蔣獻凱
相聲是紮根於民間、源於生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式， 建國後相聲藝人進入國家曲藝團體有了正式編制，相聲真正走進大雅之堂，相聲藝術為人民發聲為時代謳歌，以侯寶林、劉寶瑞、馬三立、趙佩茹、常連安、蘇文茂等為代表相聲藝術家推動了建國後相聲繁榮。七十年代末至八十年代，馬季、姜昆、高英培、李金斗、侯耀文等人他們創作了大量富於時代特色的新相聲，獲得了觀眾的普遍認可。
進入九十年代人民群眾的物質文化生活水平得到了大幅提升，隨著電視的普及人們不再拘泥於單純的收聽廣播，娛樂需求也隨之增加，欣賞能力逐步提高，新的娛樂方式不斷出現並且多樣化，港臺電影電視劇、電腦遊戲電影、卡拉OK流行音樂等風起雲湧花樣翻新，歌舞廳、檯球廳、錄像廳、遊戲廳都如雨後春筍一般湧現，大大開拓了人們的視野，提高了大眾的笑點。
時代在發展社會在進步，觀眾的口味也變挑剔了，但是相聲作品和表演形式卻是一成不變，沒有墊話也不再有傳統的三翻四抖，要麼上來就唱段歌，要麼就是講個小笑話，由於是電視電臺錄製與相聲觀眾脫離直接關係，觀眾喜歡與否愛聽不聽都不會影響演員的表演和獲得的報酬，同時相聲演員缺乏創作能力，登臺表演都是他人寫就的作品，相聲表演形式與年輕人生活節奏嚴重脫節。 
再到後來趙本山、宋丹丹、郭達、蔡明、鞏漢林、趙麗蓉等為代表的小品演員開始在喜劇舞臺上大放異彩，無論是笑點，還是作品表達的內涵，都比干巴巴的說教相聲要豐富的多，更受到觀眾的青睞，小品大大擠壓了相聲的生存空間，相聲演員紛紛轉行也導致了相聲人才的大量流失。
相聲經歷了十幾年的低谷，2005年憑藉互聯網等新興媒體的傳播，郭德綱及其德雲社在相聲界異軍突起相聲，使這門傳統曲藝藝術重新走進了大眾視野，實現了相聲的再次復興。德雲社相聲把握住大眾的品味需求，作品雅俗共賞表演風格豐富多彩，令觀眾們感到即新鮮又熟悉。
德雲社走向社會貼近觀眾的小劇場相聲演出，使相聲傳統的技藝得到了恢復，現掛增加了互動性和代入感，使茶館相聲成為表演和傳承相聲藝術的灘頭陣地，德雲社來辦20多年來，郭德綱培養了眾多的優秀弟子，同時德雲社雲集了國內眾多相聲喜劇名家，成為中國相聲界的人才寶庫。
伯德小姐
上世紀九十年代確實是相聲史的一個低谷，大量的相聲演員改行，在電視媒體上的地位逐漸被小品取代，曝光率越來越低，已經到了生死存亡的關鍵時刻。相聲淪落至此，原因肯定是多方面的，不過我認為如下兩方面原因是重點：
一方面，改革開放以後人民群眾的物質生活水平得到了提升，娛樂需求也隨之增加，各種新鮮的娛樂方式不斷出現，比如卡拉OK、歌舞廳、檯球廳、錄像廳、電動遊戲廳都如雨後春筍一般冒出來，而窩在家裡看電視這種娛樂方式逐漸被年輕人拋棄，相聲已經與年輕人的生活脫節了。
只有在逢年過節時，年輕人才會和家人圍在一起看電視，以春晚最為典型，那時也是春晚收視率的高峰期。因為電視的普及率已經非常高了，傳統的過節團聚意識比現在要濃厚的多，所以只要抓住春晚這個舞臺，相聲也不至於沒落。
但是，相聲終究還是沒落了，因為春晚這個舞臺也幾乎失去了，這就涉及到另一方面的原因，即相聲演員的作品問題。
1990-1993年春晚是相聲最後的輝煌，每一年都有5-7個相聲，但是到1994年銳減至2個，此後一直維持著2-3個節目的水平。
