漫畫《鬼滅之刃》怎樣?

耀華河馬


“人物中心論”的勝利,中日漫畫差距又增10年

有這樣一段話用來評價《鬼滅之刃》再合適不過了,它出自《荒木飛呂彥的漫畫術》的第三章《如何塑造角色》,原話如下:

在漫畫的四大基本元素中,強大的角色稱得上“終極的頂樑柱”。若能塑造出這樣的角色,你的作品就會所向披靡。說得極端點,只要有一個富有魅力的角色,劇情和世界觀就不再是必要條件。對漫畫來說,角色就是如此重要。甚至有漫畫家斷言:“只要有好的角色,就能畫出一部漫畫來。

《鬼滅之刃》就是一部典型“只要有好的角色,就能畫出一部漫畫來”的作品。

放到上世紀90年代,這部作品或許會經歷腰斬的命運,但是在今天,它卻有資格被稱為21世紀第二個10年,完成度極高的少年漫之一。

畢竟因動畫聲名鵲起的《鬼滅之刃》,率先走出了“大海賊”時代下的創作陰影。

作者吾峠呼世晴迴避了21世紀JUMP諸多前輩因偏重敘事所致的“隱疾”,重拾上世紀90年代的“人物中心論”,並對其進行了新的演繹。

我火了,你怎麼吹都是對的。

有好的角色,就能畫好的漫畫

《鬼滅之刃》創作的第一優先級是“人物”。從最基本的主角團造型、性格再到柱和十二鬼月等角色背後的故事,都是圍繞著“人物”設定進行展開,並由其豐富並推動劇情。

主角團是《鬼滅之刃》的核心亮點,鐵頭娃灶門炭治郎、豬突猛進嘴平伊之助、膽小色魔我妻善逸和護兄狂魔灶門禰豆子組成了初期主角團,最鮮豔的色彩。

灶門炭治郎的出現,賦予了JUMP少年漫主角細膩的特質,這是之前鮮有的。回顧悟空的大條、浦飯幽助的莽、小杰的孩子氣、路飛的任性、鳴人的愣,我們會發現灶門炭治郎和這一眾主角截然相反。

