合浦仔林哥
要創作一副好作品，首先要了解其特點，下面分享一下。
每一個藝術領域的創作都是和自己本國的文化和人文傳統相關聯的，研究一個國家特定時代的大師的藝術之作，就可以洞見當時的一些社會現狀，因為藝術家的筆下就是他作為當時社會的公民在那時的一切感受。中國畫的歷史比較長了，但是流傳至今，其中最主要的特點和原則依舊是帶帶相傳之下所遵守的基本準則。和西方的油畫相比也是有一些差異的。
“大象無形”是我們中華民族的基本美學觀念，意思是說，越是宏大和美好的形象，就越發縹緲和沒有固定形象，我們推崇的是自然之美，而不是人為塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它們沒有固定形象，作為畫家，也無法把它們刻畫出來，所以，只能用含蓄的、以點帶面的方式來表現，剩下的部分，就由觀者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
從這個審美觀念來入手，若說起中國畫，人們第一反應就會想起水墨寫意畫，它是通過簡潔凝練的筆法和墨法塑造出物象的大體輪廓，體現一種“似與不似”的形式美和含蓄美，因為這種審美特徵符合中國人的審美標準，符合大象無形的美學理念。如果水墨畫畫得過於飽滿和逼真，就是喪失這些趣味。
但不是所有中國畫都很縹緲和簡潔，中國畫在宋代中期之前也是很寫實的，畫中除過沒有光影關係和立體感之外，在逼真程度和結構準確性上，並不亞於西方寫實油畫。只不過，從宋代中期之後，“文人畫”大力發展起來，文人畫忽略形似，追求神韻、意境和筆情墨趣的表現，同時注重畫外功夫的修養。在這樣的大背景下，中國畫從寫實走向了寫意。
而油畫在西方發展了600多年，至少有500年時間都在走著“寫實”的路子，因為油畫剛剛誕生時，在創作手法和理念上，都是照搬已經定型的雕塑的技法，用科學手段追求造型的逼真和準確，真實再現生活原型，為人們的現實生活服務是其主要目的。油畫在絕大部分時間裡，都是以寫實為宗，所以，在人們的意識裡，油畫看起來一直很逼真。
但西方油畫發展到19世紀末期，寫實之路走過了漫長的500多年，該探索的技法，都被一個個畫家嘗試過了，已經無法創造出更好的寫實方法，所以，西方油畫家主動拓寬了自己的藝術視野，把東方繪畫的寫意性吸收到油畫創作中，最終實現了西方油畫向現代性的轉型。
不論是是中國畫還是油畫，都是根據不同時代的審美趣味和美學觀念，在寫實和寫意之間不斷轉變。
書法國畫作品
首先，應能辨別並描繪出接近客觀物象的所謂真實的色彩；
其次，能分辨並認識到存在於客觀物象色彩之中的微妙的冷暖關係；
其三，能感知到存在於眼前渾然一體的具有某種感性因素的特定意境的整體色調；
最後，在理解的基礎上加強並訓練對不同感知的藝術處理。
這裡簡單的從“藝術的處理”和“技法的運用”兩方面來講講。
一、藝術的處理
1.調子的確定
這是一幅畫的關鍵，調子的不同決定了畫面的氣韻、意境和格調。這往往又和畫者的藝術觀以及理想、氣質、人格、情感等因素相關聯。簡單的調子主要指畫面的色彩傾向。一般分為冷調子、暖調子，當然也可依色相稱之為紅調子、綠調子或藍調子等。
“秋韻”是標準的暖調子：檸檬黃、土黃、桔黃、桔紅、赭石、熟褐是一系列的相關色，在畫面中還有部分淡紫色，襯托使得黃色更為炫目，秋的意蘊更深。
在冷暖調子中常使用大面積的暖色包圍小面積的冷色，或用大面積的冷色包圍小面積的暖色。對比色的運用會使畫面出現光暈的效果，從而顯得更為響亮,如“冬日”。
另外還有一種中間色調，稱之為灰色調。這種調子往往表現早晨或雨霧天氣，不管是冷灰還是暖灰，對比總是較弱的，給人以朦朧、神秘、潤溼之感，如“汲水”。
2.虛實的掌控
水意淋漓、色彩簡練、用筆灑脫是水彩畫的主要特點，空靈、潤澤的特質可利用水分的擴展、流動、滲透等造成大面積的暈化，給人朦朧的感覺，同時襯托出前景，造成強烈的虛實對比，如“紫金嵐山”和“雨後紹興”。
空間感、遠近感也可結合虛實來表現，如“水上餐廳”，遠景模糊、偏冷，近景高大、清晰，彷彿薄霧飄過，跨過門檻即可走入清晨的水邊，空間的縱深感大大加強。
二、技法的運用
技法的運用，可以表現出常規的畫筆無法表達的效果。不同的技法可以產生不同的肌理，不同的肌理可以產生不同的空間效果，奇譎、多變、自然、生動、絢麗……從而產生千姿百態、變化莫測的詩化效果。
1.撒鹽法
顧名思義，用日常的食鹽進行畫面的效果處理。撒的鹽可粗、可細；撒的量可多、可少；撒的時機可早、可晚。但需在畫面未全乾透時運用。表現細碎的浪花、斑駁的岩石、雨雪天氣時常使用，如“鴿歌”中運用撒鹽表現的是漫天飛舞的雪花。
2.刀刮法
