在中國，雅尼毫無疑問是世界級的音樂家中知名度與影響力最高的一位。他的作品傳播極廣，小到校園廣播站，大到國家級運動會，雅尼的音樂總會在不經意間響起。
對年輕小朋友而言，這是一位有著希臘雕塑美顏面孔的大叔。年紀大一些，會對他在1997年的紫禁城演出記憶猶深，那場演出是紫禁城在當代中國歷史進程中不可複製的一幕，從此也開啟了雅尼與中國的緣分。
在一些音樂平臺的分類上，雅尼常常被列入New Age（新世紀音樂）的品類，但他本人並不是那麼認同。他更傾向於稱自己的音樂為contemporary instrumental（現代器樂）。
如果一定要分類的話，我更傾向於將雅尼分至“氛圍音樂”，當然這不僅僅是雅尼的音樂中存在大量電子音樂成分，而是因為雅尼的音樂畫面感極強，他擅長用古典音樂的和聲進程與現代流行音樂的和聲進程相結合，並融入許多現代電聲樂器、合成器，善於塑造ambient 、atmos等具有環境氛圍感的音樂，讓人產生極強的影視感和沉浸感，從而在記憶中留下深刻印象。
雅尼的音樂沒有唱詞，卻能在大眾層面傳播如此廣泛，這是相當罕見的。這當中，與雅尼對旋律線條的高超把握密切相關。
可以說，雅尼創作的大多數旋律線條都非常流暢而富有流行性。“流行”這個詞，並不是貶義。雅尼是個聰明的音樂家，比起悶頭創作而言，他可能更懂得人們會喜歡什麼，不知這跟他在大學時期學習的心理學有無關係。
說到雅尼的大學時代，可以說是他音樂夢想的覺醒期。上世紀50年代生於希臘南部一個海濱小鎮的雅尼，從小熱愛音樂，8歲開始彈鋼琴。雖說雅尼從未接受傳統古典派教學洗禮，但在他的音樂中卻無時無刻不透露著古典的底蘊，大約與他從小浸潤於古老的希臘文明不無關聯。
青年時代在美國明尼蘇達大學求學，雅尼如同被這裡的音樂氛圍點燃了一般，開始自學鍵盤、作曲、製作，組樂隊，去live演出。事實上，上世紀七十年代的美國，正是經濟飛速發展的時期，也是流行文化和搖滾樂的巔峰時代。Beatles（披頭士）、Ealges（老鷹樂隊）、Prince、Carpenters（卡朋特樂隊）等一大批音樂人或樂隊風靡全球，當然，還有Michael Jackson。雅尼的音樂生涯，始於這個輝煌的時代。
雅尼是勤奮的，自1984年發行第一張專輯《Optimystique》起，一共發行了16張音樂專輯，還有十幾張現場音樂專輯等，加起來數十張作品。早在1992年和1993年，雅尼就憑《Dare to dream》和《In my dream》獲得了格萊美的提名，但真正讓雅尼成為世界著名音樂家的一戰，是1993年在雅典衛城舉辦的音樂會。
那一次，雅尼帶著自己的樂隊和倫敦交響樂團合作，完成了一場舉世矚目的音樂會，由此一舉成名天下知，這場雅典衛城音樂會的VCD和專輯在之後的十多年裡暢銷全球，銷量超過七百萬張。
這是沒有經歷過“要聽音樂只能買唱片的年代”的人們所不可想象的。也正是這一場音樂會，奠定了雅尼在世界上的音樂的地位。從此，雅尼和世界各地的名勝古蹟槓上了。之後，他還曾在英國倫敦皇家阿爾伯大廳、印度泰姬陵、中國紫禁城等世界級名勝舉辦音樂會，每一場都備受關注。
如前所述，二十多年前的致敬紫禁城，是中國人與雅尼緣分的開始。事實上，中國與雅尼之間，是相互影響、彼此滋養的關係。雅尼帶領中國聽眾認識了新世紀音樂這樣一種音樂品類，而中國文化也賦予了雅尼許多靈感，啟發他寫出了以中國竹笛為主角的經典作品《夜鶯》，而這首作品，也已經入選人教版的初中音樂教材。
雅尼2019年中國巡演已經開啟，這是雅尼第五次中國專場，而北京站將在人民大會堂舉行。11月13日 將在梅賽德斯 奔馳中心舉辦演出，與紫禁城一樣，這同樣是中國的標誌性地點。這一次，雅尼將會與中國文化碰撞出怎樣的精彩火花？讓我們一起期待。
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