醉襲湘酒醉
我覺得很難，像鳳凰傳奇，當年的歌曲很火爆，現在你看看還有多少人記得怎麼唱嗎
天道酬勤65816
《如今的流行歌曲會在三四十年後被奉為經典歌曲嗎？》
這個問題我來答:《走在鄉間的小路上》
在外漂泊最想念的就是家鄉，
那熟悉的田間小路和花草
和一直在路口盼望你歸家的父母
或者僅僅只是早上母親給你做的一碗清湯麵
想起來的時候都能讓你淚流滿面
這首歌應該是【詞曲作者】想家的時候發自內心的情感所進行的創作的，你們聽了有同感嗎？
如果說哪首歌讓我們聽了淚流滿面的話，每個人心中的答案，都不同，我的答案是《走在鄉間的小路上》就若歌詞唱的那樣
《走在鄉間的小路上
暮歸的老牛
是我同伴
藍天配朵
夕陽在胸膛
繽紛的雲彩》
朋友們你們怎麼看，今天就和小夥伴分享到這裡，不喜勿噴
豬豬女孩影視
所謂經典即經久不衰，任何時間和地點唱起來是那麼的膾炙人口、聽起來是那麼的沁人脾肺，過去的確不乏一些優秀作品，而如今的優秀作品寥寥無幾，日後更難成為經典，個人認為和時代發展以及文化背景有著直接的關係。
晗光丹影
先定義“經典歌曲”：在人們心中有一定不可撼動地位的老歌。
私心以為當下流行歌曲分幾大類：
1. 偶像歌手流行歌曲
這類歌曲大多是年輕偶像所唱，聽眾為年輕人。歌曲有很多翻唱歐美日音，有很多抄襲，也不乏很多很好的原創。這類歌曲如今火的快也被人忘得塊，原因多種：盜版和版權問題，歌手偶像光環蓋過歌曲本身，負面報道（如抄襲），等等。但是會被人遺忘歸根結底還是歌曲質量不行。
自2000年以來，偶像歌手中能被人傳唱的基本上就那麼幾個，陶喆，周杰倫，五月天之類的。陶周不用說，原創水平很高一個R&B一個嘻哈。五月天，其實一直沒主動關注過他們，但是他們歌曲傳唱度真是超級高啊有沒有：歌詞很符合年輕人的心思，旋律也朗朗上口。更往後的還有吳青峰方大同什麼的，不一一列舉了，這一波現在還處於成長期，是否能成大器改變中國流行音樂史還要看5年以後。
所以說，這類歌曲中，為數不多的優秀歌手或者是創作團隊所創作的歌曲中，或許會有一部分非常優秀，非常有代表性，也有很高傳唱度的歌曲在以後被不停地翻唱被奉為經典。
2.莫名其妙火起來的“神曲”
出賣我的愛 之類的。有一定的受眾群體，但從歌詞到旋律，基本沒有任何值得傳唱的價值。現實中也是，每年都會冒出那麼一兩首，會讓在你在超市裡購物情不自禁地哼出來，或者是大媽們跳操時的配樂，但是下一年又會被新的神曲代替。
這類歌曲，我想大家有時逗個樂的時候可能會提起，但是從音樂價值上來講，基本不可能被封為經典，就像你提起中華美食不會提起食堂員工盒飯一樣。但確實也反映了當下的民風，以後可能會被閒的蛋疼的社會學家用來分析今天的大眾文化，但至於大家要不要把他們當經典，就呵呵了。
3. 新生代地下音樂，或者地下轉地上音樂
魚龍混雜，不好一概而論，還要等時間來洗刷掉那些浮躁的留下用心做音樂的。目前來看，這幾年的國搖（天朝搖滾）真TM是一灘爛泥，浮躁而矯情。什麼這音樂節那音樂節，無非就是老一代的來炒冷飯，新生代的來裝逼，再加上有點家底不好好讀書的來玩票，真個就是青黃不接。當然，現在各大網絡平臺（豆瓣，蝦米，5sing等）都是很好的音樂人發展平臺，只是如果版權問題的不到保護，這些無背景支撐的音樂人能走多遠真是未知。
再說說以前的經典歌曲有什麼特別的：
其實對70，80，90年代的流行音樂只瞭解大概，沒辦法如數家珍（這算暴露年齡麼……）。但是能影響至今的，大概可以分成以下三類：
1. 官方歌曲：