即用刀刮畫面的方法。刀可用畫油畫的調色刀，也可用自制的寬背厚刀。不同的部位、不同的力度可以刮出不同的效果。
用刀可刮出暗線也可刮出亮線：在背景未乾時，可刮出淺色的樹幹；如將紙面刮破，因顏色的留聚，則會刮出比背景更深的黑線,下面的“秋日”中的深淺樹幹均是用刀刮出的效果。當背景乾透時，用刀劃破紙面則會出現白色，這種方法多運用在未留白的位置進行補救。
3.衝浸法
此畫法也是在深色的背景上採用的。可在畫面的任何階段進行，自然而有詩意。如“鄉戀”中，描繪的是寧靜的清晨，小河邊一叢叢的扒茅草，剛剛抽出毛茸茸的淡紫色的小花，用毛筆畫是要失敗的。應選用葉筋筆或點眉筆，蘸少許清水來回均勻的描畫幾次即可。原來的顏色遇水暈開、變淡，恰似毛茸茸的小花在紙上慢慢呈現，質感而抒情。
水量大則可衝出樹幹、樹枝等，自然而生動，仿若天成，如下面“尋夢”中的樹幹全為衝浸法完成。
當畫面大面積是深色，而不規則的面積需留白時，可用塗蠟法。先用白蠟在需留白的位置自然塗抹，隨後即可大膽上色，塗蠟的位置過色後仍是白色的。表現浪花，粗糙、古老的質感時可使用，如“北戴河風光”中的海浪等。
5.綜合技法
結合前面的方法以及揉疊法、沉澱法、噴灑法等不同技法的使用。
總之，作畫的過程是用水用色的過程，更是畫者的心懷靈犀與質感潔白的畫紙對話的過程。有時需潑墨堆金，更多時候則須點到即止，一筆帶過。藝術的處理決定了畫面品位的高下，適當技法的運用則成為打動人的細節構成，有時高妙的細節處理也會成為主導畫面的關鍵所在。
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（一）輪廓起稿：
用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在 打稿時要力求形體準確，（細緻精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現對象。） 但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描 基本功的訓練。
（二）畫水彩畫的運筆技巧：
幹筆、溼筆、勾筆、掃筆、塗筆、點筆、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的 運用與水份有極大的關係，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化， 運用適當可以豐富自己的表現能力。
（三）畫水彩畫的水份控制：
１、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現對 象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。
２、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯 得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。
３、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、溼潤、空 靈、流動等迷人的視覺效果。
４、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀 釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。
５、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色 以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍 等一會，紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多，用筆可快些！
６、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮溼，水份揮發慢。秋天、晴天， 空氣乾燥，水份揮發快。在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。所以要根據不同 的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。
