影影圈圈
你好親，很開心回答你的問題
藝術是相通的，所以，攝影，繪畫，是相通的，同時也有許多不同點
攝影，繪畫的相通之處體現在哪裡？
個人拙見，最明顯的共同之處，就是體現在構圖，透視方面
s形構圖，曲線構圖，垂直線構圖，對角線構圖，焦點透視，同樣運用於繪畫，攝影中
同時，個人拙見，攝影和繪畫共通之處在於，攝影的科學技術，也可以運用到繪畫創作中
甚至攝影科學技術，可以輔助畫家們畫好一幅寫實油畫中的結構，造型，骨骼
比如荷蘭小畫派畫家維米爾，運用攝影技術中的小孔成像原理，輔助自己完成一幅結構，造型，骨骼，比例都是完美無缺的寫實油畫
畫家維米爾親自做小孔成像的實驗，把畫室裝扮成暗室，通過光線，鏡片，把模特投射到畫布上，畫家拿著畫筆，根據投射到畫布上的模特影像，照著描摹，降低了寫實繪畫的難度，甚至可以達到精準的造型，比例，光影
小孔成像，如何保證投射到畫布上的模特影像，與畫布的尺寸，比例協調，剛好合適？好辦，調整畫布與模特的距離唄，維米爾不斷嘗試算出了模特投射在畫布上的完美距離
小孔成像，投射到畫布上的影像是倒立的，好辦，畫完之後把畫布又倒過來唄
那麼，攝影，繪畫的藝術形式，有什麼不同？
個人拙見，攝影，一直以來，也許我們會覺得，攝影的藝術表現形式，僅僅侷限於寫實
因為利用相機，你不太可能完全更改面臨的場景，也不可能隨意組合一幅攝影作品的構圖，光影，色彩
其實不然，攝影藝術，不僅僅是寫實，還可以把攝影作品拍成印象派風格，甚至可以拍攝成抽象攝影風格
抽象攝影風格，也許是放大一個場景的局部，如牆壁的斑駁光影，也許是水紋，倒影，霓虹燈節奏，燈光跳躍的節奏，也許是建築垂直的線條感，形成畫面點線面，線條的節奏
大家會覺得繪畫創作，表現形式，相比傳統寫實的攝影，更加豐富多彩
畫畫的表現形式，同樣豐富多彩，寫實，古典，具象，抽象，寫意手法
但是現代攝影也出現了抽象攝影，印象派攝影
是否攝影，如同繪畫一樣，表現形式都一樣豐富多彩，不受侷限呢？
但是個人拙見，雖然繪畫，攝影，同樣有抽象，寫實，印象派等多種表現形式
但是，終究繪畫的創作形式和想法，相比攝影更加廣闊，自由
繪畫創作，想象力也是很重要的，甚至畫家可以通過繪畫創作，表達自己異想天開，天馬行空的想象力
比如西方美術史上，宗教神話題材的經典油畫作品，宗教神話都是人為想象出來的，亞當夏娃是人類想象出來的，但是可以通過油畫表現出來
中國美術史上，漢代的墓室壁畫，比如昇天主題的壁畫，不僅可以畫出人間的場景，還可以畫天界地獄的景象
而攝影，不能拍到亞當夏娃，不能拍到宙斯，不能拍到天界，地獄的景象
雖然攝影，也可以用抽象表現形式表達，但是還是不能如同抽象油畫那般，大膽改造形體，誇張變形那麼透徹
所以，繪畫的表現形式，主題，相比攝影，更加自由，開闊
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
作為一個藝術工作者，我認為當然有差異，還大著呢！
攝影和繪畫同為藝術，同為觀賞的視覺藝術。攝影和繪畫有同樣的功效，是審美，是教化，是娛樂。說到二者間形式的差異，有以下幾點：
1.攝影和繪畫最大的不同，一個是藉助機器拍攝作品，一個是依靠手繪完成作品，可以說，攝影是半手工藝術，繪畫是全手工藝術。
2.攝影和繪畫在製作材料上不一樣。攝影依靠膠片，產生出作品，而繪畫需要紙張、顏料、畫筆才能描繪。
3.攝影和繪畫在欣賞形式上有點不一樣。攝影可以產生平面作品，也可以產生影視動態作品，繪畫，全是架上平面作品。
