此間任是少年
《霸王別姬》是華語電影中的經典之作，豆瓣評分9.6。該片獲得第46屆戛納國際電影節最高獎項金棕櫚，獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎。張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。
《霸王別姬》讓我看到那個被世道磨平稜角的假霸王段小樓，和人戲不分的真虞姬程蝶衣張國榮，讓我看到荒亂時代裡迫不得已的愛恨情仇。
兵荒馬亂的時代背景與傳統戲曲文化的完美結合
故事的開端正是中日戰爭打響的時刻 ，下九流的娼妓豔紅被生活所迫，將兒子小豆子送到戲院學戲，從此改變了小豆子的一生 ，在這個兵荒馬亂的年代男女老少的愛好就是去天橋聽戲，或去別人家看堂會，這時候的戲曲文化是中國最盛行的文化，一旦學有所成，名揚四方便是各類達官貴人的座上賓，劇中的程蝶衣和段小樓就是當時的名角，憑藉《霸王別姬》成為萬人的追捧。
好景不長，先是抗日戰爭打響，民眾無心聽戲，再是抗日戰爭勝利，我國掀起破四舊的浪潮，下九流的戲曲就是首先打壓的文化，戲即喻人，表演霸王的段小樓和表演虞姬的程蝶衣，就像是劇中的人物，破四舊風潮的掀起迫使霸王英雄末路，無戲可唱被打上反動派的標籤，戲我不分的程蝶衣永遠的失去了霸王，也失去的唱戲的資格。
這部影片，以時代背景為前題，以戲曲為引線，向我們詮釋了荒亂年代下的愛恨情仇。也從結局程蝶衣用劍自刎，看懂了人這一生終究要自個成全自個。
個性鮮明的人物角色讓人同悲喜
固執決絕的真虞姬程蝶衣 
第一次同師兄弟睡覺，因被罵披的是妓女的衣服 ，也因為身為妓女的母親拋棄了他 ，他便決絕的燒掉了他母親留給他唯一的東西，程蝶衣太過固執，母親拋棄他，那她帶給他的東西，曾帶給他的愛和恥辱，他都不要。
這樣的固執也表現在他和小樓的感情上，他因段小樓對他的一點溫暖便願意奉獻自己的一切，就因為段小樓說了一句那把劍好，他便不顧一切的送了三次段小樓劍。 他也不能和別人共同分享小樓，也不能接受段小樓對別人好。
從他念出我本是女嬌娥不是男兒郎之時，他便成了戲裡的虞姬 ，他對段小樓說 ，咱們一起唱一輩子。 不行！說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！也成了生活裡愛慕師哥的程蝶衣，不想和段小樓只做戲裡的夫妻，他不能接受菊仙，直到最後穿著虞姬的戲服用當初送段小樓的劍自刎在了段小樓面前。 
對生活屈服的假霸王段小樓
在程蝶衣剛到戲院時，是段小樓一直保護著程蝶衣 ，給了程蝶衣安全感，讓程蝶衣貪戀上他的溫暖以至於一輩子都沒有走出去。卻在中途弄丟了程蝶衣，在他娶了菊仙，與程蝶衣的關係已經瀕臨結束，在程蝶衣為了救他給日本人唱戲，他沒有理解程蝶衣，還去唾棄他，在破四舊檢舉揭發時，他竟然毫不留情，說程蝶衣是漢奸，說程蝶衣和袁四爺的關係，從此只剩一個末路的假霸王。
去妓院接住從樓上跳下來的菊仙，同菊仙喝了花雕酒，娶了菊仙，讓她成為真正的段太太給了菊仙安全感，年輕時的段小樓的確是真霸王，他敢做敢當，可是遭遇了時代打擊的段小樓不在是那個唱著氣拔山河，力蓋世的霸王，他在現實面前屈服，他當著菊仙的面說不愛菊仙，說菊仙是窯姐，害死菊仙的不是程蝶衣的揭發，是段小樓的薄情和不愛。 
剛烈勇敢追愛的菊仙
菊仙為了段小樓 ，她放棄一切為自己贖身，跑去嫁給了段小樓，時時刻刻包容忍讓保護段小樓，劇中段小樓被師傅打屁股，菊仙霸氣的說，她的男人，不能讓別人這樣打，在日本人去戲臺時菊仙不顧自己的身孕跑來保護段小樓，在孩子保不住的時候，對段小樓說對不起孩子沒保住，你去忙正事吧，如此通情達理。