７、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：幹、枯、滯、悶，失去水 彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。
（四）瞭解和掌握一些簡單的色彩知識：
１、三原色的相加：紅＋黃＝橙 黃＋藍＝綠 紅＋藍＝紫 （三種間色的相 加可以得到不同的灰色）畫面中的最深處不要用黑色，可以用熟赭與群青來調製。
２、在心理五原色基礎上展開的五組同類色：黃色類：淡黃、中黃、土黃、橙黃。 紅色類：硃紅、大紅、玫瑰紅、土紅。藍色類：湖藍、 酞箐藍、群青、普藍。 綠色 類：淡綠、草綠、翠綠、橄欖綠。紫色類：紅紫、紫羅藍、藍紫、玫瑰紫。
３、合理使用灰色：灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用，在畫面中遠處的灰 色應淡而冷，近處的灰色則應暖而深。
４、水彩調色的主要特點：主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的。為保持色彩 的透明感，應盡少用複色。兩色混合要比三色混合更具透明性
（一）淡彩畫法：
水彩畫可以從淡彩畫法入門。所謂淡彩畫法，就是先用鉛筆等 工具畫出對象的輪廓或畫出明暗，然後再畫上薄而透明的水彩。淡彩畫法分為：鉛筆 淡彩、鋼筆淡彩、炭筆淡彩。
（二）水彩畫的基本技法：
１、幹畫法：幹畫法是指第一遍色乾透後，再上第二遍、第三遍。使用幹畫法， 由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善 於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。幹畫法 一般又分為“幹接法”和“疊色法”。
２、溼畫法：溼畫法是指作畫過程中紙上始終潮溼，如果部分地方幹了，可以打 溼了再畫。溼畫法是水彩畫基本而重要的畫法，水色滲透、暈化、淋漓可以使色彩獲 得十分自然、柔和、滋潤的效果，充分體現出透明、流暢、和輕快的水彩畫特點。其 難度較大，初學者不易掌握。它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象。溼畫法一 般可分為“溼紙法”、“溼接法”、“滲化法”和“潑墨法”。
(三)色彩寫生要領：
１、立意。
２、工具材料的選擇。
３、構圖。
４、色彩。
５、畫面調整。
（四）水彩畫的特殊技法：（可以豐富水彩的表現力，推動水彩畫藝術的創新和發展。）
１、撒鹽法：趁上了色的畫紙未乾時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，幹 後產生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時，所產生的效果越強。
２、著蠟法：在畫面需要留底色、留白的地方輕輕塗上蠟（可用蠟燭條、蠟筆、 油畫棒、橡膠水等 ）。使用這種方法上蠟的手勢不宜過重，點、描、塗、抹要有所 變化。
３、沉澱法：水彩畫顏色中有些顏色幹後會產生沉澱，這就需要在上色時，水份 要充足，讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上。這種方法顏色淡容易出效果。如： 深藍、赭石等顏色。
４、吸洗法：在細紋水彩紙上，顏色未乾時用宣紙、海綿、手巾紙、乾淨的筆等 將顏色吸起，可以表現煙霧、雲朵、浪花等。
５、砂皮法：用細砂紙在乾透的畫面上輕輕打磨，會獲得生動、自然的效果。
６、刀刮法：可用調色刀、小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝、船纜等線條。
７、洗滌法：用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗，會使畫面顏色變淡、變薄。
８、印染法：用不同的布料（如粗、細麻布）、揉皺的紙等，蘸上顏色在白紙上 ，或溼的色層上，印、按、拍、擦，以產生特殊的效果。
９、滴水法：趁畫面色層未乾時，在上面噴、灑、滴清水，水滴會將顏色衝開，產生出斑斑點點的效果。這種方法可以用來表現雨景。 初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果，而要重視掌握好基本技法，只有在掌 握好基本技法的基礎上巧妙地應用以上的特殊技法才會瞭解它們的作用。
（五）水彩畫的藝術處理：
１、色調和意境。
２、獨特的感受。
３、色彩的呼應。
４、變化和統一。
５、光感之美。
６、詩情和畫意。
７、音樂的節奏。
８、色塊的對比。等等……