比起數量減少更令人痛心的是質量的下降。1991年春晚，姜昆的《著急》；1993年春晚，姜昆的《樓道曲》；1994年春晚，馮鞏和牛群合作的《點子公司》都是廣為流傳的經典節目；1995-1999年，春晚五年僅有一個作品被後世稱為經典，既侯耀文和石富寬的《京九演義》，節目質量的下降趨勢非常明顯。
與此同時，以趙本山、宋丹丹、郭達、蔡明、鞏漢林、趙麗蓉等為代表的小品演員開始在春晚舞臺上大放異彩，無論是笑點，還是背後想要表達的內涵，都比干巴巴的相聲要豐富的多，理所當然的取代相聲的地位，成為春晚舞臺上最受歡迎的節目。
相聲既得不到年輕人的喜愛，又失去了春晚這個最大的舞臺，衰落是必然的。2005年以後，相聲之所以又回暖，是因為郭德綱又為相聲找到了新的舞臺，即小劇場，並以此為根據地，不斷拓展生存空間，又將相聲帶火了！
孫破天
相聲幹不過小品
現在也如此，90年代很多相聲演員開始演小品，把相聲的包袱融入了小品內，小品帶有很強烈的相聲元素。
一個成熟的小品劇本，裡面有很多元素，比相聲更快讓觀眾直麵包袱，而相聲則需要2人用嘴來鋪墊，抖個包袱需要的時間比小品長的多。
而且一段傳統相聲需要的時間比小品多太多，現代人講究的是快節奏，在看過一小時的戲之後，基本對於長段子沒什麼興趣。
現代人更希望在段段幾分鐘內接受大量信息，頭條有幾人看完整段30分鐘相聲呢？
小品的出現在形式上、內容上都更接近現代人的要求，所以90年代小品的崛起沒什麼能抵擋的住！
剪輯開心師
相聲曾經有把屬於自己的輝煌時期，它讓人們在娛樂途徑很少的時代，通過聽相聲，有了生活的樂趣。上世紀九十年代以來相聲進入低谷，是因為人們有了更多的娛樂渠道，特別是電視進入家庭，讓足不出戶就可娛樂。猶記得小時候，村中常來說書人，兩三個人，晚上村裡戶外，一人主說，二人配樂，演繹隋唐英雄、水滸好漢、楊家忠烈，全村出動，熱鬧異常。但說書在今天幾乎絕跡，大概類似於相聲吧。長遠看，相聲命運也不會長久。
地平線1972
任何藝術形式，都會有高峰時期，然後就過去了；這就好象貝多芬的交響樂，肖邦的鋼琴曲 ... 無與倫比，無人望其項背。相聲也是這樣。侯寶林，這位在艱苦歲月，在北京南城的下層社會，靠說相聲養家餬口的藝人，將相聲藝術推到頂峰 ... 後來者難以望其項背（順便說一下，當年的梅蘭芳，曾經有人超越嗎？）。再者，侯寶林之後的所謂“相聲演員”，都是從政府領工資的人。大家認為呢？
小軒生活
時代原因，也是最主要原因上世紀90年代改革開放大潮流站穩了腳跟，人民生活水平大大提高，外來文化與傳統思想相互激撞，人民對於享受精神層面生活的需求還尚未顯露；生活節奏越來越快，追求向錢看，對於相聲文化基本忽視。
小六貝勒爺
現在也如此，90年代很多相聲演員開始演小品，把相聲的包袱融入了小品內，小品帶有很強烈的相聲元素。
一個成熟的小品劇本，裡面有很多元素，比相聲更快讓觀眾直麵包袱，而相聲則需要2人用嘴來鋪墊，抖個包袱需要的時間比小品長的多。
於君上
因為80年代開始莫些人攏斷電視，使年輕人以為這就是相聲。幾年過去，相聲毀了，出了郭德綱才把相聲拉回來
利0518
隨著小品等其它喜劇形式的興起，人們的欣賞水平在逐漸提高，相聲創作也越來越難，從業者水平有限等等。。。