這相反的原因,源於灶門炭治郎更為寫實。

吾峠呼世晴在第一話中便進行了託底構建,長子的灶門炭治郎要通過賣炭來分擔家庭的經濟壓力,他是母親的好幫手,弟弟妹妹們的頂樑柱,全家的負擔可以說壓在他一人肩上。

但他又是幸福的,母親慈愛,弟弟妹妹懂事,村裡人對其尊重,如果沒有滿門被屠,灶門炭治郎的一生便是樂天知命的一生。

託底完成後,吾峠呼世晴直接進行了“殺豬”操作。滿門被屠,全家老幼,就剩下一個妹,還變成了妹妹。

看似戲謔,其實一話之間就交代了全書的核心主線——“保護”和“復仇”。

較之21世紀初的許多作品,第一話交代目的很常見,但是在第一話便給人物目的輔上情緒,卻非常少。這種開篇,也直接影響了其動畫節奏,好似水銀瀉地,砸的人緩不過神。

我妻善逸和嘴平伊之助的戲碼,讓人物故事之間有了起伏。

以角色推動故事的漫畫,強調角色之間的因果聯繫和矛盾衝突。如果矛盾沒有得到豐富,很快就會因為“人物中心論”本身的侷限性,而陷入疲乏。

吾峠呼世晴創造了兩個極好調味劑,用以調和灶門炭治郎一本正經的細膩。

我妻善逸的角色創作,單獨來說並不討喜。

雙重人格的設定和色魔屬性並不少見,話癆屬性的爆棚,並未給我妻善逸增加趣味,甚至讓讀者感到其略顯聒噪,有種“讀臉翻頁”的衝動。

即使有保護箱子中的禰豆子,被伊之助吊打的情節,也仍舊顯得人物刻畫尚不深邃。

但當伊之助入隊和見到禰豆子後,我妻善逸的人設與他們起了化學反應。

可憐、弱小、無助、咋咋呼呼的我妻善逸被豬腦子伊之助花式欺負,轉瞬有會因為女孩子的原因,暴揍灶門炭治郎和伊之助。

再加上略帶舔狗的情節,這個常見的角色,因為新角色的出現被徹底盤活。

而當收到爺爺剖腹消息這一段,插科打諢的我妻善逸徹底得到“雙重性格”二元的統一。

但源於“大海賊時代”部分讀者習慣了《海賊王》這般的娓娓道來,因此這種缺乏漫長情緒鋪墊人物轉變故事,會讓讀者覺得頗為跳躍。

這是“強人物、弱劇情”漫畫的通病,但好在《鬼滅之刃》通過頻繁的“回憶殺”,去填充較弱的劇情,暫此不表。

和我妻善逸相反,嘴平伊之助從出場便極其討喜。他是近些年少有的服化道和人設完美統一,且還能玩出反轉的角色。

伊之助的口頭禪是“豬突猛進”,無論從動作和性格上來說,這句話都對其進行了完美的貼合。可就當你以為他是個莽夫時,伊之助用實際行動告訴你,他是一個逗比。

早期伊之助所有的行為,是出於本能的。無論是和鬼戰鬥,還是拳打炭治郎,腳踢善逸,都只為了表達一個觀點:

我伊之助是最強的

到了《無限列車篇》,伊之助的夢境成為了這一角色轉變的直接刻畫。作為角色的目的,從過去的“最強”,成為了夢境中的當“老大”。

如果說前者是伊之助在大山中純粹,那麼後者就是伊之助和大家冒險後被潛移默化的人情味。

這種轉變是基於人物本身的託底設定,也就是有了這託底設定,隨後才能從伊之助身上玩出諸多的劇情。

比如思考問題覺得麻煩、被人誇獎會輕飄飄、被打敗了心如死灰等。

但這些人性化的標籤,勾勒在一個不懂“人情”為何物的角色身上,反倒打出了一張反差極大的感情牌。

我們來看看《無限列車篇》中的這組分鏡:

煉獄杏壽郎戰死後,炭治郎抱怨自己弱小而流淚,善逸則是抽泣,而伊之助是發抖。

為了“不讓”炭治郎繼續哭泣,伊之助說了少有的“正經話”。

但我們注意隨後這格畫面,伊之助豬頭的朝向。

這個姿勢的伊之助的視線是迴避炭治郎和煉獄的。

看到這裡,我不禁心疼其伊之助。

他不懂表達自己悲傷的感情,通過“不讓”炭治郎哭泣,來表達自己極其難過的事實。眼神的無法對焦,是他不想面對事實的逃避,滿嘴的大道理,實質上是他思維混亂的慌張。

所以到了下一格伊之助淚奔時,讀者也會隨之淚崩。

無情之人有了感情,是滑稽的,是戲謔的,是令人愴然的。

《無限列車篇》中關於伊之助的刻畫,到此便可以結束。但妙就妙在,吾峠呼世晴來了個神來之筆。

他在全篇的結尾,讓伊之助“迴歸”到了本能,通過暴力的方式,釋放著自己複雜的情緒。

這一筆操作,打破了獸性和人性的隔閡,換而言之,只要是動物,就免不了喜怒哀樂。

當然,除了主角團外,還有十二鬼月和殺鬼隊們共同塑造這個故事,噴薄出其別樣的魅力。

《鬼滅之刃》和“人物中心論”

《鬼滅之刃》開篇便清晰的表明主要角色目的,不再做任何多餘的展開。

眾多伏筆都是為了這唯一的線而服務,無絲毫拖沓。同時,又通過對配角和邊緣角色的擴展,加持了故事主幹,豐富了本顯單薄的主線劇情。

除非創作者劇情功底很強,要不然很容易漏洞百出。

吾峠呼世晴的“殺柱滅鬼回憶殺”,放在90年代,有被腰斬的可能性。這些圍繞主線展開的“回憶殺”,因類型同質化且過於頻繁的緣故,難免會導致漫畫的故事線產生一定的裂痕。