4.攝影和繪畫在質感上不一樣。攝影是平面的，卻是沒有觸感的作品，繪畫因材料的物質屬性，能產生質感，特別是油畫的質感，能觸摸的到。
同為藝術形式，攝影是平面的，繪畫是有質感的。
陳會衡山水畫家
1837年，法國藝術家達蓋爾用他發明的銀版法攝影術拍攝了世界上第一張靜物照片《畫室》，1855年法國寫實主義畫家庫爾貝創作了一幅名叫《畫室》的寫實油畫，這看似很有戲劇性，問題來了：作為藝術愛好者，你認為攝影的藝術形式和繪畫的藝術形式有什麼差異？
攝影的藝術形式和繪畫的藝術形式之間的差異
開篇說了庫爾貝的油畫作品《畫室》與達蓋爾的攝影作品《畫室》是暗指攝影和油畫的關係最親密，攝影藝術和油畫藝術並非單純地記錄物象，而是通過構圖、線條、光影、色彩來創造一種美的韻律，這是攝影藝術和油畫藝術，兩者之間的相似之處，
攝影和油畫兩者的藝術形式的差異，主要在於藝術題材，為什麼這麼說呢？先說攝影的題材主要有：人像攝影、風景攝影、靜物攝影、紀實攝影及其他攝影，比如，建築、婚禮、美食之類的攝影，即便攝影題材如此豐富，但都有一個共同點：都具有非常高的真實可信度，
油畫題材同樣也豐富：歷史、宗教神話、人物風景、靜物等等，我們稍微留意就可以發現，油畫在藝術形式上還服務於宗教，這和“藝術來源於生活”存在些許的矛盾，因為宗教是虛擬世界的象徵，而攝影藝術表現出來的世界都是完全真實的，攝影是對現實世界的高度還原，
還有值得注意的是，攝影可以跨國界、跨文化，不同文化背景、受過不同教育的人們都能夠讀懂攝影圖像的內容，而繪畫卻還有文化、社會背景之分，這包括了國畫和油畫，真正的藝術無國界，當屬於攝影藝術；攝影藝術可以說是整個人類文化的重要組成部分了，給人們的生活、工作、學習帶來了很大的便利。
詩夜城主
攝影和繪畫，本質上沒有差別。
藝術同感一致
藝術感覺是以人的感官為起點生髮的，比如視覺、嗅覺、聽覺、味覺和觸覺，即是人對感覺的東西一種觸動，繼而產生喜怒哀樂的感受。
攝影和繪畫本質上都是視覺藝術、平面藝術，帶給人的情感觸動是一樣的。
歷史沿革
早年的攝影技術的發明很大程度上是作為繪畫的補充和替代而發明的。尤其在針對人物肖像方面，攝影體現出了很大的優勢：快速、準確、便捷，更關鍵的是極大的降低了成本、提高了效率，讓更多的普通人都能參與進來。
攝影有一個流派，叫畫意攝影，即是模仿繪畫的形式和感覺來進行創作，直到現在依然在運用。
比如孫郡運用工筆畫的變現形式和手法拍攝的一系列攝影作品。
工具使用
有人說，繪畫是用畫筆畫出來的，而攝影確實需要藉助相機等工具實現的，來此來否定攝影的產生形式。
其實，反過來想，畫筆也是工具，相機也是工具，只是發明產生的時間早晚問題。在工具的角度上說，沒有本質的區別。
創作過程
有人認為繪畫需要的構思、準備、繪製等過程是繁複長期的，而攝影只是隨便按一下快門就能解決，其實不盡然。
換一個思路想，如果攝影就是這麼簡單，那為什麼很多人拍出來的照片還那麼渣呢？也不是每個人都能成為優秀的攝影師呀。
相比繪畫，攝影只是縮短了繪製過程，其他方面一個都沒有少。
拿人物肖像來說，服裝、道具、場景、布光，前期的構思、創意，後期的修飾、調色，乃至圖像合成，都不比繪畫少。
最後
作為藝術愛好者來說，沒有太大必要拒絕任何一種藝術門類。
每一種藝術形式都有其存在的合理性，都有其自身的藝術語言和表現形式，只有思想上通融，態度上接納，才能更好的創作自己的藝術作品。
李一浮