菊仙也許是最懂程蝶衣的人，她懂程蝶衣對段小樓的愛，她會抱著毒癮發作喊孃的蝶衣，安慰他，他會為了救程蝶衣去威脅袁四爺，她在段小樓說出程蝶衣心中最痛的地方時，阻止了段小樓 ，在段小樓燒劍燒戲服事，從火裡拿出了劍送給了程蝶衣。 菊仙離開青樓是因為她愛段小樓，她也以為段小樓愛她，可是段小樓在所有人面前罵他說不愛她，終究辜負了菊仙的滿腔愛意 ，心灰意冷決然離去。 
我很喜歡這部電影，可能很多人感覺不好看，或者看不懂，我建議有些朋友先去看看這段時代的歷史，或者多看幾遍 ，我想你會和我一樣成為劇中人。
米西米西滑不拉吉
我是燕子燕陽。
不能否認，我第一次看這部片子的時候，和題主一樣，完全沒感覺
甚至一度懷疑，國際國內都把它奉為經典，居心何在？
但當我隨著年齡的增加，歷經人世滄桑輪轉之後，
偶然的機會，再看這部當初被我不屑一顧的影片時，
我被震撼到了，夾雜著彷徨與無奈，痛苦與悲切的絕望在心中流轉，久久不能平復。
之所以有這樣的感受，無關於哪個時代，無關於哪個行業，更無關於那源於源於本能的同性之愛，
恰恰是因為，影片所說所講，所映射的正是我們這個時代，我們每一個人。
看看程蝶衣，
一個單純的梨園戲子，他只想好好唱戲，他只想和自己愛的人在一起，
他只想做自己，不苟同，不屈從。
這樣的願望，過分嗎？
有誰又能饒的過他？
動亂的時代，無論以怎樣嶄新的面貌呈現，可曾饒過他？
貧富貴賤，可曾饒過他？
官，商，學，兵，可曾饒過他？
父，母，師，長，友，情，可曾饒過他？
最後，他的愛，可曾饒過他？
他只是一個微不足道的戲子，他用什麼來對抗這不曾饒過他的一切。
倔強了一輩子，最後卻絕望而去，在愛人面前，頭也不回。
這是程蝶衣，一個無名小卒，一個只想做自己的戲子。
我們每一個人都是程蝶衣，我們也許生活在不同的時代，不同的地域，
卻和程蝶衣一樣，又有誰能饒的過我們每一個人？
我們只能屈從於時代，苟同於世人，否則，看看程蝶衣，看看那個全世界都和他對立的戲子。
我們可曾想過心中想要成為的自己？
看看鏡子裡的你，那不是你，那是這個時代，社會，周遭一切想要的你，你早已不是你自己。
《霸王別姬》，讓你心酸，讓你絕望。
燕子燕陽
這部電影我看了一遍，沒什麼特別的感覺，但事實上我是一個很容易被感動的人。
可能我其實不喜歡這種帶有批判立場的傷痕藝術作品吧，看的時候覺得還行，但沒別人說的那麼高妙，回想時也不覺得它對我從生活到藝術觀形成任何新的觸動更別說震憾。
其實這是和每個人的價值觀是有關係的。
而且另外，很重要的一點，作為一部電影，它的視覺藝術表現力和導演在其中所表現的內在討論態度，完全不足以讓我的三觀為之讓步，去站他的立場上去產生共情。
粗俗並客氣一點說，這電影對我而言就是對牛彈琴。
西嘶
1.不是你看多少遍就能看懂的！而是你處於不同年齡段，不同知識層面，見識的多少決定了你看到的不同內容！你試試10年後，你的經歷豐富後再來看一遍，可能你看到他表達的東西也不一樣了！當然你看到的東西可能和別人的一樣不同。
2.年代不同，你沒經歷過那個年代，可能你根本體會不到當時的感受。
3.因為我們的文化影響，很多人看到同性題材都會覺得噁心的。所以很多人因為這個點影響了他的觀影方向！忽略了片子真正想表達的內核！
4.不是電影工作者，電影工作者會從全方位分析一部電影！包括內容（劇本），拍攝手法，場景，剪輯等等這些來分析的。同時影片中“戲如人生”的點正好能讓電影工作者感同身受。
5.不用勉強自己去接受每一部高分片，因為這些片有一大部分都不是為了迎合觀眾的。導演只是想利用這些片子作為跳板而已。而且很多影評寫得天花亂墜！但導演卻一臉懵逼：“我原來那麼牛逼的嗎？”
道理大家都明白，但明白的不一定是同一個道理！
吃成大胖子
人為何被稱為人，因為人的思想要比動物想的要多百倍千倍，一部電影不可能人人都喜歡，電影，遊戲，動漫，明星，運動，汽車甚至個人愛好，喜歡的異性類型等等無數個東西因為喜好不同才有如此的繽紛，才不會那麼枯燥不是嗎?最簡單的影視劇例子，他也會有喜劇片、恐怖片、愛情片、驚悚片、戰爭片、科幻片、等等這些不是嗎?