而那個時代的JUMP作品,對漫畫內容的故事線,有著極高的要求。

《灌籃高手》的故事完成度非常高。“全國大賽冠軍”的脈絡貫徹始終,所有“回憶”和“矛盾衝突”都圍繞這個目的進行展開。整個漫畫下來,不顯冗餘。

《鬼滅之刃》頻繁的“回憶殺”雖然也有著為主線服務的目的,可過多的情緒展開,稀釋了明線上,針對無慘孽障下的節奏統一。

好在《鬼滅之刃》是當下的作品,快節奏的劇情推進,往往讓讀者不再注意故事細節。它緊緊圍繞主線故事展開的人物敘事,在《海賊王》巨人身影下,開闢了一條新航線。

吾峠呼世晴沒有走前輩島袋光年、椎橋寬等人的老路。就如前面知友所言:

《海賊王》只有一部。

這麼多年來以《海賊王》為參照物的作品,大多中道崩殂。

架空幻想類作品玩宏觀敘事這一套,對創作者“劇情”和“人物”的把控能力,要求著實太高。邯鄲學步,亦步亦趨。

吾峠呼世晴是聰明且幸運。

不到200話的劇情,已將《鬼滅之刃》打造成一個完整的閉環。再加上近些年JUMP變化,不會對作品延長強加干涉。

即使《鬼滅之刃》存在著劇情展開過於迅速,出現“響凱渲染急促”、“下弦滅隊草草”、“煉獄杏壽郎之死乏一絲豪情”“猗窩座回憶意猶未盡”等情緒節奏問題。可對讀者來說,只稱的上“猶嫌不足”,但比一般要強上不少。

所以只要《鬼滅之刃》隨後交代清楚無慘線並完結,這部漫畫便註定成為對國漫的又一次降維打擊。

國漫日常被拉大的差距

我國漫畫行業經歷了“移動互聯網端”革命後,從表達形式上來講,理應是“國民基礎”的單元情景漫畫漸漸被“淘汰”。

從故事內容上來說,缺乏創作積澱的緣故,導致宏觀敘事漫畫在國內一直未有抬頭跡象。

缺乏單元情景漫畫的“練”,和宏觀敘事作品“鋪”,直接作用著我國,不可能產出像谷口治郎寫意般的“劇情”。更遑論像《海賊王》這樣的架空史詩作品。

散步

而我在現實生活中所接觸的漫畫編劇和絕大多數網友,依舊在不自知中,進行著“超越生產力”的創作構建。

從歷史角度上來講,沒有紮實的“練”和“鋪”,便在創作上以劇情中心論為導向,本質上就是漫畫創作領域上的大躍進。

可互聯網的熱錢來的又太快,在市場和資方的雙重壓力下,壓根不給創作者循序漸進的機會。

因此也就產生了我國漫畫行業的一個畸形現狀。好的作畫越來越多,好的故事,每年就那幾部,還有可能被腰斬。

回到《鬼滅之刃》,當下它的成功,甚至有了在今年挑戰《海賊王》的資本,動畫造勢絕對是其第一因素。

但作為漫畫故事創作上來講,吾峠呼世晴給當下至少是國內的漫畫編劇上了很好的一課:

在劇情主線和支線把控能力略顯不足的情況下,豐富並完善人設的構建,通過主角團、配角及邊緣角色的性格、相性、及背景故事的碰撞,來推動劇情的發展,是最符合當下“生產力”的。

如果能力不足,還一昧的追求長篇劇情,這樣的結果,往往是不到二十話的長度,便漏洞百出,令人心身疲乏。

所以,中國漫畫行業要進行產業革命,不僅需要創作手法上的紮實,更需要創作意識上的跟進。不要去試圖挑戰“生產力”,脫離時代的巴別塔終會崩塌!


