蒋献凯
相声是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式， 建国后相声艺人进入国家曲艺团体有了正式编制，相声真正走进大雅之堂，相声艺术为人民发声为时代讴歌，以侯宝林、刘宝瑞、马三立、赵佩茹、常连安、苏文茂等为代表相声艺术家推动了建国后相声繁荣。七十年代末至八十年代，马季、姜昆、高英培、李金斗、侯耀文等人他们创作了大量富于时代特色的新相声，获得了观众的普遍认可。
进入九十年代人民群众的物质文化生活水平得到了大幅提升，随着电视的普及人们不再拘泥于单纯的收听广播，娱乐需求也随之增加，欣赏能力逐步提高，新的娱乐方式不断出现并且多样化，港台电影电视剧、电脑游戏电影、卡拉OK流行音乐等风起云涌花样翻新，歌舞厅、台球厅、录像厅、游戏厅都如雨后春笋一般涌现，大大开拓了人们的视野，提高了大众的笑点。
时代在发展社会在进步，观众的口味也变挑剔了，但是相声作品和表演形式却是一成不变，没有垫话也不再有传统的三翻四抖，要么上来就唱段歌，要么就是讲个小笑话，由于是电视电台录制与相声观众脱离直接关系，观众喜欢与否爱听不听都不会影响演员的表演和获得的报酬，同时相声演员缺乏创作能力，登台表演都是他人写就的作品，相声表演形式与年轻人生活节奏严重脱节。 
再到后来赵本山、宋丹丹、郭达、蔡明、巩汉林、赵丽蓉等为代表的小品演员开始在喜剧舞台上大放异彩，无论是笑点，还是作品表达的内涵，都比干巴巴的说教相声要丰富的多，更受到观众的青睐，小品大大挤压了相声的生存空间，相声演员纷纷转行也导致了相声人才的大量流失。
相声经历了十几年的低谷，2005年凭借互联网等新兴媒体的传播，郭德纲及其德云社在相声界异军突起相声，使这门传统曲艺艺术重新走进了大众视野，实现了相声的再次复兴。德云社相声把握住大众的品味需求，作品雅俗共赏表演风格丰富多彩，令观众们感到即新鲜又熟悉。
德云社走向社会贴近观众的小剧场相声演出，使相声传统的技艺得到了恢复，现挂增加了互动性和代入感，使茶馆相声成为表演和传承相声艺术的滩头阵地，德云社来办20多年来，郭德纲培养了众多的优秀弟子，同时德云社云集了国内众多相声喜剧名家，成为中国相声界的人才宝库。
伯德小姐
上世纪九十年代确实是相声史的一个低谷，大量的相声演员改行，在电视媒体上的地位逐渐被小品取代，曝光率越来越低，已经到了生死存亡的关键时刻。相声沦落至此，原因肯定是多方面的，不过我认为如下两方面原因是重点：
一方面，改革开放以后人民群众的物质生活水平得到了提升，娱乐需求也随之增加，各种新鲜的娱乐方式不断出现，比如卡拉OK、歌舞厅、台球厅、录像厅、电动游戏厅都如雨后春笋一般冒出来，而窝在家里看电视这种娱乐方式逐渐被年轻人抛弃，相声已经与年轻人的生活脱节了。
只有在逢年过节时，年轻人才会和家人围在一起看电视，以春晚最为典型，那时也是春晚收视率的高峰期。因为电视的普及率已经非常高了，传统的过节团聚意识比现在要浓厚的多，所以只要抓住春晚这个舞台，相声也不至于没落。
但是，相声终究还是没落了，因为春晚这个舞台也几乎失去了，这就涉及到另一方面的原因，即相声演员的作品问题。
1990-1993年春晚是相声最后的辉煌，每一年都有5-7个相声，但是到1994年锐减至2个，此后一直维持着2-3个节目的水平。
比起数量减少更令人痛心的是质量的下降。1991年春晚，姜昆的《着急》；1993年春晚，姜昆的《楼道曲》；1994年春晚，冯巩和牛群合作的《点子公司》都是广为流传的经典节目；1995-1999年，春晚五年仅有一个作品被后世称为经典，既侯耀文和石富宽的《京九演义》，节目质量的下降趋势非常明显。
与此同时，以赵本山、宋丹丹、郭达、蔡明、巩汉林、赵丽蓉等为代表的小品演员开始在春晚舞台上大放异彩，无论是笑点，还是背后想要表达的内涵，都比干巴巴的相声要丰富的多，理所当然的取代相声的地位，成为春晚舞台上最受欢迎的节目。
相声既得不到年轻人的喜爱，又失去了春晚这个最大的舞台，衰落是必然的。2005年以后，相声之所以又回暖，是因为郭德纲又为相声找到了新的舞台，即小剧场，并以此为根据地，不断拓展生存空间，又将相声带火了！
孙破天
相声干不过小品
现在也如此，90年代很多相声演员开始演小品，把相声的包袱融入了小品内，小品带有很强烈的相声元素。
一个成熟的小品剧本，里面有很多元素，比相声更快让观众直面包袱，而相声则需要2人用嘴来铺垫，抖个包袱需要的时间比小品长的多。
而且一段传统相声需要的时间比小品多太多，现代人讲究的是快节奏，在看过一小时的戏之后，基本对于长段子没什么兴趣。
现代人更希望在段段几分钟内接受大量信息，头条有几人看完整段30分钟相声呢？
小品的出现在形式上、内容上都更接近现代人的要求，所以90年代小品的崛起没什么能抵挡的住！
剪辑开心师
相声曾经有把属于自己的辉煌时期，它让人们在娱乐途径很少的时代，通过听相声，有了生活的乐趣。上世纪九十年代以来相声进入低谷，是因为人们有了更多的娱乐渠道，特别是电视进入家庭，让足不出户就可娱乐。犹记得小时候，村中常来说书人，两三个人，晚上村里户外，一人主说，二人配乐，演绎隋唐英雄、水浒好汉、杨家忠烈，全村出动，热闹异常。但说书在今天几乎绝迹，大概类似于相声吧。长远看，相声命运也不会长久。
地平线1972
任何艺术形式，都会有高峰时期，然后就过去了；这就好象贝多芬的交响乐，肖邦的钢琴曲 ... 无与伦比，无人望其项背。相声也是这样。侯宝林，这位在艰苦岁月，在北京南城的下层社会，靠说相声养家糊口的艺人，将相声艺术推到顶峰 ... 后来者难以望其项背（顺便说一下，当年的梅兰芳，曾经有人超越吗？）。再者，侯宝林之后的所谓“相声演员”，都是从政府领工资的人。大家认为呢？
小轩生活
时代原因，也是最主要原因上世纪90年代改革开放大潮流站稳了脚跟，人民生活水平大大提高，外来文化与传统思想相互激撞，人民对于享受精神层面生活的需求还尚未显露；生活节奏越来越快，追求向钱看，对于相声文化基本忽视。
小六贝勒爷
现在也如此，90年代很多相声演员开始演小品，把相声的包袱融入了小品内，小品带有很强烈的相声元素。
一个成熟的小品剧本，里面有很多元素，比相声更快让观众直面包袱，而相声则需要2人用嘴来铺垫，抖个包袱需要的时间比小品长的多。
于君上
因为80年代开始莫些人拢断电视，使年轻人以为这就是相声。几年过去，相声毁了，出了郭德纲才把相声拉回来
利0518
随着小品等其它喜剧形式的兴起，人们的欣赏水平在逐渐提高，相声创作也越来越难，从业者水平有限等等。。。
