級的商業片。
為什麼這麼說，我們先看獲獎情況。
《功夫》幾乎提名了2005年香港金像獎和臺灣金馬獎所有獎項。
除了最佳影片、最佳導演，還有視覺、動作、特效，都稱得上年度最佳！
可能有觀眾會說，那可能當年沒有好的影片嘛
可事實是：
金像獎 周星馳《功夫》打敗王家衛《2046》獲最佳影片。金馬獎 周星馳《功夫》打敗馮小剛《天下無賊》攬下最佳影片、最佳導演兩座獎盃。馮導幾乎顆粒無收，唯一獲獎的還是跟別人一起掛名的。
05年金馬獎《天下無賊》獲最佳改編劇本
這側面說明當年的獎項競爭特別慘烈，《功夫》獲的獎含金量十足。
那《功夫》到底好在哪兒，在當時為什麼產生那麼大的影響呢？
很多人從劇情、畫面、喜劇風格來分析，我現在來講點不一樣的：
聲音
（因為選的就是聲音分析課，老師只講了聲音方面的，別的除了劇作方面我也不會啊hhh）
很多學生作品包括一些網劇，看上去很尬很假，就是因為聲音沒做好，顯得很不真實。
他們經常會忽略環境音的塑造。
我們現實生活中不可能是絕對安靜的，就算沒人說話，沒有機器響，還是能聽到各種聲音，儘管很小，但就是有。
平常你發現不了，但放在影片就很明顯，如果沒有環境音，只有人聲，你就會感覺特別奇怪。
所以，在電影裡的聲音處理也是相當重要的。
電影裡面的聲音包括：
- 人聲
- 音樂
- 音響
人聲：對白、獨白、旁白。
音樂：背景音樂，俗稱BGM。
音響就是除了上面兩種之外的任何聲音，多以音效為主。
我們就以電影開場馮小剛鱷魚幫幫主從出場到死這場戲，來分析一下這部電影的聲音設計。
分析正文
影片開場，警局局長癱坐在辦公桌上，畫外音：
“救命啊～”
還有人被毆打時腿和身體接觸、身體撞到地面的聲音。
（空間感十足，能感覺到是在樓上發出的聲音）
聲音充當敘事功能。
緊接著安靜了一會兒，只有皮鞋踩在木質地板上發出的聲音，畫面停在“罪惡剋星”的牌匾上，“咻”的一下，一個人快速地砸在牌匾上，發出一句慘叫聲。
而這個時候，這場戲的主人公都還沒出場呢，但觀眾都知道發生了什麼事：有惡徒攻佔警局了。
“還有誰～”
金馬影帝一聲吼，無人敢其觸黴頭：
一個個連熱鬧都不敢看，連忙假裝工作，一陣翻資料的聲音。
好的，影帝發威這一段，全場都很安靜。
不過他是衝著樓下的警員說話的，你會發現對話空間感十足，包括滾燙的水壺潑在地上的聲音都很真實，回聲做得特別好。
鱷魚棒幫主走出警局後，街道很安靜，但仔細聽環境音卻有很多元素：呼呼的風聲，烏鴉的叫聲～（這就是環境音的塑造）
隨著老大的女人的一句：“車子呢？”
音樂起來了，背景音樂正式出現在影片裡。
而音樂也非常鏗鏘有力，配合斧頭幫眾人的腳步聲，顯得特別有氣勢。
而音樂為什麼在這裡開始響呢？
只是因為烘托斧頭幫出場的氣氛嗎？
不全是。
聲音是服務於劇情的。
仔細看，鱷魚棒幫主女人的這句話是有深意的。
“車子呢”
別看短短三四字，但它卻是鱷魚棒幫主這個人物命運走勢的拐點。
鱷魚棒幫主命運走勢圖（手殘黨作品）
而他被斧頭切中腿的聲音設計也非常高明：
- 破風聲
- 切中骨頭的聲音
- 斧頭特意拐個彎再發出落地聲
這幾個連貫的聲音設計，把斧頭的鋒利、凌厲感表現得非常到位。
以上一場戲雖然才短短的三分鐘，但聲音的幾大功能都體現出來了：
- 真實感（空間）
- 敘事
- 抒情（為斧頭幫出場造勢，誇張等）
雖然這些聲音基本都是後期擬音做出來，同期聲很少，但觀眾並不會覺得特別假，反而覺得刺激和好玩。
整部電影聲音的處理都很棒，每一段都值得分析，可以說的點很多。
而且在當時的電影界，是很少有人聲音做得那麼好玩的，尤其是星仔和包租婆追逐那一段，是周星馳的對聲音的創新應用，之後很多導演都模仿過這一段。
《功夫》的影響力可見一斑了。
可以說《功夫》是周星馳的巔峰之作，作為草根導演，他沒有上過科班的課，不懂什麼什麼主義。