BGL浮雲


    看到NGA有個推薦貼,補了下,的確是值得一看的漫畫。這劇主要講的是人鬼對戰,最大的特點就是劇情緊湊而充實,沒有毫無意義的章節,每一話都是推動劇情的存在。有人覺得這樣太趕了,但我覺得這正是吸引我的看點。另一個特點是戰鬥精彩激烈,雖然分鏡有待加強,但這是JUMP目前少有的戰鬥時沒有嘴炮(參見火影),裝B(參見時髦神),降智行為(參見卡二)等等的對戰,雙方一接上手就是你死我活,招數都是直接往對方要害招呼,敗既是死,真正生死全憑手上真本事。而且到目前為止戰鬥力也沒有崩,主角成長顯而易見,雖然有過數次爆種,但爆完種該打不過還是打不過,實力差距不是偶爾幾次戰鬥中開掛就能抹平的。就像某話主角說的那樣“若光憑憤怒的感情就能贏得話,這世界上早就不存在鬼了吧”,最新一話主角修煉完後離我方頂級戰力尚還有一定差距,期待主角的今後的成長。

   話說哪位能推薦下其他類似的漫畫,少漫青漫都行


是你愛的小草莓吖


《鬼滅》堪稱2019年的霸權作品,但是我一直沒主動去看過,大概是因為我對新番下意識地抱有戒心。後來才發現《鬼滅》的漫畫是JUMP上的,並且是和《夢幻島》並列的新臺柱之一,於是覺得有點意思。再後來,聽到朋友也在看,於是終於去找了漫畫來看。

很努力地看了二十多話,終於努力不下去,棄了。自己想想也覺得費解,對於JUMP臺柱級的漫畫,我從來都是一口氣看個六七百話都心曠神怡,怎麼這一部看得這麼費力呢?

後來又聽說動畫做得極好,很華麗。於是又去找了動畫看,還沒看到正片,OP裡“梶浦由記”四個字先讓我倒吸一口涼氣,然後開始看正片,接著聽了聽ED,最終得出一個結論:《鬼滅之刃》,足以與《紫羅蘭永恆花園》、《一拳超人》第一季並列,作為“近幾年中最燒錢的動畫”。

其他結論呢?關於劇情、人物、異能力設定方面的結論呢?抱歉,基本為零。

於是我又回去看漫畫,然後追到了最新進度。

很好,結論出來了:

主觀意義上,這是一部剛好踩在我雷區的作品;客觀意義上,這是一部史料價值大於藝術價值、反映了JUMP在某個時段的特徵的作品,值得載入史冊(笑)。

之前提到過一些我的個人情況。首先,我是個對漫畫專業知識基本零瞭解的人,看漫畫的時候常常抱著看小說的心態,重視人物、故事劇情和異能力的設定水平,對於分鏡、畫風、構圖等方面很難有客觀合理的評價,只能憑藉本能判斷某部作品的某個畫面很“戳”自己,某部作品的人物畫風很寫實或者很少女或者粗糙而無吸引力。但是漫畫和小說的不同之處就在於漫畫是以畫面來呈現一切,故而在談論某部作品時,我必然會提到自己對這部作品畫面的理解,因而會產生一些主觀色彩很強、甚至頗為淺薄可笑的結論。

其次,也是最重要的一點,我是個比起下限更在乎上限的人,而在我看來,一部漫畫的總體水平決定下限,拉低下限的主要因素是硬傷(在JUMP漫畫中,常見的硬傷有武力值嚴重膨脹、世界觀強行擴張、刻意拖劇情、強行洗白角色、因腰斬而劇情不全等),而個別精彩的章節、畫面和人物,和漫畫家獨特的風格(這種風格貫穿在畫風、故事、人物和異能力設定中),則能無限制地拔高上限。

以《獵人》和《BLEACH》兩部作品為例,前者屬於典型的高上限高下限作品,除了停刊之外幾乎找不到任何缺陷(果然完美的事物是不存在的啊);而後者則屬於典型的高上限低下限作品,硬傷多如牛毛——世界觀設定不完善、打鬥中多次出現“死於話多”的現象、屍魂界篇之後劇情稀薄、千年血戰篇反派人物形象不豐滿、劇情不完整疑似有腰斬痕跡等等等。但是《BLEACH》通過其前半部中出色的人物塑造、難以複製和動畫化的畫面、一句話概括就是98的詩人氣質(笑)拔高了上限。所以,若是讓我做客觀的評價,《獵人》絕對遠超《BLEACH》;但是如果僅僅說出內心的感受,那麼《BLEACH》在我心中的地位是高於《獵人》的。