喜歡自己所愛的，訴說自己不喜歡的，只要不盲目跟風，追隨自己的心中最單純的思想，其實這都沒有錯。言論自由嘛，嘴是幹嘛的?就是用來說話的啊。
上面說了那麼多，既然主題是指《霸王別姬》，那我也就來說說自己的個人觀點，是一部好電影，值得觀看，更是值得細細觀看，只不過達不到我心中最高那一個檔次。這裡我還要提一下，人類看待一件事物的時候你的人生經歷和不同的年齡段真的佔有很大的因素，可能你15歲喜歡的東西，你25歲不在喜歡，可能你25歲不喜歡的東西，35歲卻非常喜歡。影視劇一類的作品，我因評分和口碑慕名而去看的有不少，但也不是每一個都達到我的預期，有些是超過了預期，有些是失望而歸，很正常，這裡要提醒你一下，可能多年後你會非常喜歡《霸王別姬》，又或者依舊不喜歡，但都沒關係，不要做別人，只做自己就好。
七月與煙
題主如果看了《霸王別姬》沒什麼感覺，那麼可能是您年紀小。
看懂《霸王別姬》你需要知道那個年代戲劇表演藝術家們是怎麼樣從一個凡夫俗子成長為大家的。
看懂《霸王別姬》你需要知道上個世紀中國人經歷了什麼。
陳凱歌導演的這部《霸王別姬》將戲劇表演藝術家對藝術境界的刻苦追求，對藝術之美的精湛演繹，身世浮萍，時代羈絆，完美的呈現在了銀幕上，一絲不苟，鞭辟入裡。
時代和人生的結合，本就是一部史詩鉅作。
在一個寒風刺骨的冬日，9歲的小豆子被母親領著去找戲班班主拜師學藝。“祖師爺不賞飯吃”，母親望著小豆子手上的小六指兒，一刀切斷。戲班班主這才收留。每日練功，師父毒打，唱錯詞，掌嘴。就這樣很多年，終於成角。現代來說，這樣的學藝經歷如果非要找點相似的，那也只有郭德綱，有那麼一點點相像，特別是郭德綱兒徒裡面，具備成角實力的不在少數。那都是嚴師出高徒的明證。
小豆子長大後得藝名程蝶衣，演虞姬，將《霸王別姬》這部戲演到萬人空巷的地步。真正成了角，比女人還女人。霸王段小樓不得不感嘆:“我是假霸王，你是真虞姬。”
那個年代成角的藝人也大多從小刻苦磨鍊，比如豫劇皇后常香玉，人家那一開嗓，老百姓豎著耳朵，聚精會神得聽，就是有味，舒坦。
這段成角的辛酸經歷，和成角後的轟動全城是為後面的他們的命運多舛做鋪墊的。
抗戰結束，給沒素質的國民黨軍官演，被逮捕，最後被營救；
解放後，被當年收留的孩子小四陷害，後又遭遇文革，變態的時代最終釀成悲劇。菊仙上吊自殺，程蝶衣演了最後一次《霸王別姬》，用那把送給霸王的寶劍自刎了。
電影中的故事，動人心絃。編劇及原著李碧華在這部作品中傾注了大量心血。
像我這樣年齡的，小時候沒什麼電視，有很多戲班子會在廟會時候演出，經常性十里八街的聚在一起看戲，也很好理解《霸王別姬》這部電影故事的出彩。可能對00後就不是很好理解了，00後這一代電視電影已經相當普及，根本無法想象那個年代戲子是怎麼回事。
就電影論電影，這部片在法國戛納獲得金棕櫚獎，中國電影屆迄今為止獨一份。是第五代導演扛鼎之作，也是改革開放後文藝繁榮的一個象徵。雖然被禁映，但能讓你拍也是一大進步了。
除卻故事本身，我們來了解下戲外的事兒。
