微距摄影，常以一个细小的局部作为拍摄对象，放大并展现拍摄对象的细节，是一种迷人的、引人入胜的摄影分支。而合理地利用各种人造光源，以一定的角度对拍摄对象进行照射，以加强拍摄对象的质感和纹理效果，这便是微距摄影的魅力。
微距摄影的魅力
在了解微距摄影之前，先来了解一个概念——放大倍率。
放大倍率是指感光元件上成像大小与实际大小的比例，通常使用“×”或是比率表示。例如一支镜头的放大倍率是1.0×（或可写成1：1），那么实际上1cm的拍摄对象，就会在传感器上形成1cm的影像。如果放大倍率是0.5×（或可写成1：2）的微距镜头，那么实际上1cm的拍摄对象，就会在传感器上形成0.5cm的影像，实际上影像是缩小了。
放大的水滴中，映出花的世界，晶莹剔透，绚丽非凡。
而一般的微距镜头，都有1.0×或以上的放大倍率，那么实际上不同放大倍率最终形成的效果有哪些差别呢？看看下面这张效果简图就清楚了：
不同放大倍率的成像效果
大多数人拍摄微距实现的方式是近摄镜、近摄接圈、倒接环以及微距镜头，关于这几类实现方式的优劣点这里由于篇幅原因就不再做阐述。对微距摄影而言，100mm微距镜头，俗称百微，是非常适合的一支镜头。
佳能100mm f/2.8l
配件的选择
工欲善其事，必先利其器，配件的选用可以让拍摄更加顺利，同时也能获得更好的拍摄效果。
三脚架与快门线：因为景深较浅，清晰范围较小；同时光圈较小，为了保证画质ISO也较低，所以快门速度较慢；综上两点，需要使用三脚架和快门线来保证相机稳定，减少抖动。
使用三脚架和快门线保证相机稳定，以保证画面的清晰。
TIPS：使用脚架拍摄时，是否需要关闭光学防抖主要取决于镜头本身的的性能，有的镜头具备智能检测，开关防抖都不会对最终成像造成影响；而有的镜头不支持这样的智能检测，那就需要手动将防抖关闭。
闪光灯：由于拍摄时布光的需要，闪光灯或其它补光设备不可或缺，用于柔化光线的柔光罩也是必须的。要灵活运用闪光灯辅助摄影并非一件易事，摄影人经常要平衡自然光及闪光灯之余，明显的阴影或过度曝光的情况皆会令影像看上来十分突兀。环型闪光灯，这种特别的闪光灯能够为主体提供均匀的照明，适当运用的话，更能令影像看上来别具一格。
环形闪光灯
TIPS：由于在极近的拍摄距离下，可以 “闪光灯曝光补偿” 或 “手动调配” 减低闪光灯输出率，以免做成主体过曝等情况。
利用太阳光的侧光源，再配合闪光灯为主体面补光，一幅近乎完主的影像尽于眼前。
黑布：方便人工布置背景，突出主体摄影。
白布、白卡纸(有一定硬度)、小夹子：一是可以方便补光，二是可以挡风，以防花草在风中摇摆。
水、小喷壶：拍花草时特有用，喷洒点水会使更显花卉的娇嫩质感。
逆光情况下，水珠的加入，使花草更显稚嫩感，也可排出唯美的光斑效果。
相机设定
恰当的拍摄设定是一张影像的重要元素之一，一旦设定不当，过大的光圈设定会使图像含糊不清，或是过细的光圈设定更使影像主体与散景主客不分，做成散景杂乱美的另类视觉。
AV: F5.6 / TV: 1/200 / ISO: 200
感光度 ISO 也不能过高，过高的 ISO 会使影像太多杂乱，有损图像的视觉美，太慢的快门也可能因环境所带来的微动而导致模糊不清，故有恰当的设定是必要的。
建议光圈： F5.6 – F8.0，建议快门： 1/100 – 1/400，建议ISO： ISO 100 – 400。
TIPS：测光与聚焦模式尽可能不用点测，因为在点测时反而测焦不准。
景深控制
景深在微距摄影中往往是成败的关键。由于微距拍摄时镜头距景物很近，所以景深一般都很浅，背景都几乎看不清楚。但有时为强调画面效果，需要适当加强景深，因此要特别注意聚焦与景深的调整。
景深过浅，清晰的范围只有那么几毫米，即使它们只相隔毫米！
很多人会觉得应该开大光圈，让景深更小，其实这是不对的，除非你想清晰范围只有几毫米，在拍摄微距作品时，光圈建议使用F11或者更小。
光圈较小时可以让景深更大，让微距作品的清晰范围增大。
对于微距摄影来说，想拍出大景深是非常困难的。即使用像f/16这样的小光圈你也不可能让一张照片从前到后都在对焦范围内，便要用到景深合成技术。可参见前文
对焦技巧
微距镜头结构有别于其他镜头，镜头的自动对焦速度也相对较慢，尤其较长焦的镜头如180mm、200mm 的微距镜头的对焦速度就更慢，再加上微距镜头的景深非常浅，相机稍微晃动，或者被摄体小小的移动都会使画面主体跑到焦点之外。
由于景深太浅，自动对焦变得很困难，甚至随时偏移对焦，这时候手动对焦可帮助你实现精准对焦。
可以 “手动对焦” 或 “全时手动对焦” 拍摄主体，”全时手动对焦(Full-time Manual Focus)” 功能可让摄影人于自动对焦时，也可以即时作手动对焦微调，大大节省时间，避免错过重要一刻。
实时取景
实时取景，有助于精准手动对焦，这个功能在微距摄影中非常好用。你可以用液晶萤幕即时取景，同时放大10倍查看焦点，进行精确的手动对焦，在焦点完全清晰时再按下快门，就可以得到焦点完全准确的照片。
曝光和背景
微距拍摄的主体一般都是很小的，占很小部分篇幅，尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。如遇此情况，拍摄时最好人为加上背景，这样更能让主题突出，前文所说的背景布、以及白布、白纸就派上用场了。
人为加上黑色背景，更加突显主体。
TIPS1：使用白色或黑色的背景，曝光时就要特别注意，因为它们很容易导致曝光不准确，造成曝光过度或曝光不足，这时就要用到曝光补偿进行调整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就减弱曝光。
构图
和其他题材相比，微距摄影充满了随机性和不确定性，如拍摄精细小而美的生命时（微距摄影并不仅是拍花草与昆虫，但花草与昆虫是具有代表性的），你可能只有一次机会来捕捉画面。
叶子形成的不规则形状的框架，很好地与主体蜘蛛达到了平衡。
微距摄影的构图可参见前文
色彩搭配
色彩搭配在微距摄影里很重要，因为微距的精髓在于精细，它把每个细节方法放大，构建一个我们平常难以经历的画面。一般来说，颜色较浅的物品，最好搭配深色背景，颜色深的则适合浅色背景，色彩的搭配可以是对比的，也可以是和谐的，要充分调动你周围的事物，留意细节搭配。
红绿搭配是不错的而选择，适合与拍摄视觉冲击力较强的作品。
主体与背景颜色和谐统一，给人柔美之感。
明暗对比的搭配，带有一种神秘感。
TIPS：要时刻记住哪一部分是你的视觉中心，否则主角被抢了戏，结果适得其反。
总结
摄影创作，重要的是在继承的基础上打破固有观念与手法，兵无常势，水无常形，因此在拍摄时开动大脑去思考非常重要。即使是看似简单的微距摄影，也可以让你充分发挥自己创造思维。
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