下限和上限由什麼而決定?用那句很流行的話來說,是努力決定下限,天賦決定上限。然而在龍珠SD幽白的時代,在火海死銀的時代,對於臺柱級別的作品,決定下限的,其實是編輯部。太多經典作品因為編輯部的介入被迫延長連載,導致種種硬傷的產生。

但是,《鬼滅之刃》的大熱,似乎預示著一件事:時代變了。

之前網友給過一句對鬼滅的整體評價,而我非常認同——這是一部下限高而上限低的作品。當然此處的上限低,是和其他臺柱級作品比較得出的;下文中對鬼滅的分析評價,參照物基本上都是JUMP中的一流作品。

之前看過知乎上一個頗為精當的回答,答主(ID是“許多的小兵器”)認為目前JUMP編輯部的政策有了新趨勢,開始改變從前順位低作品直接腰斬、順位高作品強行延續的做法,前者的代表是《銀魂》——猩猩不知道出於什麼原因死纏爛打硬是不完結,而編輯部則頗為大度地允許移刊繼續連載,對於又臭又長的終章似乎沒有絲毫干預的想法;而後者的代表正是《鬼滅》。

所以火海死時代的讀者們,會很驚訝地發現這部人氣一度超越《海賊王》、如今穩居臺柱之位的重要作品,沒有絲毫因外界因素強行拖劇情的跡象,100多話時即進入BOSS戰,並且有望在200話內完結。

換言之,《鬼滅之刃》不存在因編輯部介入而產生的硬傷。

那麼是否存在因作者本人原因而產生的硬傷呢?

我的答案是,基本為零。

雖然《鬼滅》真的是一部十分不合我心意的漫畫,但是對於作者吾峠呼世晴,我基本上是持肯定的態度。從第一話到如今,可以看出她(?)對作品、對故事、對角色的尊重和負責,以及持續不斷的進步。這部漫畫的世界觀雖然狹小,但是整體邏輯是合理的;這部漫畫的劇情雖然簡單,但是故事發展是順暢的;這部漫畫的人物雖然缺少一點魅力和多樣性,但是角色形象是穩定持續的;這部漫畫的異能力設定雖然缺乏新意,但是武力值系統是沒有崩塌的。作為新人漫畫家,她對這部作品很用心,也有一定的實力,可以說她的付出和努力,基本消滅了可能出現的硬傷,大大提高了這部作品的下限。可以說,這是一部中規中矩的作品,而在討論下限時,中規中矩無疑是一個褒義詞。

但是,當我們討論上限時,中規中矩就成了貶義詞。

《鬼滅之刃》乍一看,無疑是JUMP中最為正統的王道戰鬥漫畫,JUMP史上的臺柱級作品,大多屬於此類。但是問題在於,《鬼滅》並沒有在這些臺柱級作品中佔據一席之地的核心技術。

世界觀上,人鬼對峙的二元對立結構,鬼吃人、人滅鬼,萬鬼之祖則是最終BOSS,鬼和人都能使用異能力——對不起,真的不算新奇,也並不宏大(當然作者初衷應該就不追求太宏大的世界觀)。倒是大正時代的時間設定很有趣,也有讀者稱讚作品中服裝的時代風格,但是這方面貌似動畫的表現力更強。

異能力設定上,各大屬性的呼吸法、刀、血鬼術,也是平平無奇。據說吾峠呼世晴是JO廚,我承認她繼承了荒木老師的黃金精神(這一點下面會談到),但是替身能力的絢麗詭奇在《鬼滅》的呼吸法和血鬼術上基本沒呈現出來。動畫裡,各種招式的畫面的確極其華麗,但是似乎總是缺點什麼。眾多柱加上主角們和黑死牟,呼吸法多達十幾種,每個呼吸法都是數招或者十數招,畫面倒的確紛繁複雜各不相同,但是同一個人的不同招數,似乎效果都差不多。無慘作為最終BOSS,居然在變身後只用了一招甩鞭子,似乎……和之前的墮姬有點重複?