這種差異主要體現在三個方面:第一，藝術形象生成方式不同，繪畫形象是畫家一筆一畫描繪出來的，而攝影形象是攝影家在觀察、思考、判斷、選取的基礎上運用照相器材的物理、化學特性而生成的；第二，藝術語言有差異，繪畫與攝影有著很多相同的藝術語言，如構圖、色彩、光線、透視等，但攝影比繪畫更依賴光線；同時，鏡頭也是攝影的一種語言，它能帶來繪畫所沒有的透視和景深變化；第三，形象呈現特徵也有不同，繪畫形象不必來自特定的現實事物，它可以是寫實，也可以是誇張、變形、幻想、抽象；而紀實是攝影的根本特性，其形象總體上是寫實的，是對現實事物的現場記錄。
聶在垠
這個問題的另一面，就是攝影能不能代替繪畫？數碼像機的出現，使得掌握攝影的動作更加簡化，神奇的Photoshop的出現，一度時間，簡直讓人神往到忘記什麼叫繪畫了。
攝影和繪畫到底不同在哪裡？
實際上，攝影與繪畫有著根本的不同，攝影只是代替了寫實繪畫在紀實方面的部分功能，這樣反而釋放了繪畫，讓繪畫可以傳遞更多的情感與思想。相對於寫實快捷的攝影來說，繪畫確實已經去掉它記錄的功能了，如果還要求繪畫去記錄場面，是難為繪畫，這不是繪畫的任務，所以功能對於繪畫來說，已經完全不重要了。
繪畫之所以成為藝術，並不是因為它的功能性，而是它獨特的藝術性。繪畫即便是寫實，也不是完全的描摹現實存在的寫實，一個人物、一片樹葉、一叢花草、一排灌木、一塊雲彩、一條小路、一道河溝、一片山巒，都是經過畫家的提煉昇華，很大程度上是一種主觀創造，表現作者的內在精神。
攝影和繪畫二者最大的不同，是因為觀看的方式不同，其中的韻味和傳神就不同。從境界上、品味上、情感的抒發上、格調上還是有差距的。繪畫可以畫沒有的東西、可以畫未來的東西、可以畫過去的東西，這是攝影所不具備的想象力。
照片的出現是個進步，它拓寬了繪畫對象的範圍，的確給畫家提供了許多方便。從19世紀中葉照相術發明以來，一直在手段上影響著油畫創作。可以說，對現代寫實繪畫來說，照片是一個不可或缺的輔助工具，但是寫生的作用，照片是代替不了的。
寫實繪畫的抽象美感之所在，把表象的這種客觀呈現昇華出來，才是更接近於人為的一種藝術表達，而不是照相機，所以繪畫永遠不會被攝影取代，因為繪畫裡有很多攝影無法呈現的效果。即使單純論攝影，具有繪畫基礎的人和不懂繪畫的人的區別十分明顯。甚至可以說，一個只會按快門而不會後期處理的人，永遠都不能算真正會攝影。
之所以攝影不能代替繪畫的一個最根本原因，就在於創作本身的實質：一個是機器下的作品；一個是人腦下的作品，好比電腦不能完全代替人腦是一樣的道理。電腦只是一臺機器硬件，它必需依靠人腦給它編程一套軟件程序語言才可以工作，照相機猶如一臺電腦硬件，那麼攝影的“軟件程序”又是如何完成的呢？
攝影中需要的人物場景，具體一點說，人物的動態、表情、服飾，場景的道具、背景、燈光等等，這不就等於是人腦給它編設的一套程序嗎？沒有繪畫基礎的想象力，你能如何快速的“編程”出來嗎？熟煉的畫家馬上就能隨手勾畫出這一套生動的場景、唯美的舞美背景相襯托，使得畫面更加吸引人、感染人。所以電影導演都要具備一定的美術素養才可勝任。
也就是說，一切代秀的創作，都必須要先經過大腦慎密思考後才可以完成構思階段，機器是永遠代替不了這一點的。
毛毛蟲變蝴蝶
情與景的關係，表達與展示各自的感觸與傾向。
用戶8708226179351
有差異，攝影的色彩是三原色，繪畫的色彩不只是三源色構成。色彩上會有差異。
蒙面的貓697
最基本的一條，攝影是靠暴光的化學反應形成的圖像，景色比較逼真，但意境不容易隨意；保存長久也比較困難。相反，繪畫不同，不但意境、色彩明暗是隨心所欲，而且保存也比較容易。
思念五毛
價值不同，一幅畫可以抵得上歷史上所有照片價值的總和