飾演程蝶衣的張國榮，非戲劇科班出身，為了拍這部戲，提前三個月去北京學習，發著高燒依然壓腿練功，像電影中小豆子學藝般刻苦，後來一位看過張國榮的虞姬的戲劇老藝術家感嘆道:“這個人應該學了多年的戲劇吧。”可見張國榮入戲之深，他為觀眾奉獻了世間唯一的程蝶衣。當年陳凱歌導演準備的京劇科班替身，竟然從頭到尾沒用上。
所以《霸王別姬》成為經典。
凌寒獨自開梅花香悠遠
我倒是沒有這樣的覺得，自己初看時有點不太看的懂這部電影，而後面在看幾遍就有感情帶入了。
《霸王別姬》以國粹京劇為背景講訴程蝶衣與（張國榮飾）自己的師兄段小樓（張豐毅飾）一世的悲歡離合。
乍看之下這部電影講訴的是兩個人的故事，三個人的糾葛，可深深的品味會發覺它展現了新中國成立前後對傳統文化，人的生存狀態以及對人性思考的領悟，格局龐大。在這部電影裡除了感嘆電影裡三個主人公程蝶衣，段小樓，菊仙（鞏俐飾）的不幸命運外，還會引發對那個時代的各種思考。
像電影后半部分講訴文革時期三人遭遇的時候，看到三個主人公的被各種狠毒對待，會真的在內心慶幸自己不在那個時代，看著人性被扭曲，人沒有任何思想覺悟，沒有發展和進步，讓人不禁打冷顫。當然除了這一點，裡面前半部分的內容也同樣會引發各種思考，在親眼看到受盡苦難終成名角的程蝶衣，如何一步一步轉變成同性戀，與段小樓菊仙各種糾葛簡直時刻糾結人心。
（文革時期的菊仙（鞏俐飾））
當然這部電影現在最值得提及的還有就是哥哥張國榮在裡面的神仙演技，演活了程蝶衣，成就了自己也成就了電影。
也留下了那句再經典不過都的臺詞，說好的一輩子差一年一個月一天一點一個時辰都不算一輩子。
都說戲如人生，哥哥也大抵如此。
小小一一
總算等到你説出來了！
每次見到各色名人稱頌這部片子，自己就覺得慚愧，沒有文化，不懂欣賞，於是立定要觀看，但沒有一次能堅持到底。斷斷續續沒有完整一次。以個人觀點，全球範圍內，排在它前面的估計有100部電影吧。我只是一個普通觀眾，如果這片子分類在習作，分數應該合格綫上。説真的，無論鏡頭運用，顔色氣氛，音樂等等等，都在沿襲5-60年代的。實在沒有什麼出眾，沒有什麼可以值得誇耀。
算是習作吧。
有D想法
就像我從來不看泰坦尼克號一樣 它是萬人中的經典 佳作，可是我從來沒有想去看它的念頭，不是否認這部作品的不好，當然我們自身肯定不具備那樣的水平和資格去對作品做評價，我們只能描述我們自己看完後的自己的感受是一般還是很好，還是很感動到自己內心，相信很多電影帶來的感動並不是它拍的很好，拍出了那種畫面，只是觀眾自己的深有體會和感同身受感動了自己 ，所以不要因為名字而錯過好的電影，也沒必要強迫自己去看那些自己感受不來的佳作，我們做出的評價毫無意義，希望我們恰好看的電影恰好也給我們帶來的好的感受和感觀吧。
弱智而不刻薄
這類型電影覺得很好看的，多半是因為引起個人共鳴，或者年代共鳴；
個人共鳴：引起個人共鳴的成分肯定是覺得自己就是程蝶衣，將自己的個人情感融入到程蝶衣的角色裡面了；
年代共鳴：經歷過那個年代的人，對劇中出現的時代背景，如今都彷彿歷歷在目，自然會引起那個年代的回憶；
所以，綜上所述，一個電影有喜歡的人，也有不喜歡的；
個人拙見，望對樓主有用