打鬥不是舞蹈,追求畫面的表現力也不等於單純的華麗。僅僅追求畫面的華麗,等於戰鬥風格和異能力設定的同質化

《鬼滅》異能力設定的另一個問題在於,系統性和嚴謹性有欠缺。乍一看水炎風雷巖五大自然屬性,另外眾多分支呼吸,似乎井然有序,但是主角們的超常五感應該作何解釋?禰豆子的眾多輔助能力應該作何解釋?再較真一點,炭治郎的頭槌應該作何解釋(雖然我知道這可能就是個搞笑設定,但是他的頭槌的確影響到了劇情)?更加較真一點,所謂的“靈魂”作何解釋?五感也好,頭槌也好,靈魂也好,禰豆子的眾多輔助能力也好,都是影響劇情的重要設定,但是目前給人的感覺,就是便利主角們的buff,沒有太多道理可言。而“線”、斑紋、通透世界、赫刀等技能的獲得,勉強解釋成“在戰爭中學習戰爭”也說的過去,但是作為在戰鬥中湧現的新技能,對於炒熱氣氛的貢獻不大,後期柱們不斷獲得新技能,但是因為戰鬥太過緊迫導致沒法多做反應,從邏輯上看很合理,但是對提高戰鬥本身的表現力作用甚微。

在戰鬥的刻畫上,《鬼滅》也存在一定問題。目前給我觀感最好的一戰大概是蜘蛛山對下弦之六,整場戰鬥的氣氛逐漸升溫,火之神神樂的出現使戰鬥達到高潮,下弦之六斷頭求生的手段讓人眼前一亮,而義勇最終出現,以典型的高逼格角色的臺詞和動作斬殺惡鬼,可以說是一場不錯的戰鬥。但是隨著上弦們不斷出場,作者採用了1vs2、1vs3的戰鬥模式,從本作品的武力值設定上看十分合理,但是導致了一個問題,那就是戰鬥本身很難調動讀者情緒了。一方面是因為上弦出場後,每一場戰鬥都伴隨傷亡,讀者們顯然更加關注角色的死亡;另一方面,作者對於戰鬥節奏的把握、對於戰鬥本身的刻畫,似乎有些乏力。典型例子如對陣上弦之一,明明作者也加入了斑紋等新技能,上弦之一的回憶也揭露了部分主線劇情,但是一場戰鬥說結束就結束了,真要我說戰鬥中的哪個部分最激動人心——抱歉,沒有。我只看到一群人在毆一個人,最後有的人死了有的人還活著。

當然,回憶是少年漫畫中戰鬥的重要組成部分,角色尤其是人氣角色的死亡也絕對是牽動人心的,但是在本作中,回憶往往是死亡的附屬品,而死亡則是結果,與戰鬥過程是抽離的。從主觀上說,我認為戰鬥過程本身擁有著獨特的魅力。舉例來說,即使你根本沒讀過《BLEACH》,當你翻到劍八和卯之花的戰鬥時,那種森然的劍氣也會吸引住你的眼睛;即使你根本沒讀過《JOJO》,當你翻到布加拉提火車一戰時,你也會為他對“拉鍊”這樣一個單純至極的替身能力的複雜運用拍案叫絕。戰鬥的意義,有一部分是作戰者賦予的,比如佐助和鼬的兄弟之戰;但是另有一部分,甚至是主要部分,是戰鬥過程自身的魅力賦予的。對於少年漫畫來講,戰鬥不僅僅是推進劇情、塑造人物的手段,戰鬥自身,就是意義。

當然回憶和死亡可以有機融入戰鬥過程本身,成為戰鬥過程魅力的一部分,但是《鬼滅》還沒有達到這個高度,於是上弦出現之後,評論區討論最多的就是戰鬥的結果,即傷亡情況,而戰鬥過程則很難吸引讀者的關注。