但他深諳電影之道，尤其是他獨特的喜劇風格，成了很多業界人士分析模仿的範本。
我想說：
能拍出好作品就行了，何必在乎那些教條主義呢？
以上就是我對樓主這個問題的看法，希望我的回答對你有所幫助。
陳夕吖
你好，當初這部電影從還沒上映，到上映後觀眾們對電影的接受不了，罵聲連連，甚至極端的還有對周星馳失望。雖然也有我們熟悉的無厘頭喜劇形象！卻很多人當時反應說看不懂，但後來評分再逐漸上升。其實包括我，當初也是看不懂這部電影。可能是當初還年紀小經歷不多，知道前段時間周星馳的新電影上映，我才再翻看了一些他的一些作品。然後覺得《功夫》這部電影是一部信息量很大很大的電影，反映了很多人性的東西！採用了很多伏筆的手法去映射一些現象，故事情節高潮也是一浪接一浪！
像影片中周星馳的出現，勒索醬爆不遂，假扮斧頭幫引起的蝴蝶效應。引發出斧頭幫一次次的報仇，出現了十二路譚腿，洪家鐵線拳，五郎八卦棍，六指琴魔，再到太極拳，獅吼功，蛤蟆功，最後回到最初周星馳當初為了維護世界和平，把自己的原本用於讀書的全部零花錢都用來購買了這本《如來神掌》秘籍！
這些功夫的出現都不是為了證明“唯快不破“誰快誰就是高手的，周星馳也多次說過這部電影是一部關於勇氣的電影。在打敗火雲邪神的後的兩句對白”你這是什麼掌法？“，”你想學？我教你呀！“，到火雲邪神下跪承認”我輸了“。這對話裡面包含的涵義太多意義也太大了！也是整部電影的中心所訴！
這部電影我認為是周星馳最好最能代表自己的一部電影！不再一味的無厘頭，而是在表達著他自己對世界的看法，感覺藝術的氣息高了同樣層次提高了！
AA歲月久伴
可以說《功夫》這部影片是當時周星馳“半生心酸，半生幽默”風格突破到巔峰的作品了。當時的喜劇一直都是比較薄俗，沒有什麼內涵的。而周星馳從《喜劇之王》開始就打破了這種薄俗，開創了自己的風格，讓作品能夠引發觀眾對於人生的思考，超越了喜劇本身的深度，不是讓你笑笑就結束了。
有很多人可能都認為1993年的《唐伯虎點秋香》是周星馳的處女作。但是這麼說是不準確的，只能說當時周星馳是參與了導演，並不是由他個人完全導演的。從2001年《少林足球》開始，才是完全由他個人導演了。而到了2004年《功夫》的上映，可以說達到了周星馳的巔峰之作了。
《功夫》電影結尾有段字幕：主演 周星馳；編劇 周星馳；監製 周星馳；導演 周星馳……可說這部影片裡面，到處都充滿了周星馳的個人色彩，把自己所有的靈感，還有感悟，全部都融入到了這個影片當中。正如人們說的，經典是不可以重複的。總總巧合之下，才誕生了這麼個巔峰之作。周星馳的巔峰，周星馳電影的巔峰。
周星馳靠著一己之力，打造出一部經典鉅作，以至於當時好多電影都開始效仿《功夫》裡面的電影因素。想沒有那麼大的英雄都不可能了。時隔多年，周星馳也變成“星爺”了。沒有那麼浮誇的演技，開始活躍在後方。雖然作品不至於差，但是《美人魚》《新喜劇之王》這些新作與《功夫》這種巔峰之作相比，還是有不小的差距。
臨沂鄭三
20世紀40年代的中國廣東，有一名無可藥救的小混混阿星（周星馳飾），此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，並夢想成為黑道響叮噹的人物。此時斧頭幫正傾全幫之力急欲剷平唯一未收入勢力範圍的地頭，未料該地臥虎藏龍，痴肥的惡霸女房東肥婆加上與其成對比的懦弱丈夫二叔公，率領一班深藏不漏的武林高手，大展奇功異能，對抗惡勢力。
從一介匪徒到修成正果，“我”品嚐過了人生道路的種種滋味。到最後，“我”只想深藏功與名，做一個與世無爭的平凡百姓。就像影片結尾，阿星在一家店內，靠賣棒棒糖維生。正如同包租夫婦等等那些武林宗師，阿星也成了一名江湖隱士。世界還是那個世界，城市還是那個城市，但不同之處就在於—— 阿星臉上的無知與暴戾已經完全消失，而多了份泰然平和的純潔心境。