雄霸60、70年代，80、90年代定量出產，這幾年產量驟降，除了帝都歡迎你之外基本沒有什麼傳唱度特別高的。舉個例子什麼走進新時代，希望的田野上，之類的。一般是部隊文工團出身歌手的大愛。這類歌曲雖然現在年輕人大多不接受，但必須要承認的是，很多歌曲的編曲和作曲，即使是放在當下，也不乏優秀之作。歌詞有些和生活的關聯不是很大，所以在某種那個程度上限制了他們的經典度。這類歌曲，之所以能經典，私心以為最主要的原因是，傳唱度高到可怕，是一個時代抹不去的回憶。
2. 80、90年代的國搖和其他真摯而衝動的音樂
崔健啊，那真是一個牛逼的年代。
聽了那個年代的搖滾，你就知道什麼叫做偽搖了。
代表人物，崔健，魔巖三傑（竇唯，張楚，何勇），還有我是歌(高)手(音)裡的羅琦。聽崔健的歌曲，其音樂性上的大膽創新：西洋搖滾結合著信天游般的北方豪放，根據每首歌變換自如的大膽唱法，深刻反映時代問題的歌詞(甚至敏感話題上的)，等等，都是當下音樂人應該學習的。崔健後來漸漸被冷藏（原因自己想），但已經帶動了一股搖滾風滋養了一批搖滾人，就是後來的魔巖三傑和其他人。即使現在聽竇唯的《無地自容》，都會被震撼。那個時代的搖滾是真摯的，是不計後果的，所以他們精彩，他們真正讓人感覺到搖滾甚至是音樂存在的價值。雖然這股子勁後來散了，現在也就竇唯還用心做音樂了，但是那個國搖的影響長紅至今，光是其餘威就帶著汪峰和許巍等人長紅至今。甚至天后王菲，也是在這股風潮中沐浴成長起來的。
之前還看到一個帖子講那時的監獄音樂。以下是鏈接：
為什麼上世紀八十年代監獄歌曲流行過一陣？
總而言之，這些音樂能被奉為經典，在於其放肆的真摯，真實地呼喊出了那個時代的人們最狂暴的吶喊。這是當下音樂圈缺失的。
3. 臺灣校園民謠和香港音樂
首先澄清下這個分類：其實這兩類並不能完全算作一類，校園民謠偏原創（羅大佑，李宗盛等人），而香港音樂經典的基本全是翻唱日本毫無原創性（直到後來才逐漸有些成長起來的大神，比如寫歌詞的“兩個偉文”）。但為了簡潔就放一說吧。
這類歌曲總結一下，還是那個道理：旋律精緻而歌詞真摯作品，就被奉為經典。如果說國搖滿足了人們心中狂熱的一面，這些歌曲更多的滿足的是人們心中柔軟一面的需求。這類歌曲旋律非常受日本歌曲的影響（N多中文經典歌曲都是直接翻唱的日本歌曲），順便誇一下日音，記得以前有人說過，日本流行音樂是保留了傳統演歌和民謠的靈魂再融合西方音樂的形式的產物，對東亞地區的人其實都很有吸引力。同時亦不乏很多優秀的原創旋律。美的旋律配上美的歌詞：鄉愁，友情，思念，等等，哪像現在明星唱歌，沒幾個作品呢就開始歌唱自己的個性（雖然這也跟當下時代自我膨脹的文化脫不了干係）。《童年》《眼神》《走在鄉間的小路上》之類的歌曲現在重溫起來都是溫暖和感動。
值得一提的是一些較為針砭時弊的歌曲，最典型的是林夕作詞羅大佑唱的《皇后大道東》，帶有政治色彩的一首歌，類似的作品還有很多，題主也可以去探索一下。
為什麼經典，倆字：優質。
當下為什麼沒有，最主要的原因，浮躁。浮躁寫不出細膩的詞，做不出精緻的曲。當下互聯網時代，聽眾涉獵面這麼廣，你一味玩翻唱也走不遠（如果告訴你《老男孩》和《那些年》其實也都是翻唱日本歌曲會不會很幻滅……）
總之，近年的流行歌跟上個世紀的歌曲比，垃圾實在居多。大量作品都是為了玩票而產生，很多原創歌手為成名大肆抄襲，寥寥無幾的原創歌手中，音樂修養很高的也沒幾個。當然，這其中原因來自多方面，在這裡就不詳述了，不能因此就全盤否定當代華語流行音樂。現在這個垃圾遍地的狀況，也許是一個華語流行音樂要成長必經的道路。溫故知新，拭目以待吧