在劇情上,過早出現的BOSS預示著這個故事的結構大概率是直線式的,打小怪、打自以為是十二鬼月的小怪、打曾經的下弦·如今的小怪、打現役下弦、BOSS幹掉了其他的下弦只留了下弦之一、打下弦之一順便打一下上弦、正式打上弦之六、正式打上弦之四和五、正式打上弦之三、正式打上弦之二、正式打上弦之一、正式打BOSS。嗯,雖然梗很老了但是我還是想吐槽一句,真是一家人都整整齊齊的,死亡順序都沒亂。

整個過程中,雙方都沒有叛徒(珠世雖然是協助主角的鬼,但是她一開始就堅定不移地站在了主角這邊,沒有反覆),沒有臥底,沒有黑化(善逸的師兄算不上完全的黑化,畢竟一開始就不是白的),沒有洗白並且成為新同伴,整個劇情幾乎沒有絲毫的翻覆曲折,唯一不確定的就是一場戰鬥之後還能活幾個。合理嗎?從邏輯上看很合理。但是足夠有趣、足夠吸引人嗎?抱歉,答案是否定的。

在人物塑造上,存在類似的問題。乍一看,鬼殺隊成員剛出場時,外貌設定的確各有特色,每個人的回憶也都很完整,行為邏輯也都清晰合理沒有崩壞。但是仔細看下去,雖然他們的性別或男或女、外貌或美或醜,呼吸招式各不相同,但是回憶往往類似(大致逃不開深愛自己的家人朋友被鬼殺、曾有齟齬但深愛自己的家人朋友被鬼殺、因鬼的介入導致家人朋友慘死幾個方面,戀柱算是個異端……),他們一方面為了復仇,一方面為了正義,投入對BOSS無慘的討伐,義無反顧。可以說鬼殺隊隊員的終極原則和人物內核是一致的,這從邏輯上依舊很合理,因為無慘殺了他們的親人,因為無慘就是個該死的人渣。

我猜測作者對鬼殺隊的塑造,是有良苦用心的,下文還會對這一點繼續討論。但是,但是這在一定程度上削弱了角色的多樣性和本該擁有的獨特魅力,使得鬼殺隊更像是一支軍隊。並且,人物塑造,終究和劇情、異能力設定是不同的。

劇情追求合理,異能力設定追求合理,都無可非議,但是一流的人物塑造,追求的絕不是簡單的合乎常理,也絕不是簡單的正義和正確——而是獨特。換言之,需要出乎意料之外,卻又在情理之中,而這“情理”,並非大眾認知上的常理,而是人物的自身性格和邏輯認可的情理——雖然往深處探究,他們的言行舉止或許依然符合普世性的情感邏輯。一流的漫畫家筆下的人物,總是會讓讀者吃驚,讀者預料不到他們下一步會做什麼,所以等待他們行動的過程,便使人忐忑不安卻又欣然喜悅。舉個例子,誰能想象到西索這樣一個花哨變態(雖然這個形象下依舊魅力十足)在洗完澡後竟然搖身一變,成為一個清秀少年?誰能想象烏爾奇奧拉這樣一個象徵虛無、只對藍染忠誠的冷漠禁慾系角色,竟然會在化成灰燼之前對一個說不上熟悉、立場又對立的少女問出“女人,你害怕我嗎”?這是一流漫畫家才華、稟賦、審美和性格的投射,他們從來不批量生產角色。

而鬼這方面,顯然情況要好一些,至少每個角色的行為動機沒有太過雷同。但是又產生了新問題,那就是人物身上的象徵性色彩太強,有些簡直就是寓言和現實主義小說裡走出來的,比如原下弦之六、下弦之五和上弦之一象徵對缺失之物的執念,上弦之四象徵人的諸般情緒,上弦之二的象徵性尤其強烈,然而很難說清楚這個角色象徵了什麼,上弦之六和上弦之三則是人類世界中惡的犧牲品。真要說哪個角色有成為“一流漫畫家筆下角色”的潛質,我認為是上弦之二,但也只能說是有潛質而已。

所以一路分析下來,可以看出,《鬼滅之刃》似乎是一部十分正統的JUMP漫畫,王道戰鬥向作品該有的東西,本作全都有;王道戰鬥向作品不該有但很容易出現的硬傷,本作全都沒有。但是,《鬼滅》缺少令人眼前一亮的人物、缺少令人拍案驚呼的劇情、缺少令人過目不忘的戰鬥,所有這些似乎都指向本作自身獨特風格的缺失,而上述欠缺出現的原因——雖然我並不想這麼說——一方面是作者個人的原則和追求,另一方面,大概是作者本身才華不足。天才的漫畫家一定自帶風格,因為風格也是才華的一部分。

但是,《鬼滅之刃》真的不存在相對少見的特質嗎?