功夫》這部影片不僅體現了中國傳統功夫之美，還揭示了社會黑暗和當時人們價值觀道德觀。宏觀來看，這部影片融合了多種元素，如配樂 動作，黑幫，愛情等元素。一開始，以一個正義的小少年立志學武來拯救世界開頭，卻遭到社會現實殘酷的打擊和嘲諷。之後便是道德觀，價值觀的改變，以至於他決定加入黑幫。加入金錢墮落黑暗的社會。社會上有太多受欺凌的弱勢群體，社會充滿冷漠，面對斧頭幫的強勢，只有那個傻傻的屁股男站出來 ，最終沒有得到好結果。幾個高手站出來救了那對母女，展開了精彩的打鬥場面，他們為什麼隱世於中，就是為了避免社會的摧殘黑暗，過普通的生活。在那個少年最終破解成蝶的時候，打敗了火雲邪神最終沒有殺掉他。以武術的以德服人，仁義服人。詮釋了最終少年變成好人，昇華了功夫。
小不溜兒
李瘦瘦愛看劇
電影《功夫》中周星馳對人性的通透了解，對佛學知識的感悟！
即使放到現在，甚至縱觀整個中國電影歷史，它都是一部非常優秀的作品。
具有極高識別度的無厘頭風格日益成熟成熟，CG技術達到成熟的年代，劇情的張弛有度，每個人物性格鮮明飽滿，所有演員的演技都至少達到了“不令人感到尷尬”的水平，豐富的武打場面和不同流派武術帶來的視覺體驗，配樂的成功，還有一點就是它的內涵豐富
深山老狐狸
《功夫》的成功最大的原因就三個字：周星馳。
1.星爺不用多說，是上世紀80、90年代香港電影黃金年代的代表人物，“雙週一成”在當時就是票房的保證，有多少大陸觀眾是看著星爺的電影長大的，鑑於當時的環境，大家基本上看的都是盜版，所以當時有“欠星爺的電影票該還了”一說，星爺的第二部國內公映的電影，當然要買票支持了！
2.《功夫》本身的製作也堪稱上乘之作，從劇本、到演員、導演，都是星爺十分用心的作品，體現著濃濃的星爺風格。不光是主角，配角也十分給力！包租婆、醬爆、火雲邪神，每一個角色都很出彩！在致敬李小龍功夫的背景下，講了一個星爺最擅長的小人物奮鬥的故事！
3.從當時的社會背景和電影市場來看，《功夫》2004年上映，當時國內經濟正處在上升期，各行各業都比較繁榮，老百姓對電影的娛樂需求很旺盛。但電影市場還沒有那麼多熱錢湧入，同時期的大片也就《天下無賊》還還能提一下，加之《功夫》的影片質量、宣傳攻勢很過硬，想不火都難！
最終《功夫》獲得當年票房冠軍。7個金像獎，5個金馬獎，實至名歸！
龍哥說電影
可以說《功夫》這部影片是當時周星馳“半生心酸，半生幽默”風格突破到巔峰的作品了。當時的喜劇一直都是比較薄俗，沒有什麼內涵的。而周星馳從《喜劇之王》開始就打破了這種薄俗，開創了自己的風格，讓作品能夠引發觀眾對於人生的思考，超越了喜劇本身的深度，不是讓你笑笑就結束了。
有很多人可能都認為1993年的《唐伯虎點秋香》是周星馳的處女作。但是這麼說是不準確的，只能說當時周星馳是參與了導演，並不是由他個人完全導演的。從2001年《少林足球》開始，才是完全由他個人導演了。而到了2004年《功夫》的上映，可以說達到了周星馳的巔峰之作了。
《功夫》電影結尾有段字幕：主演 周星馳；編劇 周星馳；監製 周星馳；導演 周星馳……可說這部影片裡面，到處都充滿了周星馳的個人色彩，把自己所有的靈感，還有感悟，全部都融入到了這個影片當中。正如人們說的，經典是不可以重複的。總總巧合之下，才誕生了這麼個巔峰之作。周星馳的巔峰，周星馳電影的巔峰。
周星馳靠著一己之力，打造出一部經典鉅作，以至於當時好多電影都開始效仿《功夫》裡面的電影因素。想沒有那麼大的英雄都不可能了。時隔多年，周星馳也變成“星爺”了。沒有那麼浮誇的演技，開始活躍在後方。雖然作品不至於差，但是《美人魚》《新喜劇之王》這些新作與《功夫》這種巔峰之作相比，還是有不小的差距。