答案是,存在。





苦澀的味道


漫畫滅鬼之刃非常好看,主要講述了:時值日本大正時期。 傳說太陽下山後,惡鬼出沒吃人。亦有獵鬼人斬殺惡鬼、保護人們。賣炭少年·炭治郎,他那平凡而幸福的日常生活,在家人遭到惡鬼襲擊的那一天發生劇變。母親與四個弟妹慘遭殺害,而與他一起生還的妹妹:禰豆子亦異變成兇暴的鬼。在獵鬼人的指引下,立志成為獵鬼人的炭治郎與變成鬼卻尚存理智的禰豆子二人踏上了旅程。通過艱苦的劍術修行與賭命試煉,炭治郎成為了鬼獵人組織“鬼殺隊”的一員。 為了讓妹妹禰豆子變回人類,為了討伐殺害家人的惡鬼,為了斬斷悲傷的連鎖,少年與鬼的戰鬥不曾停歇。




動漫雜談


良心的製作

看一部動漫優秀與否,就要看他的製作團隊是否用心,看過該動漫的小夥伴都知道,該動漫的製作團隊還是十分用心的,比起同期出品的動畫,可以說是良心製作,無論是畫風還是服裝甚至是鞋子,都是滿滿的日本風格,很貼切的符合他的大背景,再加上劇中主人公用的刀,可以說細節很用心了。能夠成為新番中的黑馬是正常的。

勵志的故事

一部動漫是否成功就要看他的世界觀是否完善,塑造的故事是否完整,作為一部講述失去所有親人的男主為將唯一倖存但變為鬼惡妹妹變回人類,不斷成長,逐漸強大的熱血故事,故事一開始就介紹出大概意思,鬼,斬鬼人,以及時代背景等等,讓觀眾不至於一頭霧水。

豐富的獨白

初看該動漫的小夥伴可能會發現,男主的內心戲真的非常多,也可能是能和他對話的人物很少把,畢竟與他相伴相依為命的妹妹是不會說話的。而且二男主豐富的內心戲將男主的處境,能力,心情,目標以及種種性格淋漓盡致的展現出來,可以說是很有特色的一方面的。

好聽的配樂

動漫中在男主內心獨白的時候,背景音樂是備受好評的,成功的烘托了當時的氛圍,音樂本身也是非常好聽的,與動畫十分的吻合。故而評價非常之高。

中二的臺詞

作為一部日本jump系列的漫畫,主要受眾是青少年,接地氣且中二的臺詞更容易滿足讀者的喜好,臺詞中修飾語極多,在現實生活中我們可能會覺得此人有病,但是在動漫中是很符合如此燃的動畫的。

男主妹控

說起男主,那可是十分地惡妹控,畢竟一家人均慘死,只剩妹妹是唯一的親人,疼惜愛護妹妹也是應該的,但這樣的男主形象可以吸引一大波女性觀眾,畢竟妹控的男生是很暖的啊,特別是護妹狂魔,那真是又可愛又暖心啊。

妹妹可愛

很多的動畫迷應該是衝著妹妹禰豆子去看的,比如我,因為妹妹的形象是真的很好看啊,大眼睛撲閃撲閃的惹人憐愛,溫柔又懂事的陪伴在哥哥身邊,是十分有魅力的。









愛創剪輯


老實說,覺得已經有點拖沓了,無慘打戲應該多但也有些過了,已經2-3周沒怎麼看漫畫劇情就看個簡介了,整體劇情內容絲毫沒有進展,我個人對這部劇評價開始降低。


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